Esta semana el tema es "Objetos". Convoca Alfredo Cot desde su blog La plaza del diamante .
"IMPACTO CATÓDICO"
Vi
una sombra subir por la escalera, al oír el quejido que dio un
escalón suelto. Un destello a mi espalda hizo girar mi cabeza. Bajé
el volumen de la tele. Ya no la veía ante mi. La sombra había
desaparecido. Me froté los ojos pensando en que todo era producto de
mi imaginación. Otra vez un crujido en la escalera. Esta vez no vi
nada. La ventana de mi cuarto se abrió bruscamente. El volumen de la
tele se subió al máximo. Agazapado bajo las sabanas en posición
fetal, el miedo anegaba mi garganta. La puerta se cerró de golpe. Mi
corazón era una locomotora apunto de estallar. Bajo la rendija de la
puerta, una sombra hace acto de presencia. Salto por la ventana
llevado por el pánico. El golpe seco contra el suelo me deja casi
muerto. Veo a alguien que se asoma a la ventana. Su cara casi borrosa
parece dibujar una sonrisa descomunal. Si, se está riendo.
¿Pero
quién es?. ¿Porque se ríe?. Ahora ese ser va lanzando objetos por
la ventana. Caen cerca de mi, algunos incluso me dan. Giro la cabeza
y veo algunos. Es mi colección de cine de terror. Mis ojos se
cierran, mi cuerpo se desvanece. Mis miedos por fin me dejan en paz.
Cuando el afamado productor Rick Rubin acuerda separarse de su colega
Russell Simmons, su primera decisión será llevarse a su flamante
nuevo sello Def American a tres bandas: Slayer, Danzig y la formación
que nos ocupa, Masters of Reality, cuyo líder, Chris Goss, había
tomado el nombre del álbum clásico de Black Sabbath. El disco
homónimo resultante se convierte en un preciado clásico underground
desde el momento de su publicación, en 1988. Hard rock, blues,
country o folk son los ingredientes de un ecléctico trabajo que más
de treinta años después no ha perdido su frescura y que con temas
tan brutales como ‘Kill the king’, ‘John Brown’, ‘The blue
garden’ o ‘Domino’ sigue sonando tan directo como un crochet en
plena mandíbula. En 2012, viendo cómo se cotizaban los originales
en vinilo de dicho trabajo, Goss decidió reeditarlo conjuntamente al
recomendable directo ‘How high the moon’ (1997). Grabado en el
Viper Room, propiedad en otros tiempos de Johnny Depp, nunca se había
publicado en dicho formato. Recoge temas de los dos primeros álbumes
de la banda (recordemos que en el segundo, Sunrise on the sufferbus
(1992), formaba parte del grupo nada más ni nada menos que Ginger
Baker a la batería), más algún tema inédito como ‘Jindalee
Jindalie’, donde participa el malogrado Scott Weiland.
Curiosamente, Chris Goss se haría conocido más adelante por ser el
productor de dos bandas fundamentales de los noventa: Kyuss y Queens
of the stone age.
Hoy
me apetecía hablar un poco de la figura de Vincent Price, actor que
fue mucho más que esa cara conocida encuadrada en el género de
terror. Pero solo un pequeño repaso para proponeros visionar tres
películas de su carrera. Su fama sin duda se la debe a sus papeles
de villano y personajes atormentados que ha inundado su basta
filmografía. El actor americano empieza su carrera a finales de los
años treinta, ya en su segundo film “La torre de Londres” (1939)
junto a Boris Karloff y Basil Rathbone. Mismo año vería su
participación en “La vida privada de Elizabeth y Essex”,
dirigida por Michael Curtiz, junto a Errol Flynn , Bette Davis y
Olivia de Havilland. Su carrera seguía con géneros de todo tipo,
cierto que solían darle personajes por lo general despiadados y
malvados. Pero también tiene otros donde la bondad es su mejor
virtud, como en el clásico de ciencia ficción “La mosca”
(1958). Su carrera digamos que despega a raíz de “Los crímenes
del museo de cera) (1953). Donde da vida al atormentado escultor que
fue fruto de un incendio. Pero como vemos ya a sus espaldas una
carrera larga y fructífera, con título como “Laura” (1944),
“Que el cielo la juzgue” (1945), “El castillo de Dragonwyck”
(1946) o “Los tres mosqueteros” (1948). Price fue un actor de
serena estampa, todo lo decía con esa voz tan maravillosa que tenía
(que se le digan a Alice Cooper o Michael Jackson).
