THE DIRT (2019)

La suciedad del rock pasada por el filtro cómico
Muchas vueltas ha dado hasta que por fin se ha estrenado este film el pasado viernes. La biografía de Mötley Crüe ha dado el salto a la pantalla (en este caso a la pequeña) con el título de "The Dirt" (2019). El film se ha basado en el libro autobiográfico de mismo nombre (llamado aquí Los trapos sucios) publicado en el año 2001. El contenido relatado en él por sus cuatro protagonistas, Tommy Lee, Vince Neil. Mick Mars y Nikki Sixx con la ayuda de Neil Strauss fue todo un acontecimiento siendo uno de esos libros de rock que ya forman parte de lo más granado y popular. Un libro que explicaba con pelos y señales las vivencias de estos cuatro tipos que crearon un grupo a principios de los 80 y saborearon las mieles del éxito vendiendo millones como churros. Pero también besaron la lona en muchas ocasiones con escándalos de drogas, sexo, muertes y algunas más. El film viene dirigido por Jeff Tremaine, un director que ha realizado películas del universo "Jackass" (que no me gusta nada particularmente) por lo tanto mi sospecha de que algo raro podía salir de esta filmación. 

La banda original arriba, los actores debajo

Para lo papeles principales están los actores Machine Gun Kelly (Tommy Lee), Douglas Booth (Nikki Sixx), Daniel Webber (Vince Neil) y Iwan Rheon (Mick Mars) son los que dan vida a las cuatro estrellas del grupo. La película parece estar dividida en dos partes bien diferenciadas aunque no se si esa era la intención de su director. 

En esa primera parte tenemos la parte festiva del film, el director construye los inicios del grupo con las anécdotas y hechos más alocados. También vemos como se formó la banda mientras cada uno de los protagonistas con voz en off relata su vida personal para construir los personajes. Jeff Tremaine imprime al film un desmedido tono de comedia gamberra que a mi entender le pasa factura en casi todo momento. Pareciendo más un capítulo de la serie Jackass que un film al uso. 

Lo que podríamos llamar como el prólogo del film ya deja claro el tono por el que va a circular "The Dirt" en casi toda su totalidad. La segunda parte nos trae los conflictos internos del grupo junto a los dramas personales que cada uno va viviendo. El infierno de las drogas, las muertes, el alcoholismo, los líos de faldas etc. Es aquí donde se torna el componente melodramático del film, pero su director lo enfoca casi más como una historia de telefilm de sobremesa que otra cosa. Jeff Tremaine no consigue cogerle el pulso en ninguno de los sentidos a la sucesión de capítulos en el film.

Sin ir más lejos el capítulo donde aparece Ozzy Osbourne (interpretado por Tony Cavalero) en la escena de la piscina siendo verídico tiene un tufillo barato de comedia para cerebros adormecidos. Siendo muy atropellada su forma de rodarla.Haciendo de manager del grupo está el actor David Costabile (Doc Mcghee). Igualmente su puesta en escena y caracterización está bastante bien, solo hay que ver como van creciendo los tatuajes en los cuerpos de los actores, siendo fieles a los de sus originales. Aunque algunas ropas de sus inicios se ven algo carnavaleras y como de mercadillo. La parte actoral la verdad es que no me ha gustado mucho, tal vez el mejor sea Machine Gun Kelly haciendo de Tommy Lee. En definitiva, no escondo que Mötley Crüe son una de mis bandas favoritas y tampoco que no esperaba mucho de su historia trasladada a la pantalla (incluyendo que ellos mismos han supervisado todo el proyecto). Está claro que este biopic es para los que son fans del grupo, pues no creo que nadie al verla decida hacerse seguidor. La película no se detiene en contar con los detalles y profundizas algo más en sus protagonistas, igual que es demasiado atropellado y falta información de fechas en la historia que nos cuenta. Con todo ello "The Dirt" se ve con agrado, el ritmo es tan alto que no aburre en ningún momento, hay escenas cómicas y una parte donde el drama hace aparición. Como cualquier biopic hay que tomárselo como es, un producto que intenta llegar a todo el público posible. 

Puntuación general: 6/10

(fotos:IMDB,102.9WMGK,Variety, the movie my life.video:Netflix España)

Novedades sonoras: BBQT "Let´s go"

Si, hoy es sábado, pero hay tanto material por cubrir que mis descansos en el blog los fines de semanas en esta ocasión no ha podido ser. Y yo tan contento, y más cuando vengo a reseñar este disco de debut tan fresco y divertido. BBQT vienen desde Austin (Texas), y lo hace con chica al frente que es todo un huracán. Presentan su disco "Let´s go" (2019) lleno de canciones cortas y pegadizas que oscilan entre el glam rock, pop enérgico y punk rock. El grupo lo componen Gabbie Bam Bam (voz y guitarra), Matthew Melton (bajo), Doris Melton (teclado) y Chris Prorock (batería). El nombre que da título al álbum es el que abre los diez temas del que consta "Let´s go".

