9 de diciembre de 2022

ÍCARO Y EL MINOTAURO (2022, Luxemburgo)

 

Ícaro y el Minotauro es una película de animación que llega desde Luxemburgo. Esta historia nos cuenta la amistad que surge entre un niño y este ser mitológico, donde se abordará la infancia, la amistad y la relación paternofilial. Esta cinta es el debut en la dirección como largo de Carlo Vogele. A su vez es la representante que ha escogido ese país en la carrera para los Oscar, igualmente es una de las preseleccionadas a mejor película europea en los próximos premios Goya. La podremos ver en los cines desde el 11 de noviembre de 2023. 

 Un niño y su amistad con un ser mitológico


Ícaro y el Minotauro, es una cinta que cuenta la famosa historia de amistad que surge entre un niño y el famoso ser mitológico, mitad hombre mitad toro. Este joven Ícaro se pasa el día descubriendo lugares nuevos dónde jugar, hasta que un buen día se topa con este monstruo. En esta ocasión el Minotauro (cuyo nombre es Asterión) será representado como un niño también, estableciendo de forma más fácil la relación que surge entre ambos. Ícaro, también está fascinado con su padre Dédalo, pues es un arquitecto que se pasa el día haciendo trabajos para el rey Minos. La historia crecerá, al igual que lo hace el joven Ícaro y Asterión, siendo temeroso ante este hecho, el rey Minos ordena que lo encierren a Asterión en un laberinto construido por el propio Dédalo. Ahí se hará adulto y verá como es tratado como un ser monstruoso, hasta la llegada de un joven salvador.


 Vamos con un poco de historia


Vamos a volver la vista atrás, y recordar un poco la leyenda. Haciendo un poco de historia, el mito de esta leyenda cuenta que Dédalo fue desterrado a la isla de Creta. Esto se debió a que Dédalo, sintió envidia de uno de sus discípulos, Talos (que sale en el film), pues había inventado la sierra. Viendo que era toda una sensación este nuevo invento entre el pueblo griego, Dédalo quedó con él en el monte Acrópolis, y llevado por su ira dicen que lo empujó al vacío. Ícaro y el Minotauro, se centra en la leyenda justo después de esos acontecimientos. La historia es contada de forma clara, pues la intención es que tanto los adultos como los niños sepan apreciar las intenciones de su director, y los acontecimientos que se narran. Cuenta con un guion bien hilado, diálogos inteligentes sin caer en la pedantería, lo que ayuda que uno se centro en la narración fluida del film.



Una animación que recuerda a los años 90


La película está realizada con una animación que navega entre el 2D y el 3D, acoplándose estupendamente. La caracterización de los personajes principales están bien definidos, tanto en su parte gráfica como en la parte de sus personalidades. La mano del director es firme y ágil (aunque es su debut en solitario, ya llevaba años trabajando en los estudios disney, en films como Toy Story 3 (2010) o Brave (2012). La película cuenta con una buena paleta de colores, ágiles movimientos y una narración bien estructurada.



Conclusión de Ícaro y el Minotauro


Solo unas breves líneas para terminar con esta película. Ícaro y el Minotauro gustará al público en general, siempre y cuando se dejen llevar por la leyenda, no esperen un montaje frenético como mucho del cine actual, ya sea de animación o no. Aunque mucha de su carrera está realizada en grandes estudios, su director Carlo Vogele, prefiere el estilo europeo, pero lógicamente no puede disimular su toque más mainstream. Creo que el resultado final ha quedado bastante bien, una cinta que apenas dura una hora y diez minutos, perfecta para lo que cuenta. Una agradable película de animación para conocer parte de la historia que nos rodea, saber algo más de leyendas y mitos, de una civilización tan filosófica y cultural como fue la griega.


(crítica que escribí para la web Cinemagavia )

Terror: 0
Ciencia ficción: 0
Efectos especiales/digitales: 8
Animación: 8
Violencia: 1
Sexo: 0
Humor: 3
Drama: 6
Reparto: 0

Puntuación general: 7/10


2 de diciembre de 2022

MONSTROUS (2022, EEUU)

 

Dentro de unos pocos días podremos ver la nueva película protagonizada por Christina Ricci. Monstrous se titula esta nueva historia de terror en la que se ha visto involucrada. En esta ocasión su papel consiste en una madre que huye con su hijo de siete años. Intentan huir de su exmarido, acabando en una nueva casa que parece apacible en un primer momento. Poco a poco verán como ese nuevo hogar parece albergar algo extraño entre sus paredes. Dirigida por Chris Sivertson (aquel que dirigió hace ya años el film All Cheerleaders Die (2013), que dicho sea de paso no era gran cosa). El film se estrena este dieciocho de noviembre. 


