julio 31, 2018

JUDAS PRIEST "Firepower"

Ya han pasado unos meses desde que vió la luz el nuevo trabajo de JUDAS PRIEST "Firepower"(2018). Y me sigue pareciendo que han realizado su mejor disco desde el lejano "Painkiller"(1990). Todo lo que representa esta banda está presente en este disco. La velocidad, la épica, el lirismo, himnos, riffs marca de la casa. Por desgracia no todo son buenas noticias, ya que sabemos que este ha sido el último trabajo de Glenn Tipton(por su enfermedad). El contenido del disco es variado, donde podemos encontrar temas furiosos como "Firepower", "Necromancer", "Lightning strikes" o "Flame thrower"(esta es de mis favoritas)
No podía faltar los temas donde se muestra el lado más progresivo del grupo, ahí están "Never the heroes", "Children of the sun" o "Rising from ruins". Y una balada muy clásica como "Sea of red". Halford parece haber recuperado su mejor versión. Y la banda está ya completamente asentada con su nueva formación. Un disco que recupera la mejor versión de la mítica banda. Y si fuera su testamento final, lo harían con un gran cierre.


julio 30, 2018

CIUDAD FANTASMA

CIUDAD FANTASMA(1988)
Ahora que está tan de moda coger el género del western y mezclarlo con otros estilos. Es un buen momento para traer a la vida este perdido film de finales de los ochenta. Esta producción americana aúna el western con la ciencia ficción y el terror. Estamos ante un film puro y duro de serie b, pero de esas que intentan salirse de lo cutre y ofrecer un producto con los pocos medios que tiene de más calidad. Su director es Richard McCarthy(aunque la película la firma con el nombre de Richard Governor). El film se rodó en Tucson (Arizona). La historia nos cuenta como un sheriff de un pequeño pueblo investigando la desaparición de una chica, se ve de pronto transportado a una época pasada en el viejo oeste. La pena es que no sabemos como o porque de ese salto temporal, ahí el guión simplemente pasó de explicarlo. Y bueno, tampoco vamos a darle más vueltas en este tipo de films. La película muestra situaciones comunes en el western. Un pueblo acosado por forajidos, un forastero que intentará ayudarlos, y un bandido al que todos temen. Hasta ahí todo normal, lo genial de este film es que ese pueblo es un lugar fantasma. Nuestro protagonista se las tendrá que ver con muertos vivientes, espectros y otros individuos de ultratumba.
El actor Franc Luz encarna al valeroso y desubicado rangers. Mientras que del villano salido del infierno se hace cargo el actor Jimmie F. Skaggs. Si algo consigue la película es ofrecer entretenimiento con sus escasos recursos. Y donde se lleva la palma es en su maquillaje y pequeños efectos. Que vienen de la mano de Scott Coulter(con luego trabajaría en films como Sangre fresca, El Cuervo o John Rambo). La caracterización del villano es muy buena, siendo el factor más amenazador del film. La acción es justa y sin alardes. Ofreciendo pequeñas dosis cuando es necesario.
En definitiva y para ir concluyendo. Una película que sabe a lo que juega. Su propósito de entretener lo cumple de sobra, ofrece un trabajo realizado con mimo y dedicación. Lo podríamos definir al final como un western de zombies. Una pequeña joyita para los que degustamos de esta clase de producciones que solo aspiran a crear algo decente con sus limitados recursos.

Puntuación general: 7/10 

julio 27, 2018

LA FRONTERA

LA FRONTERA(1982)
Estamos ante una de esas cintas que pasa totalmente desapercibida cuando se nombra la carrera de este monstruo de la interpretación que es Jack Nicholson.
En 1982 interpretaba esta cinta llamada "La Frontera", dirigida por Tony Richardson. El guión narra las vicisitudes de un policía que es asignado al paso fronterizo de México. Allí verá la corrupción que existe, y que el intenta estar al margen. En el film tenemos a dos actores de lujo a su lado. Harvey Keitel y Warren Oates. La película destila un magnífico ambiente de realidad, tanto por aquel tiempo y aplicable a la actualidad. Jack está soberbio, en una actuación en la que no está demasiado histriónico. Dando a su personaje el punto justo de teatralidad. El film se mueve entre el drama y la corrupción. Creando un punto justo entre el corazón y la acción a  golpes de arena desértica
Creo que se podría haber sacado más provecho del guión, el cual Richardson parece no querer asumir más riesgo. Con todo nos ha dejado una notable cinta. Sin duda estamos ante uno de los grandes trabajos actorales de Nicholson. Merece por tanto la pena tener presente
Puntuación general: 6.5/10

