Noche de miedo II (1988, EEUU)

 

"Noche de miedo II"

Segundas partes dicen que nunca fueron buenas, en parte hay razón detrás de este dicho, y en parte la cosa se queda en gris, no todo es blanco o negro.

"Noche de miedo II", está entre ese punto, no es comparable a la primera parte (del cual tenéis una crítica ene ste mismo blog), pero no es aborrecible, y si muy entretenida. 

La historia se centra en Charlie y su supuesta curación de todo lo vivido hace unos años. Pero esta vez en el edificio de su amigo Peter Vincent, uno extraños seres parecen volver a revivir pesadillas del pasado.

A la dirección ya no se encuentra Tom Holland, y lo hace Tommy Lee Wallace (Halloween III, It, Vampiros, los muertos). La nueva enemiga de Charlie (aquí mujer), es la actriz Julie Carmen (Gloria, En la boca del miedo). Sigue Rody Mcdowall, y alguna cara conocida como Brian Thompson (Terminator, Cobra, 70 minutos para huir), esta última también en este blog.

"Noche de miedo II", se mueve por los mismos derroteros que la anterior, pero sin el factor sorpresa. Una puesta en escena quizás algo más kitchs, con vampiros de pasarela y de refinados modales (hasta que sacan los colmillos claro). 

Tiene buen ritmo y el director consigue algunos buenos momentos de terror y cómicos en otros. Una de esas secuelas que parecen olvidarse por el tiempo,  pero que no quita para que tenga un hueco para los fans que disfrutaron con las vicisitudes de su siempre angustiado Charlie Brewster.

Lo bueno: sigue los mismo parámetros y entretiene

Lo malo: ya no hay factor sorpresa

Puntuación general: 6.5/10

Sed (1979, Australia)

 

SED

El cine de vampiros siempre ha sido muy sugestivo. En el prácticamente se nos ha mostrado todo lo que cabría esperar. Desde el típico y más antiguo y estirado chupoptero, véase el "Drácula" de Lugosi o el más sanguinario de Lee. Hasta bandas callejeras con motos incluidas en "Jóvenes ocultos". Incluso hemos tenido chupasangres de color, en la genial "Blácula". Pasando por vampiros con mucho pecho como en "Mordiscos peligrosos". Pero la que traigo hoy a este espacio, es una rara avis. Un cinta bastante curiosa, que nos muestra otra forma de ver a estos seres tan caprichosos y elegantes en su mayoría.

Estamos ante un film australiano, una industria que en los 70 y 80 está en su mayor esplendor. Donde tienen una marca de fábrica propia. Que la distingue del resto del planeta. Y donde en el terreno de la ciencia ficción, el cine de terror y el llamado cine de explotación australiano es su máxima y más alocado ámbito de expresión.  Este film lo dirigió Rod Hardy, fue su primer film tras algunas series. Posteriormente por ahí seguiría transcurriendo su bagaje, con alguna peli aislada. Entre esas series algunos capítulos de Battlestar Galáctica. De entrada decir que estamos ante algo mas que una simple historia de terror. Hardy nos propone incursiones en el cine de ciencia ficción. Incluso a ratos parece que estamos delante de un thriller. Y sin duda esta propuesta y forma de ejecución hace que la destaque por aquí.

La historia nos cuenta como una mujer es secuestrada por una organización. Pero no estamos ante un secuestro con fines lucrativos, ni ante una mujer cualquiera. Procede de un árbol genealógico de pedigrí. Esta sociedad secreta quiere hacer de ella la que continúe  con los valores que dicen ellos que poseía su familia. Mediante diferentes técnicas, como la sugestión, la hipnosis, o rituales iniciativos. Su vida parece destinada a la resurrección en forma de reina vampírica. La cinta ofrece una rica perspectiva de todo el universo del chupasangre. Pues aunque casi netamente se nos muestra como un ejercicio de iniciación, hay lugar para algunas secuencias de contenido hemoglobínico. El papel de la desdichada(por así decirlo), es interpretado por Chantal Contouri, actriz griega. Su destreza al cometido de su papel, es sin duda efectivo al máximo. Desprendiendo sobriedad y elegancia, junto a buenas dosis de locura y absentismo neural en su personaje.