Una madre hace lo que sea por su hijo


Monstrous es una película que no espera ser nada del otro mundo, y eso es precisamente lo que es, pero vamos por partes. La película nos cuenta como una mujer que ha tenido un matrimonio muy tumultuoso, decide poner solución al asunto. Junto a su hijo de siete años emprenderá una nueva vida en un nuevo hogar, tendrá nuevo trabajo, nuevos vecinos y la tranquilidad que buscaba. Pronto esa nueva vida se verá alterada por algo que parece habitar la nueva casa. Para hacer de hijo, la película cuenta con el joven actor Santino Barnard (Navidad en 8 bits (2021). La película se adentra en el thriller, drama y terror, pues juega en su argumento con diferentes géneros. Todo ambientado en la floreciente década de los años cincuenta.


Un reparto que hace creíble sus papeles


Estamos ante un film que deja claro a lo que juega desde el principio, aquí no hay nada que uno no haya visto ya mil veces. Pero hay dos formas de contar la historia que nos propone su director, bien o mal. Por una parte el papel de Christina Ricci como madre a mi me choca, tal vez porque aún mis ojos y su apariencia, me sigue pareciendo aquella joven actriz que hacía de rebelde en muchas de sus películas. Sinceramente yo habría elegido otra actriz con rasgos más adultos para el papel. Partiendo de esa base (quizás errónea por mi parte) lo cierto es que se desenvuelve bien, consigue hacer creíble su interpretación. Al igual que su hijo, quién demuestra su compenetración con ella, y ambos se ven sueltos y cómodos en sus roles. Monstrous ofrece en este sentido buenas actuaciones, que incluyen a un reparto de buenos actores en los papeles secundarios.


 Christina Ricci y su amor por el género


Casi desde su debut en el cine, Christina Ricci a demostrado sobradamente su apego al género fantástico y de terror. Lejos quedan ya los tiempos de la Familia Adams (1991 y 1993), Casper (1995), Sleepy Hollow (1999) o La bendición (2000). Pero es que desde entonces, a seguido cultivando muchas más participaciones en este sentido, además de otros estilos cinematográficos. Entre otros films alejados del terror y derivados, la hemos visto en comedias de Woody Allen (Todo lo demás, 2003), y en otras producciones más crudas como en la inolvidables Monster (2003). Pero es en el terror y sus caminos adyacentes donde parece sentirse más cómoda. Así han llegado otras obras de mayor o menos calidad, como pueden ser La maldición (2005), Lizzy Borden (telefilm, 2014), o esta de la que hablo hoy.


 Conclusión de Monstrous

Volviendo a Monstrous, la película intenta ofrecer una cuidada puesta a punto, consiguiendo unos buenos resultados en general. La ambientación como la fotografía se unen perfectamente, Volviendo a Monstrous, la película intenta ofrecer una cuidada puesta a punto, consiguiendo unos buenos resultados en general. La ambientación como la fotografía se unen perfectamente, obteniendo unos resultados más que óptimos para situar la acción del film en los años cincuenta. Su director saca provecho de los actores y la puesta a punto, por desgracia la película cuenta con un guion ya muy manido y poco resultón. La historia es muy tradicional, y a uno no le deja de venir otros films mejores con la misma temática, sin ir más lejos Babadook (2014). No escapa que parece estemos viendo un telefilm para el mediodía, siendo esto tal vez la peor sensación que nos puede transmitir. Al final nos queda una cinta que lo bueno que tiene es que no aburre, creciendo la historia de forma pausada pero sin caer en el tedio. Una película que se deja ver, no la recordaremos mucho una vez pasen los días, pero no todo pueden ser obras brillantes, y siempre es un placer ver en pantalla a la todoterreno de Christina Ricci.