(post publicado en Dos formas de arte)

julio 25, 2018

TERMINATOR

TERMINATOR(1984)
Estoy inmerso repasando toda la saga de Terminator, así que me he dicho que iba siendo hora de comentar la peli original. Creo que ha habido un antes y después de este film. No ya por el hecho de que sea una peli de robots, de eso ya habíamos tenido muchas. Pero si por el término y la concepción de llevar ese idea un paso más allá. Como director nos encontramos con James Cameron, un tipo peculiar. Que venía de dirigir Pirañas II. Tardó en levantar este proyecto, más que nada por encontrar dinero para llevarla a cabo. Orion le dijo que si encontraba financiación ellos la distriburían. Cosa que fue así. El guión lo escribieron a cuatro manos entre el propio Cameron y Gale Anne Hurd. En ella nos cuentan cómo en un futuro lejano(2029), las máquinas están dominando la tierra. Un puñado de rebeldes intentan luchar contra ellas. Bajo el liderazgo de un hombre llamado John Connor. Esto provoca que un Terminator sea enviado al pasado en busca de la mujer que dará vida al rebelde cabecilla. Eliminarla y salvar su futuro dominante. Pero los rebeldes también envían a un soldado para proteger a la sufrida futura madre. Como vemos la idea es muy atractiva. Ahora bien, no dejemos de ver esto como lo que es, una película de serie b. Eso sí, muy bien realizada y con una brillante dirección. En el papel del exterminador tenemos al conocido ya por aquellos años Arnold Schwarzenegger.
Como Sarah Connor está Linda Hamilton que venía de participar en la archifamosa Los chicos del maíz. Su protector lo interpreta un semidesconocido en aquel tiempo Michael Biehn. Junto a secundarios como Lance Henriksen o Paul Winfield. Cameron quería un film nuevo, fresco, no solo de acción sin poder trabajar su idea. Que era hacer esta película creíble, con un cyborg asesino y mostrar su parte máquina. Para ello contó con el gran Stan Winston en los efectos especiales. El guión está muy bien hilvanado en todo el film, atando cada paso que se da con maestría. 
Los actores cumplen muy bien sus roles. Y transmiten sus emociones realmente bien. Y que provocan la complicidad con el espectador. El film maneja la acción junto al drama en una buena combinación. Que remata con los efectos especiales con nota. Aunque hay ciertos aspectos que nunca he llegado a comprender. Como que tenemos al Terminator con el pelo algo largo, y acto seguido ya durante todo el resto del film lo vemos con el muy corto y en punta. No se a que se debe eso la verdad. Otro aspecto es el animatrónico en la famosa escena del baño. Que canta demasiado aunque sea de aquella época. Pero bueno, son solo pequeños detalles que no empañan el film. Los movimientos del Terminator esquelético, se llevó a cabo con la técnica de stop-motion. Sacando muy buen partido de ello. Tenemos pues un film que costó un 6 millones de dólares. Y recaudó unos 40, no está nada mal para un film de serie b. Luego vendrían secuelas y demás productos, pero la esencia y el mejor guión lo tenemos en este inicio de franquicia. Por lo menos para un servidor.

Puntuación general: 7/10

julio 23, 2018

ERREMENTARI

ERREMENTARI, EL HERRERO Y EL DIABLO(2017)
Hoy traigo una película de esas que no tienen creo yo termino medio. Esas que a uno le encantan o detestan. Bueno, quizás haya un término medio para algunos. Y estoy siendo yo demasiado extricto. Por mi parte lo tengo claro, soy de los de la primera opción. Lo que si está claro es que estamos ante una película que arriesga, intentando dar algo fresco y novedoso dentro del encorsetado panorama español. Este film lo pone en marcha el director Paul Urkijo, y le ha costado seis años poder llevarlo a cabo. ¿Pero que nos cuenta el guión?. Partimos de la base de que lo que aquí inspira este film es una leyenda vasca. sobre un herrero y el diablo.  Nos ponemos en la primera guerra Carlista(1833). Tras su terminación (concretamente ocho años después). Un comisario del gobierno llega hasta un pequeño pueblo de Ávila siguiendo un caso. En el vive un herrero al que todos temen. ¿Que oculta?. Con una puesta en escena que recuerda en ciertos aspectos al cine de la Hammer. El cuidadisimo diseño de producción es una de las bazas que sin duda hacen de este film un magnífico acabado.
En la parte actoral tenemos a Kandido Uranga haciendo de herrero. A la niña Uma Bracaglia haciendo de Usue. Eneko Sagardoy haciendo del emisario del diablo bajo el nombre de Sartael. Y a Ramón Aguirre como el enviado del gobierno. Los actores cumplen bastante bien con sus roles. El film se mueve a un buen ritmo, manteniendo una constante que hace que nunca perdamos el interés. La primera parte de la cinta se mueve en el terreno del drama, donde vemos como se perfilan ya los personajes para tener todo más atado de cara a un segundo acto. 
Esa segunda parte del film aparte de la carga emocional que viene desde atrás. Se vuelve más salvaje y directa. Siempre con un toque  de humor(que tal vez en algunos momentos se les ha ido la mano), especialmente en lo que respecta al diablillo Sartael, hace muy bien a la triste historia que hay detrás. La fotografía es digna de mención igualmente. Con unas bellas o tenebrosas imágenes y luces cuando la escena lo requiere. Esta viene a cargo de Gorka Gómez Andreu, que viene también de la dirección(por ejemplo en La zona trabajando en la segunda unidad de dirección), y también ha realizado cortos. Está claro que  tiene como referencia otro film ya de sobras conocido como El laberinto del fauno. Eso se nota claramente. Aunque esta para mi supera a la de Alex de la Iglesia. En resumidas cuentas, una película que está realizada con mucho amor. Cuidando cada detalle con esmero. Con todo es un film modesto, donde se nota ciertas carencias en determinados momentos. Pero que no empaña un resultado final mas que satisfactorio. Sin duda creo que este film ha tomado ya el cariz de película de culto. Y tal vez sea el puente de lanzadera para otras producciones de este estilo en el futuro. Por cierto el film se rodó entre lenguas euskeras (el oficial unido, uno que solo se habla en ciertas partes de Álava y Vizcaya, y por último uno de la región de Guipúzcoa). Por lo que es recomendable verla en su versión original.