La agilidad del film es sin duda un punto a favor de la misma. Yendo a buen trote, para ir desgranando las diferentes etapas por la que vamos pasando mientras visionamos esta película.
El ritmo es de naturaleza sosegado, poco a poco vamos siendo partícipes de la que se nos viene encima. Mientras la pobre víctima sufre casi en silencio.

Estamos en una sociedad de laboratorio, una transformación que se lleva a cabo casi como una cura de desintoxicación. Para ir terminando, la cinta fue recompensada con el premio a los mejores efectos especiales en el festival de Sitges de 1979. De esta cinta no se acuerda hoy día absolutamente nadie(aunque no me extrañaría que un día de estos nos encontremos con un remake). Una película que realmente nos muestra algo diferente, en el mundo del vampirismo. Donde las claves son la atmósfera, la puesta en escena, la buena interpretación de la actriz protagonista, y lo original de su propuesta.

Lo bueno: una mirada totalmente nueva, y casi todo

Lo malo: algo de más sangre y algún fallo técnico y de puesta a punto

Puntuación general: 7/10

Vampira humanista busca suicida (2023, Canadá)

 

"Vampira humanista busca suicida"

Curiosa y desde luego interesante este film con el largo nombre de "Vampira humanista busca suicida".

El film de producción canadiense nos lleva a contar una historia sobre vampiros, pero desde una óptica diferente a lo que estamos habituados. 

Tenemos una familia de vampiros, de lo más normal dentro de lo extraño del caso claro. La hija, tiene un grave problema para el resto, y es que su sensibilidad la hacen no poder matar para alimentarse. Su familia intenta que ella encuentre ese instinto natural de todo chupasangre, pero ella solo se alimenta de sus bolsas ya preparadas que sus padres le dejan con el líquido manjar de hemoglobina.

La cinta viene dirigida por la directora Ariane Louis-Seize. Este es su debut en el largo, tras varios cortos a sus espaldas.

Como elenco actoral tenemos a un reparto desconocido, Sophie Cadieux, Steve Laplante y haciendo de hija Sara Montpetit. 

Las actuaciones son uno de los fuertes del film, en especial la joven vampira está sensacional con ese personaje, sensible y frustrado, donde su delicadeza y expresiones confieren al film todo un soplo de aire fresco.

"Vampira humanista busca suicida", es un film que transita entre el drama familiar y la comedia ácida, poniendo a modo de transferencia, el problema de comida vampírica de nuestra familia, con los de cualquier adolescente en la vida real  con sus padres, en otros ámbitos terrestres reales.

La directora hace un gran trabajo en cuanto al ritmo y la trama, llevando un guion, sencillo a terrenos fértiles de locuaz y sabia puesta en escena.

Estamos pues, ante una cinta modesta, que da muy buenos momentos, sabe que teclas tocar para hacerla totalmente real en un paisaje urbano de cualquier ciudad

Lo bueno: actuaciones, trama y ejecución

Lo malo: falta algo más de chispa en determinados instantes

Puntuación general: 6.5/10

Nosferatu (2024, EEUU)

 

"NOSFERATU"

Si había un director que pudiera acometer una nueva adaptación de Nosferatu, era sin duda Robert Eggers (El Faro 2019, La Bruja 2015). Pues las sombras y las ambientaciones claustrofóbicas se le dan bien, más allá de si sus films son buenos o no. Ahora nos llega "Nosferatu". Tercera adaptación del libro de Bram Stoker, sobre ese personaje. 