(crítica que escribí para la web Cinemagavia )


Terror: 5

Ciencia ficción: 0

Efectos especiales/digitales: 7

Animación: 0

Violencia: 2

Sexo: 0

Humor: 0

Drama: 6

Reparto: 6


Puntuación general: 5.5/10




18 de noviembre de 2022

TRANSYLVANIA TWIST (1989, EEUU)

 

"Una comedia de terror que juega a la parodia"

El género de terror no siempre tiene que ser como tal, existen variantes, y entre ellas están las comedias de terror, y también un paso más allá están las parodias, que es esta de la que hablo hoy.
"Transylvania Twist" es una cinta que se apoya en coger algunas pelis y escenas y llevarlas a la carcajada. Pero no solo se sirve de eso, simplemente hace guiños pero sin ser una cinta exclusivamente cosida con escenas conocidas. Lo cierto es que es una película no muy conocida, y ya sabéis que me gusta de vez en cuando sacar de las catacumbas obras así. La película nos cuenta como un hombre tiene que recuperar un antiguo libro que pertenecía a la biblioteca donde trabaja su tío a sido robado. Este es un antiguo libro que contiene poderes que pueden hacer destruir el mundo, quién lo ha robado es el temible Conde Orlock. En su intento de recuperarlo se topará con una estrella de la música, sexy y que provocará que ambos vivan aventuras.

La cinta la dirige Jim Wynorski, que tiene una extensa filmografía a sus espaldas, entre ellas la muy recomendable Robots asesinos (1986) o la que interpreta Traci Lords, Vampiros del espacio (1988). Un tipo que se mueve siempre en la serie b o algo menos. Para la interpretación del conde, se recurre al veterano Robert Vaughn (Bullit, 1968). El resto del elenco principal lo conforman la sexy Teri Copley (Fin de año maldito, 1980), Steve Altman y el siempre carismático Angus Scrimm (Phantasma, 1979)

"Transylvania Twist", es una película que se basa en el humor grueso, no cae en chistes guarros ni escatológicos, pero su vena se ensancha de vez en cuando. La ambientación es bastante buena, siempre con ese punto kitsch y edulcorado. Uno no puede dejar de ver este film con la sonrisa en la cara, no es una película de carcajadas, pero su suave atmósfera, sus diálogos con ese toque burlón, y sus personajes graciosos unos, esperpénticos otros, el punto justo de erotismo y el no tomarse en serio, hace que la película se disfrute. Una cinta que destila buen rollo y aunque al poco tiempo uno se olvide de ella, consigue el propósito de ser un divertimento pasajero pero con personalidad. Y si todo eso no era suficiente, la película cuenta con el gran Roger Corman como productor.

Terror: 1
Ciencia ficción: 0
Efectos especiales/digitales: 5
Animación: 0
Violencia: 1
Sexo: 4
Humor: 7
Drama: 0
Reparto: 6

Puntuación general: 5.5/10


31 de octubre de 2022

Especial HALLOWEEN 2022

 


Otro año más llega esta noche tan especial. Esta vez no me extenderé mucho y os dejaré 5 recomendaciones de películas.

Para rematar una lista musical creada para la ocasión.

Pues que ustedes tengan una gran noche de culebras y akelarres.


Historias de fantasmas (2017, Reino Unido)








El terror llama a su puerta (1986, EEUU)











La hermandad de Satán (1971, EEUU)









Angustia (1987, España)


















Seclusión (2016, Filipinas)











30 de octubre de 2022

MI TÍO ES DE OTRO MUNDO (2022, Japón)

 

Mi tío es de otro mundo, es una serie de animación japonesa que ha llegado a Netflix. Esta está basada en un manga que vio la luz en 2017, y que por ahora sigue como serie abierta. Los encargados de producir este anime, son los estudios Atelier Pontdarc. El director encargado de llevar a cabo la dirección del anime es, Shigeki Kawai. Este ha dirigido episodios de Sword Art Online II y Darling in the Franxx. El anime nos cuenta como una persona a estado en coma durante 17 años, al despertar le cuenta a su sobrino que ha estado en ese tiempo en un mundo mágico. La serie cuenta con 10 episodios, pero por ahora solo se pueden ver 7 en Netflix. 

Una historia entre la fantasía y la realidad obsesiva por Sega

Mi tío es de otro mundo, tiene un arranque fulgurante, es de esas series que te cogen a la primera y ya no te suelta. Entrando más detenidamente en su guion, la historia es la siguiente. Un hombre de nombre Ojisan, fue atropellado cuando tenía solo diecisiete años, hoy diecisiete años después y tras haber permanecido en coma, despierta. Un chico cuyo nombre es Takafumi, y que va ha la universidad, recibe una llamada un día comunicándole que su tío a despertado. Desde entonces y al no tener más familia, Takafumi se hace cargo de él. Lo que este chico desconoce y que su tío le cuenta, es que cuando estaba en coma, viajó hasta otro mundo y allí era una especie de héroe guardián. A su vez de allí se trajo poderes mágicos que dejan boquiabierto a su sobrino. Encima a esto hay que sumarle que era todo un obseso de los videojuegos, más concretamente de la consola Sega. Con esta premisa y bajo un humor bastante divertido, esta serie tiene todos los mimbres para hacernos pasar un buen rato.