Puntuación general: 7/10

julio 20, 2018

MICRORRELATO CON EL QUE PARTICIPO

Estoy participando en un concurso de microrrelatos creado por la editorial Signo Editores. Aquí debajo os dejo el enlace con el microrrelato con el que estoy participando. Si os gusta podéis votarlo. Os estaría muy agradecido.
Se puede votar cada día una vez
Gracias.

GENE WILDER

El 29 de agosto del 2016 falleció el genial Gene Wilder. Este actor y cómico ha significado mucho para mi. Algunas de sus películas las tengo marcadas a fuego en mi memoria. Y suelo visionarlas de vez en cuando. Mis favoritas siempre han sido "El jovencito Frankenstein", "La mujer de rojo", "El expreso de Chicago", "El hermano más listo de Sherlock Holmes", "Un mundo de fantasía" y "Terrorífica luna de miel". A modo de homenaje escribí un pequeño relato en aquel triste día. Hoy quería compartirlo con ustedes. 

DEDICADO A GENE WILDER.......
Con el colegio fuimos a la fábrica de Willy Wonka. Era el paraíso, dulces, colores, era el sueño de todo niño. Ya al crecer mi vena curiosa hizo que preguntara en casa cosas acerca del sexo. Esas niñas en mi clase empezaban a atraerme como antes lo hacía los dibujos animados. Siempre me daban evasivas, así que tuve que descubrirlo por mi cuenta. Recuerdo a mi padre y su frase "Que haces en el baño todo el día, sal de ahí y dale la oportunidad a otro". Crecí y me casé, una chica preciosa. De viaje de novios nos fuimos a Transilvania. El cochero nos llevó hasta un castillo. Ahora era un hotel. Aunque tenía fama de ser muy siniestro. El mayordomo era un tipo pequeño y jorobado. Pero amable y gracioso. A la vuelta, nos instalamos en Londres. El periódico de ese día a nuestra llegada resaltaba en sus titulares un caso de un gran robo. Y que tras la desaparición del más famoso detective de la ciudad, su hermano pequeño estaba tras el caso. Un tipo que se las daba de listo. Y que tenía fama de sabelotodo. Riñas de hermanos supongo. En uno de mis viajes de negocios, estando en el expreso de Chicago. Me vi envuelto en un gran lío entre mafiosos. Por suerte un camarero de color fue mi escudero. Tampoco pude evitar caer ante los encantos de una mujer rubia. Un tipo serio y fiel como yo. Ella me dijo que era el mejor amante del mundo. Y claro, ante eso, poco se puede decir. Los tres días allí dentro fueron como un gran orgasmo. Siempre he sido algo seductor, incluso se me daba bien cantar. Más adelante otra mujer se cruzo en mi camino. Era muy graciosa, y sus encantos más allá de físicos eran por su oratoria. Claro, que al poco de estar con ella, los problemas se multiplicaron. Iba en busca de su hermano, y me vi envuelto en una trama de espionaje que prefiero no recordar. Siendo ya un cuarentón, y felizmente casado con la chica de siempre. No se que me pasó, pero atravesé una fase complicada. Y mis ojos se fijaron en esa chica que de la nada apareció en el parking de la oficina. Su cuerpo era de morirse, labios carnosos y ojos como conchas enormes. La seguí día si día también. Hasta que finalmente quedé con ella. Allí estábamos, en esa habitación de hotel. Una diosa dispuesta a amarme toda la noche. Pero la cosa no salió bien. Y la velada se vio interrumpida de forma tajante. Un tiempo después, mi mujer y yo decidimos visitar a una tía rica que no veía desde que era un crío. Vivía en un caserón enorme apartada de todo bicho viviente. Para sorpresa ese mismo fin de semana había reunido a más miembros de mi familia. Lo cierto es que siempre me dio algo de miedo ese sitio. Y los recuerdos del pasado asaltaron mi mente durante todo el fin de semana. Incluso a sabiendas de que me tomen por loco, me pareció ver una especie de lobo rondando por allí de noche. El tiempo no pasa en balde. Y ya de mayor y viudo, la sordera me atacó fuertemente. Para sorpresa mía, aquel camarero negro, y algo chistoso volvió a mi vida. Pero una terrible enfermedad también hizo presencia en el. Ahora era ciego. Y bueno, nos complementábamos mutuamente. Así seguimos hasta que el mundo quiera. La vida es un viaje, y el mío a sido de los que se recuerdan toda la vida.