La historia es la conocida, un joven que trabaja para una inmobiliaria, viaja hasta el castillo de un conde. Allí el residente queda prendado de la belleza de la prometida del joven, y su inminente compra de una casa en Londres, será el acercamiento del no muerto a la joven damisela. 

El director sabe sacar partida a una ambientación y puesta en escena maravillosa, donde la fotografía de Jarin Blaschke (El faro 2019, Llaman a la puerta 2023), saca el máximo partido a la historia. Sus protagonistas y que dan vida al elenco principal, realizan una gran labor, especialmente Lily Rose-Deep y Bill Skarsgard, y al histriónico William Dafoe. 

Con una buena dosis de tensión que se cocina a fuego lento, imágenes y escenas que se ejecutan casi como pequeños trozos de videoclips, la cinta consigue llegar a buen puerto. Mucha sangre que se agradece, no siendo tal vez una película enfocada para las grandes masas. Aquí se destila el estilo clásico, ayudado por las nuevas tecnologías y el maquillaje tradicional. 

Estamos pues ante una película que es una rara avis en el terror actual, y que los amantes de cine de género más clásico agradecemos.

Lo bueno: la ambientación, la buena dirección y su sabor a clásico

Lo malo: quizás que sea tan hermética y no deje un resquicio para salirse de lo sombrío del relato.

Puntuación general: 8/10

El último viaje del Demeter (2023, EEUU)

 

El último viaje del Demeter 

La mitología que gira alrededor del mito de Drácula es sin duda una de las grandes bazas del género de terror. Ya sea en audiovisual, medios escritos o cualquier otra expresión de arte. Hace poco nos llegaba "El último viaje del Demeter". 

Está basado en un solo capítulo de la novela de Bram Stoker. 

Nos relata lo que suecede a bordo de un barco ruso que trasporta cierta carga un tanto extraña. A bordo, una serie de asesinatos y paranoia se irá apoderando de los marineros. 

Dirigida por el noruego André Overdal, que tiene una filmografía muy interesante hasta este momento (Troll Hunter (2010), La autopsia de Jane Doe (2016) o Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019), tiene un seño que lo está siendo destacar. 

En esta ocasión cuanta con actores como Corey Hawkins, Aisling Franciosi o el español Javier Botet. 

La película usa bastante bien el suspense y el terror (aunque al saber de que va, la sorpresa no existe). Una muy lograda ambientación, y una buena dirección hacen del film una muy atractiva propuesta. La historia es simple, y el guion es escueto al tratar solo ese episodio del la novela. 

Lo bueno: la cuidada puesta en escena y la mano de su director

Lo malo: cero misterio 

Puntuación general : 7/10

THE VAMPIRE (1957, EEUU)

 

"Un noble ser convertido en bestia" 

Llevaba tiempo queriendo traer esta curiosa cinta de serie b bastante desconocida en general. Varias son las virtudes que atesora en sus noventa minutos de metraje. "The Vampire" es más que una película de terror, un thriller de ciencia ficción donde el clásico escrito por R.L.Stevenson El extraño caso del Dr. Jeckyll y el Señor Hyde (1886) es casi aunque no el único punto de referencia del film. Este viene dirigido por Paul Landres, director americano que servía para todo, con un inmenso currículum de series (El llanero solitario 1949-57, Cisco Kid 1950-56, Wyatt Earp 1955-61, Maverick 1957-62), y películas como Naked Gun (1956) o El retorno de Drácula (1958). La cinta de hoy nos narra como un médico que se ha pasado gran parte de su carrera investigando la mente y sus instintos más básicos. Este ya en las últimas entrega un franco de pastillas a un colega, el cual por error las ingiere transformándose en un peligroso ser animal. 