La actitud y el sonido en muchas ocasiones es un cruce entre Suzi Quatro, Slade y los Ramones con un punto a lo Gary Glitter. Toda esa mezcla la hacen de fábula, pero con canciones que se pegan a la piel para no parar de mover los pies. Otras que me han gustado por encima del resto "Inmate", "Last rocker", "All day night" y "Golden twenty". Un disco ideal para ponerse las pilas a base de guitarras sucias, baterías chispeantes y voces llenas de fuerza. 

MASTERS DEL UNIVERSO (1987)

Batalla entre el bien y el mal con fondo de cartón piedra
Si hay una película de verdadero culto en el cine de los años 80 creo que sin duda es esta. No digo que sea la única ni mucho menos, pero el universo (nunca mejor dicho) que rodea este film es brutal. Pero "Masters del universo" (1987) no salió de la nada. Esta obra de fantasía y ciencia ficción tiene su origen en una serie de dibujos animados que duró dos temporadas (1983-85) con un total de 130 episodios. A su vez esta serie animada nace de los juguetes que creó Mattel en 1981. Como complemento con cada muñeco y personaje se lanzaba un cómic a modo de biografía. Esto sin duda era toda una genialidad que daba empaque engrandeciendo la salida al mercado para el consumidor. La Cannon es quién está detrás de este film con el mayor presupuesto que nunca dedicaron a una película. (22 millones de dólares), siendo a la postre su tumba. Hay que recordar que ello solían producir cintas de poca calidad sin mucho presupuesto pero que solían amortizar, pero con "Masters del universo" se columpiaron de tal forma que nunca se recuperaron. Dirigió la película un tal Gary Goddard que no ha hecho nada como para nombrar. Como actor principal tenemos al actor Dolph Lundgren (He-man ) que venía de hacerse popular con su papel de Ivan Drago (Rocky IV). Un actor plano, con cara de cera y que lo único que tiene de bueno creo yo es que empatiza fácilmente con el público. 

La historia del film nos cuenta como en el planeta Eternia el malvado Skeletor se apodera del castillo de Greyskull. En esta el liberador He-Man lidera una misión para liberar el planeta de la tiranía de ese ser despiadado. Algo sale mal en la misión y He-Man acaba en la Tierra junto sus compañeros. Frank Langella (Skeletor) está genial, siendo de calle lo mejor de toda la película. Con el tiempo el propio actor ha dicho que es su personaje favorito de los que ha interpretado (recordad que hizo aquella Drácula de 1979 que es una joya). La interpretación de que le da Langella a su personaje es como Shakesperiano, con una elegancia y porte fabuloso.  

Tenemos entre el elenco actoral a una jovencita Courtney Cox y también a Meg Foster y Jon Cypher. Se dice entre bambalinas que esta historia que es como un cruce entre Las guerras de las galaxias, Conan y El señor de las bestias (por poner unos ejemplos) toda su puesta en escena está inspirada en el Cuarto mundo de los cómics de Jack Kirby, mirándolo bien pues tiene un cierto aire. Lo que salió al final de todo esto es una película que pese a su presupuesto medio alto no deja de ser en casi todos los sentidos un producto de serie b. Nada malo tiene eso, pero cuando juegas a meterte en las grandes ligas cinematográficas de la época y uno ve el resultado final, no puede sino pensar que carajo hicieron con el dinero invertido.

"Master del Universo" termina siendo un film muy kitsch, su malísimo guión, las actuaciones muy pobres, un decorado muy acartonado y una dirección nula hace que no termine de funcionar ni como película de ciencia ficción ni de fantasía. Con todo lo expuesto la suma de todas las cosas no impide que sea una de esas cintas que sabiendo que no funciona como producto serio  su visionado sea una auténtica diversión. Viajes espaciales entre galaxias, seres estrambóticos, armas futuristas, puertas temporales, humor de baratillo.  Dejando atrás el cariño que cada uno le pueda tener lo cierto es que son de esas películas que siempre nos hace sonreír frente a la pantalla. A estas alturas se está preparando un remake que traerá de nuevo a estos personajes al presente, pero eso ya será otra historia. 

Puntuación general: 6/10

(fotos:IMDB. video:CineDeLos80)

ESPECIAL SLASHER DE LOS 80: parte I

Slasher, esas películas de hojas afiladas. Hoy voy a empezar un especial que dividiré en 3 partes. En cada una de ellas comentaré 5 películas del género que fue todo un semillero de títulos en los años 80. Sobretodo es para traer films menos conocidos que los más populares, aunque alguno habrá de franquicias de sobras conocidas. Espero que os guste este viaje que de manos de algunos tipos depravados llevaré a cabo. 