p.d. Mi vida sería más aburrida sin tu presencia.
Gracias GENE WILDER
30 de agosto de 2016

julio 18, 2018

EJECUTOR

EJECUTOR(1986)
Tras más de dos décadas, he recuperado este pequeño film en la carrera del amigo Arnold. Lo tenía vagamente en el recuerdo. Pero así como otras cintas es mejor no revisitar. Para no perder ese buen recuerdo que tengamos de la infancia o adolescencia. En esta caso la experiencia ha sido muy positiva. Estamos ante una de esas películas menos recordadas de Arnold Schwarzenegger. "EJECUTOR"(1986) es la típica cinta de acción y testosterona masculina tan de moda en los 80. Pero que en este caso cuenta con un guión más que correcto. Un policía  destinado en un pueblo rural. Es llamado nuevamente por su exjefe. Para infiltrarse en una organización criminal de Chicago. Y detener a los que mataron a su hijo. Tampoco es la panacea de la ocurrencia. No voy a negarlo. Pero por lo menos cuenta con el buen hacer de su director, John Irvin. Que hace de este film una buena cinta a recuperar.
Arnold desprende ese semblante serio y desafiante en todo el metraje. Adornado con momentos de chistes secos y cavernosos que tan bien se le da.
La cinta cuenta con caras conocidas en muchas producciones de bajo presupuesto de esa década.
Se podría hablar también de una mezcla de géneros que no están separados por muchos grados. Pues la cinta la podría encuadrar a mi entender dentro del cine negro. Mafiosos, femme fatal y acción. Los ingredientes habituales en este género
Como mujer a la que no hay que arrimarse tenemos a Kathryn Harrold. Que seduce con sus formas a todo bicho viviente.
Aquí no hay que buscar moralejas ni panfletos. Armas, dinero, drogas, sexo, poder y venganza. Todo servido frío y sin edulcorar. Una película con todo lo bueno y lo malo del cine ochentero. Para disfrutar sin prejuicios ni gaitas. Porque hay momentos en que uno solo quiere pasar el rato

Puntuación general: 7/10

(post publicado en Dos formas de arte)

julio 17, 2018

LO QUE LA VERDAD ESCONDE

LO QUE LA VERDAD ESCONDE(200)
Hay películas que están diseñadas mirando al público directamente. Que no entienden de otra forma que no sea la complicidad del espectador. Al fin y al cabo sin nosotros, el cine como espectáculo no existiría. Por lo tanto hay que saber distinguir entre el espectáculo puro y duro, y obras más personales. En los dos casos si se hace bien, no hay ningún problema, por lo menos de mi parte. La película que traigo hoy es uno de esos productos preparado concienzudamente de cara a la taquilla. Detrás tenemos al gran Robert Zemeckis como director. Persona que no necesita presentación, sus éxitos ya hablan por el. Y esta vez sin que el rey Midas(o lo que es lo mismo Spielberg) esté asociado de algún modo a la producción del film. La historia nos cuenta como un matrimonio de clase alta lleva apenas un año en su casa nueva(una pequeña mansión heredada del padre del protagonista). Tras la marcha de su hija a la universidad, la mujer empieza a experimentar y percibir cosas extrañas. Esta es la premisa que impregna este film. Como actores tenemos a Michelle Pfeiffer y Harrison Ford. 
Ambos creo recordar que es la primera vez que se meten a realizar un film de estas características. Pues estamos antes un thriller sobrenatural(no la considero de terror), que se mueve bien, pero con un claro referente como es Sir Alfred Hitchcock. Cosa que no duda incluso en decir abiertamente su director. La ventana indiscreta (pues la mujer sospecha que en la casa de al lado algo retorcido pasa). Psicosis(con una clara secuencia a modo de guiño). Y ya incluso diría yo similitudes con Sospecha(en cuanto a su propio marido). Con estos tintes tan evidentes, ¿podríamos salvar entonces esta cinta?. Mi respuesta es que si, pero sin pasarnos. Las referencias están ahí, pero Zemeckis también propone otras cosas que le dan cierto toque personal. Empezando por una puesta en escena y ambientación más lúgubres. Y terminando con su espléndida mano en ciertos planos. 
El dinero invertido fue de unos 100 millones de dólares. Un presupuesto más que considerable para un film de estas características. La respuesta en taquilla no fue nada mal(unos 300 millones), aunque sin ser nada espectacular. En conclusión, una película que cumple mi primera regla básica, que es entretener. Que copia tics, secuencias, y todo lo visto ya muchas veces. Pero que lo hace de forma elegante. Moviendo la cámara y a los actores siempre en beneficio de cada escena. Con un buen ritmo narrativo y con una muy buena banda sonora  a cargo de su mano derecha en estos menesteres, Alan Silvestri(eso si, muy Hitchcock). No todo tiene porque ser original y novedoso. No está entre lo mejor de su carrera, pero se disfruta sin esfuerzo.
Puntuación general: 6/10