En el reparto del film tenemos a gente de segunda fila pero muy competentes como, John Beal (Los Miserables 1935, Doble boda 1937, Yo soy la ley 1938, El ruido y la furia 1959). Coleen Gray (El callejón de las almas perdidas 1947, El beso de la muerte 1947, Río Rojo 1948, Atraco perfecto 1956, The Leech woman 1960). Kenneth Tobey (La novia era el 1949, El enigma de otro mundo 1951, El monstruo de los tiempos remotos 1953, Cara de ángel 1953, Surgió del fondo del mar 1955, Duelo de titanes 1957). Ellos junto a la poco experta Lydia Reed (Alta sociedad 1956) hacen un gran trabajo para narrar esta historia.

Esta "The Vampire" consigue ser un film muy bien realizado por su director, con buenos momentos de tensión y revelando la trama a buen ritmo. Su escaso presupuesto se aprecia como es lógico en las localizaciones y la puesta apunto simple, pero sobria, sin caer en acartonamientos eso si, cumpliendo con nota en su apartado técnico. El terror se muestra en la condición humana del protagonista y el sufrimiento que lleva durante todo la película consigo. Estamos para mi ante una pequeña joya que bien merece ser tenida encuesta para quién guste de estos films donde el protagonista tiene dos caras, ya sea por decisión propia o accidente. 

Terror: 6

Efectos especiales/digitales: 6

Violencia :6

Sexo: 0

Humor: 0

Drama: 7

Reparto: 7

Puntuación general: 7/10

ROSE: a love story (2020) (Reino Unido)

La verdad es que mucho no puedo explicar sobre esta película para no destripar su sencilla propuesta. "Rose" con la coletilla Una historia de amor viene dirigida por la británica Jennifer Sheridan. La historia nos cuenta como un matrimonio vive aislado en medio de las montañas, sin luz eléctrica y sin agua corriente. Viven con lo que el caza cada mañana y lo que plantan en un pequeño huerto. La casa tiene sus ventanas tapadas para evitar que entre la luz. Mientras el se dedica a las tareas del hogar como apuntaba antes, ella se pasa las horas escribiendo una novela. Aunque todo cambia en sus vidas con la entrada de un agente externo. Con un elenco muy reducido de actores y personajes, como estrellas de la función tenemos a Matt Stokoe y Sophie Rundle (esta última una cara conocida que la hemos visto en Peaky Blinders 2013-, Guardaespaldas 2018, Gentleman Jack 2019) y Olivia Gray. El guion lo ha escrito el propio actor Matt Stokoe. Estamos ante una cinta donde el terror nos rodea, pero que nadie espere aquí sustos ni golpes de efecto para quinceañeros, lo que tenemos delante es un retrato sobre el sacrifico por amor.

"Rose" se mueve en esas cintas que sugieren mucho más de lo que enseñan, donde cada detalle, gesto y acción puede esconder una pieza más del puzle. Es por eso que aquí de lo que se trata es de crear un ambiente de aislamiento con el mundo exterior, para proteger a este y poder así también disfrutar de una vida tranquila lidiando con el problema que se esconde en esa cabaña. Como decía al principio mucho no puedo revelar, pero si vais atando cabos ya podéis imaginar por donde van los tiros. 

Su directora en resumen crea una película donde hay que ser pacientes, tomarla como un relato que se va formando muy despacio (pero sin pausa), no estamos ante una de esas cintas contemplativas que aburren a las ovejas, pero si que solo esboza matices que tenemos que encajar (que no es nada difícil). Tiene algunos problemas como puede ser que no arriesga mucho en profundidad, nos deja un poco a medias, y al final nos queda la sensación de historia algo desaprovechada. Sus escasos 86 minutos quizás hallan echo en esta ocasión un flaco favor (que como sabéis yo prefiero los 90 minutos clásicos que las barbaridades de metraje que es la norma hoy día), pero claro, cuando se cuenta bien. Y este no es la caso en toda su magnitud. Con todo "Rose" es una estimable película que se aleja bastante de los estereotipos clásicos del género y subgénero para ofrecer un punto de vista poco explotado.

Terror: 6

Violencia: 5

Sexo: 4

Humor: 0

Puntuación general: 6/10