Donde
hace de un desaparecido actor famoso de teatro que empezará a
vengarse de los críticos que destrozaron su carrera. Para ellos
utiliza muertes sacadas de las novelas de William Shakespeare. Todo
un festival lleno de color y humor negro. Su filmografía seguía
avanzando con productos más o menos decentes (unos mejores que
otros), hasta que en 1986 filma “Las ballenas de agosto” (1987).
Película donde se dan cita estrellas de cine ya muy veteranas como
la número uno para el que escribe Bette Davis, Lillian Gish y Ann
Sothern. Unos años más tarde vendría su colaboración con Tim
Burton en “Eduardo Manostijeras” (1990), falleciendo en 1993 a
los 82 años. Vincent Price destacaba por su exquisitos modales y su
buen humor, un actor de una planta elegante, que siempre supo sacar
lo mejor a cada personaje, ya sea en películas de bajo presupuesto o
en grandes producciones.
Yo
os propongo un menú de 3 títulos diversos para comprobar su talento:
1º: Matar o no matar:ese es el problema (1973)
2º: Escalofrío (1959)
3º: Laura (1944)
Y este es un repaso escueto a la figura de este gran actor, espero que si aún no habéis descubierto sus películas, esto os ayude a darle una oportunidad.
Esta semana convoca Dorotea desde su blog Lazos y raíces. El tema "El pueblo de los Plop". Seres que viven en las gotas de agua.
EL SECRETO DE BERNARDO
Bernardo
venía muy rebotado desde la escuela, los mismos tres chicos de
siempre se metían con el casi a diario. Bernardo tenía diez años,
era un niño muy flaco, y apenas llegaba a la estatura media para esa
edad. Aquel día de regreso a casa llovía a cántaros, el asfalto
apenas se veía y los árboles que serpenteaban todo el camino del
colegio a su casa chorreaban como un grifo bien abierto. Unas gotas
se alojaron en su hombro, y en ellas unos pequeños seres las
habitaban. Bernardo al mirar de reojo sobre su hombro húmedo
consiguió distinguir una pancarta que provenía de una de aquellas
gotas. Como si fuera un sueño, se frotó los ojos esperando que
aquella solo hubiera sido un momento de ensoñación, pero no fue
así. La pancarta rezaba, “El pueblo de los Plop”, entonces
recordó que su abuelo fallecido le había contado más de una vez
anécdotas sobre aquellos misteriosos seres que pertenecían al
folclore de su pueblo, y como tal el debía guardar su secreto ahora
que lo había visto con sus propios ojos.
Su
abuelo le había contado que cuando alguien los veía, estos seres
debían obedecer a los humanos, siempre que no les obligaran a hacer
el mal. Bernardo dejó el hombro muy quieto para que no resbalase
aquella isla diminuta de agua. Entonces durante un rato le contó lo
triste que estaba cada vez que debía ir al cole, pues aquellos tres
niños lo molestaban hasta hacerle llorar.
El
día siguiente amaneció soleado, los pájaros cantaban y el cielo
era de un azul resplandeciente. Bernardo se puso triste pues su plan
parecía que no sería posible que funcionase. Pero cuando iba de
camino al colegio a la puerta le esperaban aquellos muchachos. De
repente unas nubes negras aparecieron de pronto sobre las cabezas de
aquellos chicos y empezaron a descargar agua como jamás se había
visto. Una fuerte barranquera los arrastro calle abajo, los gritos de
auxilio no eran correspondidos, pasaron por delante de Bernardo
empujados por un torrente de agua exuberante. Así hasta que
desaparecieron de su vista.
Las
nubes se fueron del cielo, y el sol brilló ya para siempre en la
vida de Bernardo.
¡Shhhhhhhhh!
Ahora que no nos lee casi nadie tengo que haceros una pequeña
confidencia que no me dejará en buen lugar. Nunca he soportado a
Elvis Costello, con toda la crítica (bueno, casi toda, como veremos
más adelante) rendida a sus pies y su sempiterno aspecto de empollón
al que coserías a collejas.