julio 13, 2018

TRILOGIA: EVIL DEAD

La manera tan asombrosa que ha hecho de esta trilogía un universo en si mismo. Parece que crece cada cierto tiempo. Y mas ahora, que tenemos en breve la serie(que ya comente por aquí hace tiempo) ASH & EVIL DEAD a la vuelta de la esquina. Por lo tanto creo que es un buen momento para sacar a este espacio, las cintas que han dado forma ha tan peculiar héroe ficticio. Todo empezó en 1981 con la transgresora cinta de Sam Raimi "POSESION INFERNAL". Su estreno mundial aconteció en el festival de Sitges. Siendo una de las leyendas de dicho certamen. Con desmayos en la sala incluidos. En esta primera película la base que la sustenta es el gore. Pero tratado diría yo de forma especial. No vale la sangre por la sangre, amputar miembros y destripaciones individuales o en conjunto. Lo que da empaque a esta cinta es su humor. Haciendo de ella algo espacial. Un humor gamberro, negro y viscoso.
Desde un principio se ve claramente que el terror era la excusa para crear un película diferente. A Raimi no le interesa asustar. Solo provocar en el espectador algo distinto a lo que el cine no había llegado aun. Y viendo en lo que se a convertido, el éxito a sido absoluto. De este primer film, salieron dos triunfadores claramente. Por un lado su director. Labrándose una carrera interesantísima. Tanto fuera del cine comercial, como dentro. El otro ganador indudablemente es su imagen. Ese actor tosco, gesticulante y de apariencia amigable. Como es Bruce Campbell.
Convertido en una leyenda he icono cinematográfico con su personaje de Ash. Tras el éxito cosechado era de esperar que llegara una segunda parte. Aunque se hizo esperar. En 1987 llegaba "TERRORIFICAMENTE MUERTOS". Si en la primera parte el presupuesto eran unos escasos 370.000 dólares. Aquí se alcanzaron los 3.600.000 dólares. Confirmando las expectativas puestas en ella. Raimi se volcó mas en la parte cómica, haciendo que el peso del film recayera en los hombros de Bruce y su personaje de Ash.
La sangre sigue siendo parte de la historia. Pero desde la anterior película, y como podemos comprobar en esta. Poco a poco el humor se vuelve el actor principal de la función. Quizás todo eso no funcionaria sin un tipo como Campbell. Mas teniendo la responsabilidad de en mucho metraje actuar solo. La cinta consigue llegar donde la anterior no lo había hecho. Profundizando en el mundo que rodea ha Ash. Aquí tenemos secuencias increíbles, impactantes y claves para su siguiente film. Es por eso quizás donde la trama crece en todas direcciones. Como si estuviéramos en un sueño perturbador y macabro. Sacando Sam Raimi todo el jugo para servirnoslo en vaso de cristal limpio y de finísimo sabor en su continuación.
Que llegaría con "EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS" EN 1992. Estamos posiblemente en el film mas conocido de la saga. Y en su película mas amable y comercial de cara a un público mas amplio. No obstante con un presupuesto ya bastante alto para este tipo de film en aquellos años, 13.000.000 de dólares. Se podría decir que estamos en una cinta de viajes en el tiempo(ya nos lo mostró en la escena final de la anterior película).
Aunque solo sea la excusa para llevar la historia hasta otra época y dimensión. Lo que ya era evidente en cuanto al humor en la segunda parte. En esta es el alma de todo el film. Sin olvidar la acción junto a los momentos hilarantes. El personaje de Ash, es ya un héroe de acción. Poniendo al servicio de esta historia toda su chulería. El que desata toda esta locura desde el inicio de la trilogía, es el libro de los muertos. Conocido como "Necronomicón". Que une cada film con el anterior. Un "mcguffin" por así decirlo. El detonante para crear y hacer todo tipo de locuras.
Estamos pues ante una trilogía que bascula rápidamente del terror al humor. Ganando para la causa un personaje mítico. Raimi nos regala pues, una visión diferente y desenfadada del género. Haciendo que el resultado global sea muy satisfactorio. Dirigiendo su mirada ha los aficionados libres de prejuicios. Que sepan apreciar las libres vías que el cine puede ofrecernos. Sin divagar en existencialismos baratos. Rompiendo muros que puedan detener una fantasía libre de toxinas. Solo el espectador que se acerque a ellas dispuesto a que le salpique la sangre recubierta de humor. Podrá disfrutar sin sentirse culpable ante la ligereza de la propuesta