 La serie se hace algo caótica con tanto género


Pero no todo es lo bueno que parece ser, pues Mi tío es de otro mundo tiene algunos problemas que me han resultado algo molestos. Por un lado la mezcla de fantasía, acción, historia de amor y humor se llegan a hacer algo caótico. Creo que lo mejor de todo resulta ese mundo paralelo que el tío les va contando a su sobrino y una chica de la que está enamorado. Eso junto al trauma que coge por enterarse que ya Sega no existe, son lo más cachondo de un anime cuanto menos interesante pero que lastra un poco de caos. 



 Conclusión de Mi tío es de otro mundo


Este anime se puede definir como una sátira sobre ese género de fantasía que tanto inunda el manga como el anime. Mi tío es de otro mundo, en cuanto al apartado técnico, cumple pero sin alardes, tampoco creo que la serie buscara el acabado pulido en su animación. Los episodios se pasan en un suspiro, y tanto el humor como los personajes están bien definidos. Quizás tanto batiburrillo de temas se solapan en algún momento, cayendo en demasiada verborrea los diálogos. Con todo, esta serie me parece de las más divertidas que he visto en los últimos tiempos, donde cada capítulo tiene una frescura que se agradece. No es una serie para enmarcar, pero si que te da mucho buen rollo, todo y cuando no sea uno un loco de Sega y no sepa que ya esa cultura de los 90 es del pasado (o tal vez no).


(crítica que escribí para la web Cinemagavia )


Terror: 0

Ciencia ficción: 8

Efectos especiales/digitales: 7

Animación: 8

Violencia: 6

Sexo: 2

Humor: 7

Drama: 2

Reparto: 0


Puntuación general: 7/10



15 de octubre de 2022

SOBREVIVIENDO EN MARTE (2021, Reino Unido)

 

Sobreviviendo en Marte, es una de esas películas que gustan, o mejor no haberla visto. Es un film de ciencia ficción con clara influencia del western. Estamos en Marte, un desastre ecológico ha sobrevenido, una pareja y su hija de nueve años viven en soledad. Hay peligros que los acechan, hombres y mujeres que intentan asaltar su refugio, mientras ellos sobreviven entre sus cerdos y sus plantaciones en un huerto. Este es el debut del director Wyatt Rockefeller, el guion también viene firmado de su puño y letra. En cuanto al reparto, la cinta cuenta con, Sofia Boutella (Climax, 2018), John Lee Miller (Sombras tenebrosas, 2012), Brooklynn Prince (The Florida Proyect, 2017), Ismael Cruz Cordova (The Undoing, serie tv 2020) y Nell Tiger Free (Sevant, serie tv 2019).


Haciendo vida en medio del desierto marciano


Sobreviviendo en Marte, nos sitúa en una de esas cintas distópicas, pausadas, y que se hacen a fuego lento. La trama nos sitúa en Marte (no sabemos que hacemos ahí), se entiende que un desastre (ecológico) a hecho que el lugar sea peligroso. Una pareja que tiene una hija de nueve años sobreviven en una especie de complejo en medio del desierto. Allí alimentan a unos cerdos, plantando también en un pequeño huerto vegetales. Pero algo los acecha, vemos como nunca dejan las armas en casa y salir fuera de las instalaciones es muy peligroso.   Hay otros humanos que intentan apoderarse de su residencia, como si fueran una especie de moradores forajidos. La película bebe indudablemente del western, donde la localización de los acontecimientos es el alma visual con la que juega el film.