Sí,
lo reconozco. Era una especie de odio irracional porque además, y
ésto carece de todo sentido, siempre he sido muy fan del fabuloso
‘Brutal youth’ que grabó a mediados de los noventa. Fobias o
rarezas que tiene uno.
El
caso es que a poco a poco, y más tarde de lo previsto, he ido
remediando esa extraña injusticia hacia el gafotas británico,
adquiriendo y profundizando sobre todo en su infalible primera etapa;
ya sabéis: ‘This year’s model’, ‘Get happy’, ‘My aim is
true’….
Pero
no es de ninguno de esos álbumes de los que quiero hablar, sino de
una extraña anomalía en su carrera: De cuando Declan Patrick
MacManus, más inglés que las fish & chips o el Big Ben, se dio
un garbeo hasta Nashville junto a sus inseparables Attractions, grabó
un álbum de versiones de country y salió absolutamente indemne de
tamaño desafío.
‘Almost
blue’ (1981), que así se llamó dicho trabajo, fue el primer disco
de Costello sin la producción del gran Nick Lowe y constaba de un
puñado de versiones de clásicos incontestables de leyendas como
Hank Williams, Merle Haggard, Gram Parsons, George Jones o Charlie
Rich.
Composiciones
como ‘Why don’t you love me’, ‘Sweet dreams’ ‘Hot burrito
#1’, ‘Tonight the bottle let me down’ o la rockera ‘Honey
hush’ (que se sale un poco del guión), son adaptadas con todo
respeto en un estilo quizás menos espídico y powerpopero al que nos
tenía acostumbrados el londinense, en una propuesta absolutamente
temeraria, si tenemos en cuenta la época en la que fue grabada,
principios de los ochenta, en la que el género country no gozaba de
una gran popularidad.
Curiosamente,
como comentaba en la introducción, el disco pilló a la crítica con
el pie cambiado y no gozó del beneplácito generalizado como había
sido habitual hasta entonces, tildándolo en algún caso de modo
despiadado de proyecto ‘sorprendentemente torpe’.
Otro
aspecto interesante era el artwork de la carpeta, diseñado por
Barney Bubbles (artista asociado a la escena británica de los
setenta y ochenta), un claro homenaje, tanto en sus colores como en
su tipografía, al maravilloso clásico publicado por Blue Note en
1963, ‘Midnight blue’ de Kenny Burrell (por otra parte, ¿hay
algo que resulte más fascinante que los diseños de este mítico
sello de jazz?). Para más inri, la mencionada portada venía
acompañada de una sarcástica pegatina de advertencia indicando que
el álbum ‘contenía música country que podía ofender o causar
una extraña reacción en gente de mente estrecha’.
Con
toda probabilidad, ‘Almost blue’ fue injustamente tratado en su
época; y seguramente tiene más sentido y suena más fresco que
nunca en la actualidad pero fue quizás la primera señal de
inquietud de un artista que nunca se ha caracterizado por ser
predecible. Si queréis saber cómo se las gastaba Costello enfundado
en un imaginario sombrero de cowboy, mostrando su amor por la mejor
música americana, es de justicia recuperar este atractivo álbum.
Un caserón en medio de un bosque nunca esconde nada bueno
Hace unas semanas se estrenaba esta cinta de terror española, muchos somos (imagino que no soy el único), que el cine de género actual está de capa caída. No será por que no esté de moda, la cantidad de cintas que se estrenan al año es una barbaridad, pero pocas son las que me suelen gustar. "Voces" sin llegar a ser destacable, por lo menos cumple con lo que se propone. El cine español de terror actual (algunas ya las he comentado por aquí), suele tirar por los tintes clásicos, casa encantada, espiritus y familias atormentadas. La película es el debut en largo de Ángel Gómez Hernández, director con un gran bagaje de cortos a sus espaldas, siempre con temática de terror. Ahora por fin podemos ver si su talento también se traslada a un film completo.