Puntuación general trilogía: 7/10

(post publicado en Dos formas de arte)

julio 12, 2018

STARGATE (PUERTA A LAS ESTRELLAS)

STARGATE(1994)
Posiblemente este film de los 90 sea de los que más palos le ha dado la crítica(esperta o no) eso ya es cuestión de cada cual. en la època. Lo que si se es que esta película es de las que más veces he visto de las que se produjeron en los años 90. Tras la cámara está el alemán Roland Emmerich, que ya sabemos que su lema es "entre más espectacular mejor", sin importarle mucho el fondo. Aquí mezcla según mi criterio la ciencia ficción estudiosa, con la acción efectiva. Pero que nos cuenta el guión?. Pues un egiptólogo es contratado para que descifre un especie de "Puerta de las estrellas" que se encontró en una excavación en 1928. Junto a un comando de militares serán enviados a explorar lo que se encuentra al otro lado. Sin duda leyendo esto a mi se me pone un cosquilleo considerable por ver este film. Como actores tenemos a James Spader (el egiptólogo Dr. Daniel Jackson). Kurt Russell (Coronel Jonathan O'neill). Jaye Davidson (Dios Ra) y a Viveca Lindfors (Catherine Langford). El inicio de esta cinta es sin duda muy interesante, donde se nos van desvelando la trama que propone el guión (escrito a cuatro manos entre el director y Dean Devlin). 
Sin duda lo expuesto en este primer tramo hace que esperemos que la cinta siga por esos derroteros de intriga, pero pronto veremos que esa realidad se esfuma para dar paso a la marca de la casa de su director. Es decir, entremos en territorio donde el misterio deja paso a la acción. Una parte esta que está muy bien ejecutada, esa es la verdad. Pero no deja de ser un efectismo y como consecuencia se pierde ese halo tan interesante. Las interpretaciones de los actores están bien, cumplen su cometido sin pasarse. En especial James Spader me resulta muy creíble, con esa pinta de estudioso metido entre libros, y con poco mundo explorado. 
El diseño de producción sin ser realmente espectacular, está muy bien diseñado. Con esa mezcla de civilización pasada, pero a su vez futurista. La producción se llevó a cabo en el desierto de Yuma entre otras localizaciones. El ritmo es sin duda una de sus mejores bazas. Constante y nunca perdiendo su propósito de mantenerte expectante. Estamos pues ante un film que peca de muchos estereotipos, donde una premisa que de haber seguido por el lado del misterio y sus interpretaciones sucumbe ante la batalla por el espectáculo rancio de la acción sin demasiado brillo. Que supo sacarle partido a sus 55 millones de presupuesto, para obtener unos beneficios de 196 millones. Al final si lo que pretende uno es entretenerse simplemente, creo que llega a conseguirlo. Pudo haber sido mucho mejor de lo que es, pero es mejor de lo que no pudo llegar a ser.

Puntuación general: 6.5/10

julio 10, 2018

LA BELLA Y LA BESTIA

LA BELLA Y LA BESTIA(1946)
Sentarse delante de la pantalla pare ver este film, solo puede producir una cosa. Y no es más que "fascinación", un manjar visual que despierta toda nuestra atención. Si no es así, tienes un problema. En 1946 se estrenaba la primera adaptación cinematográfica de este cuento, cuyo primer libro impreso data de 1740. El francés Jean Cocteau, no diré director, pues este coloso es un "artista" en el más amplio sentido de la palabra. Pintor, escritor, diseñador, y por supuesto cineasta. La belleza y sentido del imaginario que impregnaba cada palo del arte en el que su mano se veía inmersa, son de una naturaleza para unos pocos elegidos. Aparte de la historia de amor que nos narra el film, Cocteau añadió una trama paralela. Donde un personaje suspira por el amor de Bella. He intenta matar y robar las riquezas de la Bestia.
Este añadido hace crecer el conjunto final, dotando a la película de otros ricos matices.
Con Josette Day en el papel de Bella, y como Bestia a Jean Marais, ambos conectados por una gran química.
Sin duda esta obra de Cocteau es la mejor de su filmografía.
Supo crear un cuento dentro de una realidad. Pues la alegorías que nos sugiere durante el film se trasladan fácilmente a la misma sociedad. El maquillaje de Jean Marais tardaba cinco horas en ser terminado, siendo una tortura diaria. Una cinta que nos recuerda la fragilidad, crueldad del ser humano. Pero igualmente la belleza que podemos transmitir. Esta grandiosa película se merece un pedacito de historia. Y ser recordada como una obra que va más allá del mero cine.