 El director no cuenta mucho, y la trama agoniza hasta su desenlace

Su director nos plantea con Sobreviviendo en Marte, una de esas películas minimalista, dónde la localización de la trama es muy importante. Tenemos el clásico film donde unas personas intentan no ser pastos del mundo exterior. La película se plantea como una historia del oeste (que bonito cuando antes llamábamos así al cine de vaqueros), el complejo donde viven se me antoja como el típico fuerte. Las llanuras acogen diferentes peligros, en este caso personas que intentan sobrevivir saqueando. Y el tercer motivo sería, el asalto al recinto que tan fuertemente defienden nuestros protagonistas.   El problema es que el guion es tan escueto y lleno de preguntas por nuestra parte, que hace que casi no tengamos referencias que nos ponga en contesto del la situación. ¿Qué es lo que ha pasado realmente para que haya vida humana en Marte?, ¿Qué hay más allá de las llanuras que rodean a la familia?. Son preguntas que yo me he hecho, y que por desgracia no he obtenido. Eso y el ritmo anodino del que hace gala el film, (y mira que me pareció muy interesante el inicio, con buen ritmo), pero al final entramos en un vacío lento, que va agonizando hasta su final.


 Conclusión de Sobreviviendo en Marte


Pues me temo que no hay mucho más que contar, Sobreviviendo en Marte, es una película, pequeña, con un debut en la dirección (y ya sabéis que yo siempre o casi, doy un voto de confianza cuando no me gusta en demasía algún film), y por lo tanto hay cosas que pulir. El problema no es que la producción sea muy modesta, para mí lo grave es que como espectador, espero que me den algo que me deje un buen sabor de boca, y este no ha sido el caso. La relación de sus protagonistas y el lugar donde se mueven ellos, me ha parecido insuficiente para una trama que me tenga enganchado. Me ha gustado los actores y la ambientación, eso es lo bueno, además creo que el director los ha manejado bien, y gracias a ellos, pese a no darle el aprobado, no es un film que uno deje a mitad. Los amantes de este tipo de distopías, donde la ciencia ficción (que solo se sabe por lo que cuentan sus protagonistas), más el aroma del western, que rezuma por todos lados, creo que deben hacer un esfuerzo por ver que les parece esta película. Yo espero que Wyatt Rockefeller haga un segundo film, pues todos merecemos una segunda oportunidad.

(crítica que escribí para la web Cinemagavia )


Terror: 0

Ciencia ficción: 7

Efectos especiales/digitales: 6

Animación:

Violencia: 6

Sexo: 0

Humor: 0

Drama: 6

Reparto: 6


Puntuación general: 4.5/10



10 de octubre de 2022

DESPIDIENDO A YANG (2021, EEUU)

 

"Una película donde la I.A. se convierte en miembro de la familia"

Estoy bastante cansado de las películas que tienen un ritmo lento y la forma de narrar cansa con los minutos. Digo esto de entrada pues "Despidiendo a Yang" la cogí con ganas, pero al ir pasando el tiempo ya casi había desconectado. Esta cinta viene dirigida por Kogonada, un director estadounidense, pero de ascendencia y nacido en Corea del Sur. Ya tendría que haber sabido que este hombre, le gusta el cine contemplativo, y sus films van por esos derroteros, culpa mía entonces. Partiendo de estas bases, el film que se agrupa dentro del género de la ciencia ficción, es un drama que ahonda en la perdida de un ser amado (aunque en este caso sea una inteligencia artificial), y como influye en los otros miembros de la familia.

Para dar vida a los miembros de esta familia, la película cuanta con las actuaciones de Colin Farrell, Jodie Turner-Smith (Nightflyers, serie tv 2018), Malea Emma Tjandrawidjaja y Justin H. Min (The Umbrella Academy, serie tv 2019-). El film sigue a otras películas que de una u otra manera se adentra en ese futuro (ya realidad), donde una I.A. forma parte de la vida diaria de las personas. El film es puro minimalismo, donde el guion (por otra parte interesante) al igual que la puesta en escena deja a un lado las florituras propias del género. 

"Despidiendo de Yang" es una película que se coge con interés, tiene mimbres para contar algo interesante por ser una realidad que se me antoja casi inmediata para el futuro inmediato, pero tanto su pausado minimalismo, como lo insípida de su fotografía y puesta en escena, hacen que (a mí, por ejemplo) su contenido como historia dejara de interesarme a mitad de proyección. Es como si todo fuera con la misma marcha, no hay aire ni destellos fugaces que levanten un ritmo cansino y profundamente aletargado. Con todo ello, creo que puede interesar a los amantes de esta forma de contar las historias algo lentas y lineales, una pena en mi caso, pues creo que había potencial para haber creado algo más dinámico y atrayente. 

Terror: 0
Ciencia ficción: 6
Efectos especiales/digitales: 5
Animación: 0
Violencia: 0
Sexo: 0
Humor: 0
Drama: 6
Reparto: 6

Puntuación general: 4.5/10