"SOLOS EN LA OSCURIDAD" (1982) USA. Aquí cuatro dementes mentales escapan de una centro para sembrar el terror a su paso. Película muy menor pero que consigue algunas escenas verdaderamente truculentas. Su director Jack Sholder tiene muy buena mano para dirigir este film. Luego haría obras de más envergadura como "Pesadilla en Elm Street II" (1982) y "Hidden, lo oculto" (1987).

(video:Gerard Albert)

"PESADILLAS DE UNA MENTE ENFERMA" (1981) USA. Un hombre es dado de alta de un hospital psiquiátrico. Pero su mente aún tiene graves problemas que poco a poco se irá volviendo cada vez más violenta. Dirigida por el italiano Romano Scavolini el film se sostiene ante todo por ver la interpretación del actor principal. 

(video:codereddvdvideo)

"MIL GRITOS TIENE LA NOCHE" (1982) ESPAÑA. En una universidad de Estados Unidos una serie de chcias aparecen asesinadas de forma salvaje. La policía infiltra a una agente para dar con el asesino. Nuestro maestro del fantástico y terror Juan Piquer Simón hace con este film una de sus mejores obras. Violento y cargado de sangre. Muy recomendable.

(video:Weird retro)

"EL ASESINO DE ROSEMARY" (1981) USA. Un tipo ataviado con un uniforme militar siembra el pánico en un diminuto pueblo de Nevada 35 años después de unos acontecimientos similares. Una película que logra entretener pese a sus precarios medios. Su director Joseph Zito haría poco después "Viernes 13, IV parte" (1984). 

(video:frightism)

"PESADILLA EN ELM STREET 3, LOS GUERREROS DEL SUEÑO" (1987) USA. La protagonista de la primera parte (Nancy) es ahora una psiquiatra con especialidad en el trato del sueño. Unos chicos que empiezan a experimentar sueños con Freddy son tratadas por ella. Para mi la mejor después de la primera parte. Una vuelta de tuerca a la historia para una película muy entretenida.

(video:Terrorland-Tierra de terror)

(fotos:IMDB)

Próximamente.......Slasher 80´ parte II

MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA (2018)

Una historia familiar bañada en fantasía
El director Mamoru Hosoda es en la actualidad uno de los mejores directores de animación para un servidor. Quizás para mi le falta simplemente hacer una obra redonda en su conjunto, quizás se dispersa un poco de la trama principal y va por caminos de piedras que suelen impregnar sus películas. En su haber cuenta con nuevos clásicos que añadir a la excelente cosecha de la animación asiática. Ahí tiene en su currículum "La chica que saltaba a través del tiempo" (2006), "Summer wars" (2009), "Los niños lobo" (2012) y "El niño y la bestia" (2015). Ahora nos trae esta historia familiar de nombre "Mirai, mi hermana pequeña" (2018). Mirai significa "futuro", que tiene mucha importancia en el desarrollo y por ende en lo que nos cuenta y como lo hace su director. El film contiene un gran aspecto visual siendo tal vez lo mejor para mi (ahí nunca falla estas propuestas) con un diseño de personajes y entorno muy cuidado. Esta película nos cuenta cómo la llegada de un nuevo miembro (Mirai) despierta en Kun (su hermano de 4 años) sentimientos de celos. 

El universo de Kun gira en torno a sus padres y al perro de la familia, el elemento x que irrumpe de forma abrupta en su vida le quita protagonismo en su espacio de confort. Kun intentará llamar la atención de sus progenitores de las más variadas maneras. Sus padres también se verán en la tesitura de organizarse en el hogar. Si al cuidado de Kun se ocupó su madre, en esta ocasión el que decide quedarse con la recién llegada es su padre (lo que favorece que puede trabajar desde el hogar).

Mamoru Hosada nos ofrece este film con esa marca de la casa que tan bien sabe hacer, moviendo a los personajes entre la realidad de sus vidas y lo onírico y fantasioso. El pequeño Kun tendrá visiones de su hermana en el futuro (de ahí su nombre) lo que hace que poco a poco comprenda el rol que tiene como hermano mayor. Un ser vivo que forma parte de sus vidas y que hace que la historia fluya narrativa y visualmente es el árbol que se encuentra en la casa de diseño creada por el padre. En medio del hogar en un pequeño jardín interno sobresale majestuosamente sobre el techo. Haciendo de árbol genealógico por el que discurre la película.

Mirai pues es un film que juega con los sentimientos y el crecer personal, lo hace desde la fantasía más pura donde como en otras películas suyas los niños son los protagonistas. La pega quizás es que peca de un poco de sensiblería algo forzada, pero no impide que todo fluya de forma natural en la narración. Un film que se deja ver muy agradablemente para mostrar un historia real como la vida misma con el aliciente de lo fantástico de añadido. La película se estrenó en el pasado festival de Sitges consiguiendo el premio a mejor film de animación. También estuvo como candidata en los recientes Oscar. 

Puntuación general: 7/10

(fotos:IMDB. video:decine21)