Puntuación general: 10/10

(Post publicado en Dos formas de arte)

julio 09, 2018

THE 69 CATS "Transylvanian tapes"

Personalmente no me suelen gustar mucho los discos que se basan exclusivamente en versiones que grupos o solistas graban de otros artistas. Sin embargo hay algunos casos que rompen mi regla. Y sin duda este disco es uno de ellos. THE 69 CATS es lo que se suele llamar un supergrupo. Gente famosa de diferentes bandas que se juntan en primer lugar para divertirse. Y en segundo lugar en algunos casos para crear discos con temas propios, o versionar temas que siempre les han gustado. Bueno, en esta banda tenemos como cantante a Jyrki 69 (The 69 eyes), al bajista Chopper Franklin (The Cramps), al guitarrista Danny B. Harvey (Lemmy's headcat, Rockets) y a la batería Clem Burke (Blondie). Ellos publicaron un primer Ep en 2013. Y un año después llegaba este disco bajo el nombre de "Transylvanian Tapes"(2014). El trabajo contaba con 11 versiones y dos temas propios. El disco se abría con el "People are strange" de los Doors. 
Entre las demás canciones podemos encontrar versiones de Warren Zevon (Werewolf of London), Elvis (She's not you) donde tenemos a la voz a la gran Wanda Jackson, Bauhaus (Bela Lugosi's dead), Duran Duran (Gilrs on film) o el tema "Sweet transvestite" de The Rocky horror picture show. Un disco lleno de rockabilly, con ese toque gótico marca de la casa de Jyrki 69. Un divertido álbum que gustará a cualquier amante del rock clásico de los 50.

julio 07, 2018

EL PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS

EL PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS(1987)
El fracaso en taquilla que supuso su film anterior (Golpe en la pequeña China), hizo que John Carpenter firmara con la productora Alive pictures. Ese mal en la respuesta del público con su anterior film, fue como un golpe de efecto, pero en positivo. Ahora Carpenter tenía con la nueva productora el control absoluto de la producción, firmando también por varias cintas en el futuro. Con todo lo bueno que consiguió, el primero de estos films no resultó a mi entender una gran película. En 1987 llegaba esta cinta donde la mezcla de géneros en principio era bastante interesante. Por un lado es un film de posesiones, también tiene un toque de fantástico y de terror, pero aunque no se suele decir, para mi es claramente una peli de zombies. No obstante la amenaza más allá del supuesto diablo que habita en el sótano de la iglesia donde se desarrolla la acción. La amenaza real y visible son los mendigos que actúan como zombies, y en algunos casos, vuelven a la vida después de muertos. La historia nos cuenta como un sacerdote a su juicio cree haber descubierto que el Diablo vive en el sótano de una desvencijada iglesia. Pide entonces ayuda a unos jóvenes científicos para que les ayude a contener ese mal oculto. 
Carpenter contó con algunos de sus habituales para el reparto. Ahí están Donald Pleasence, Victor Wong o Dennis Dun. El film es bastante coral, sin personajes y actores especialmente destacados unos de otros (y por ahí tenemos también al gran Alice Cooper). Carpenter realiza una de esas películas que en pocos minutos ya imprime su marca que lo diferencia de otros directores. El guión lo firma el propio director pero bajo el nombre de Martin Quatermass(en homenaje al serial del Dr Quatermass). El guión es algo estrafalario, y que no llega a cuajar bien del todo. Carpenter consigue eso si un muy buen ritmo, donde acelera y frena según lo exige tanto el diálogo como la historia. 
Este film forma parte de lo que se conoce como la trilogía del Apocalipsis(junto a La Cosa que sería la primera, esta la segunda, y la tercera En la boca del miedo). La música como suele ser habitual viene de la mano del propio director, esta vez compartiendo tareas con Alan Howarth(como en algunas otras pelis). El film costó apenas 3 millones de dólares. Y recaudó en taquilla unos 14, que no está mal para estas producciones tan ajustadas de presupuesto. No estamos ante uno de sus mejores obras para mi, pues falla en algunos aspectos. Pero es un trabajo 100% Carpenter, para lo bueno y lo malo. Con esa atmósfera tan característica suya, entre malsana y misteriosa. Efectos especiales y de maquillaje, guión algo retorcido, mezcla de géneros y actores solventes. 

Puntuación general: 6/10

julio 04, 2018

ENSALADA DE COMICS

Vamos un mes más con algunos cómics recomendables que han pasado por mis manos, según mis gustos claro está.