"Voces" con guión de Santiago Díaz, nos cuenta como una familia está rehabilitando un antiguo caserón para luego venderlo (se dedican a ello). Poco a poco su hijo les es objeto de algo extraño que está oyendo en la casa. A partir de aquí sucesos inesperados serán la norma, entrando en escena un conocido parapsicólogo para intentar aclarar esas voces que atormentan a nuestros protagonistas. El elenco actoral está compuesto por Rodolfo Sancho, Ana Fernández, Ramón Barea, Belén Fabra, Nerea Barros, Lucas Blas. Destacar que los actores están muy bien, pero curiosamente el actor infantil Lucas Blas es el que me parece que está muy flojo, eso que por norma los niños suelen siempre estar bien en este género. "Voces" ofrece un relato de terror con psicofonías y brujería, ambas se complementan muy bien.
Tanto la puesta en escena, como la ambientación logra que enseguida uno se meta de lleno en lo que propone su trama. Una casa alejada en medio de un bosque siempre esconde gato encerrado jeje, aquí es el elemento principal. La relación de los personajes establece la conexión con nosotros, se hacen empatizar casi desde el inicio, lo que conlleva a una mayor atención por parte nuestra. Rodolfo Sancho se encuentra en un buen momento, su semblante y sobria actuación se antoja de lo mejor de la película. Algo interesante que propone "Voces" es aglutinar varios subgéneros en uno, y aunque en algún momento parece que está apunto de perderse, la historia consigue encauzarse hacia un final potente pero algo desmesurado. Esto sin duda es mérito del director, que hace de la trama un gran juego de posibles verdades.
Por desgracia el siempre recurrente estallido de música para incrementar la tensión está muy presente, y que termina por irritar un poco. Un mal que ya parece no hay forma de desterrar del género. El film no ofrece por otra parte nada nuevo ni destacable por novedoso, siendo un aglomerado de situaciones ya vistas una y mil veces. Pero como decía al principio de mi opinión, lo que nos da lo hace de forma más que correcta, con algunos puntos de terror bien logrados. Un debut interesante para su director Ángel Gómez Hernández, una pena que su estreno sea en medio de este mal que aún nos sigue persiguiendo. Yo estaré atento a sus futuros proyectos.
A favor: un logrado ejercicio de dirección y ambientación
En
la ventana de enfrente del Motel a tres pisos de altura se reflejaba
el nombre “The Paradise”. Sobre la cama de ruidosos muelles un
periódico de ayer reza con el titular de una nueva víctima matada a
cuchillazos. Tumbado ya estaba preparado para que el veneno del
placer se introdujera por su torrente sanguíneo, cayendo en el país
de las maravillas. Se adentra más y más en el, un estallido de luz
explosiona sobre su cabeza, al llegar al otro lado un sin fin de
caminos le ofrecen diferentes opciones. Toma la de la izquierda en
cuya entrada se lee “Placer sin freno”.
Sus pies apenas tocaban
el suelo, su cuerpo era llevado por miles de pequeñas hadas, cuyas
alas diminutas hacían entre todas un ligero ruido. Dentro de aquel
camino escogido al azar, un mundo de mujeres se les insinuaba
primero de manera comedida, para luego hacerlo de una forma más
directa. Cada una de ellas era más hermosa que la anterior, cabellos
rubios, morenos o pelirrojos, un oasis de pasión esperando ser
profanado para el deleite de quién se atreviera a probar la fruta
envenenada. Su corazón bombeaba más fuerte a cada instante, su
libido se disparaba hacia cotas inimaginables.
Asediado por el deseo
más primitivo y salvaje, desata sobre la elegida toda su fuerza, ira
y visceralidad que su escuálido cuerpo poseía. Agotado y una vez
saciado su ansia, las hadas le llevan de camino de vuelta, no tan
placentero como el de ida, pero irremediablemente necesario. Todas a
la vez le sueltan, cayendo como una pluma sobre aquel colchón con
algún muelle suelto. Los primeros rayos de sol que se escurren de la
mañana inciden sobre su rostro. Con la boca seca y despacio vuelve a
la realidad de aquel cuarto diminuto y con olor a vómito. En su
camisa unas gotas de sangre, al mirarse sus botines unas pocas más,
al girar la cabeza hacia la puerta unas huellas de sangre venían en
su dirección. Mientras en su brazo aún seguía clavado el viaje de
la noche anterior.