Con la primera Civil War de Marvel, muchas colecciones tienen sus consecuencias. Esta es la historia de lo que vivió Peter Parker en sus carnes. Un gran cómic donde tanto Straczynski al guión como Ron Garney en el dibujo, hacen un buen trabajo. 4/5






Historia que nos cuenta como una familia acoge al único superviviente de un convoy asaltado por los Cheyennes. Un bebé, que cuando crezca buscará la venganza. Un estupendo relato con el sabor del mejor western. Tanto el guión como el dibujo viene firmado por Benjamín Blasco Martínez. Una maravilla narrativa. 5/5





Nueva serie en grapa de Valiant publicada por Medusa en nuestro país. Las aventuras de los hermanos Quantum y Woody. Tenía ciertas reservas sobre este cómic, pero me decidí a leerla. Y menuda sorpresa, tras tres números por ahora, la cosa está resultando estupenda. Mucho humor que se mezcla con asuntos más serios. Y un dibujo marca de la casa Valiant. Por ahora una grata sorpresa. 5/5



Dos volúmenes contemplan esta serie sobre un científico convertido en Héroe. Y que aparece en el triángulo de las Bermudas desde el pasado (1944)  a nuestros días. Un guión correcto, mucho dinamismo, y un buen dibujo. Entretenido sería la descripción correcta. 4/10



julio 03, 2018

WHITESNAKE "SAINTS & SINNERS"

La etapa bluesy de la banda cuenta con todas las virtudes que un grupo de rock debe tener. Con ese plus que da el talento de los músicos aquí presentes. WHITESNAKE con este "Saints & Sinners"(1982), incluyen ya ciertos matices diferentes a sus discos anteriores. Siguen desprendiendo ese sabor a clásico, pero con unas guitarras algo mas endurecidas. Ayudado por una producción mas musculada y compacta. Que hacen del disco un pasito más hacia el camino que tanto anhelaba Mr Coverdale. Y también porque no, un desvío lógico en la banda. No ajena a los cambios musicales que ya se veían en el horizonte. 
Y las canciones?..Pues que decir. Otra colección de alto copetin. Donde siguen pariendo títulos para la historia. Caso de sus dos temas más famosos del disco, "Here i go again" y "Crying in the rain". Pero no termina ahi la cosa. Pues piezas menos nombradas como "Young Blood", "Rough and ready" o "Dancing girls". Incluyendo el tema que da nombre al disco. Hacen un trabajo rozando casi la perfección. WHITESNAKE no tenían quien les hiciera sombra dentro del hard rock por aquellos tiempos. Una máquina totalmente engrasada. Cuyo momento álgido de la gira de presentación. Llegó en su actuación de Donington en el 83.

(post publicado en dos formas de arte)

julio 02, 2018

LA CASA DEL RIO

LA CASA DEL RIO(1950)
En la extensa carrera como director de Fritz Lang, hay films muy conocidos. Algunas son patrimonios del séptimo arte, otras son menos populares. Y las hay que directamente son prácticamente desconocidas. Esta de la que hablo hoy entra dentro de esa última categoría. No por ello estamos ante una película menor en su filmografía. Simplemente no es nada popular para el espectador. En 1950 ya con muchos años a sus espaldas, filmaba este intenso thriller criminal donde nos da unas pinceladas de terror y drama. La historia nos cuenta como un escritor ya venidos a menos. Una noche intenta cortejar a su nueva criada(usando unas maneras muy poco correctas). De tal forma que el desenlace es la muerte de ella. En un intento desesperado tras lo sucedido, va en busca de su hermano para ocultar el cadáver. Me detengo en este punto para describir la genial escena que filma Lang con la muerte que desencadena los acontecimientos. Lang nos propone la escena fuera de cámara. Mientras la ama de llaves está en el jardín, el tiene una lucha a los pies de la escalera con la criada. Lang nos muestra en un primer momento como forcejean. Para acto seguido sacarnos de la escena, y llevarnos a la incertidumbre que nos provoca el acercamiento de la ama de llaves a la casa. 
Lang nos deja en un hilo pensando que sucede dentro de la casa, que aunque ya sabemos que están enzarzados, no sabemos las consecuencias finales. Esto es una maravilla que su director filma de forma brillante. En el reparto tenemos a Louis Hayward en el papel del escritor. A Lee Bowman como su hermano. Emily Gaunt como la infortunada criada. Y Ann Shoemaker como la ama de llaves. En el papel de esposa del escritor está Jane Wyatt. La película es un interesante ejercicio de cine claustrofóbico, pues casi toda la trama transcurre en aquella mansión.
La fotografía a cargo de Edward Cronjager, que hizo una labor excelente jugando con las sombras y el claro oscuro. El film tiene dos momentos bien diferenciados. Por una parte unos minutos iniciales bastantes oscuros, donde Lang se sumerge en las pasiones más bajas del protagonista. Y una segunda donde se centra en diseccionar las causas y las mentiras que los protagonistas del film esconden a la investigación policial. Este film fue producido por la Repúblic, una productora menor, que siempre manejaba presupuestos bajos. Y en donde Fritz Lang acabó tras una brillante etapa en la Metro. Eso uno fue impedimento para que siguiera haciendo buen cine, como es el caso de esta estupenda película.

Puntuación general: 7/10