25 de febrero de 2020

ENSALADA DE CÓMICS

Ya estamos por aquí de nuevo (el mes pasado no hubo sección), así que estrenamos año con cuatro nuevas lecturas que he leído estos meses y que me han parecido que bien merece pasar por el blog.

Ahora que Medusa está poniendo sus ediciones de lujo a precios ridículos me hice con unos cuantos que en su momento dejé pasar (otros me los pillé en su momento). Este Archer & Armstrong me ha parecido tan divertido y genial que lo devoré de forma convulsiva. Humor y acción a través de diferentes épocas de la historia. Con guión del genial Fred La Vente. 5/5




Llevaba mucho tiempo queriendo leer esta cómic clásico de finales de los 70. Más siendo Superman mi superhéroe favorito. Aquí enfrentando al gran Muhammad Ali. Una historia divertida y alucinógena a cargo de Neal Adams y Denny O´Neil. El cómic es lo que es, pero es tan cachondo y con unas viñetas tan increíbles que uno solo puede disfrutar de él. 4/5



 Quizás esta obra de Alan Moore no tiene el reconocimiento que merece en mi opinión. Siendo casi olvidada cuando se habla de los trabajos del guionista británico. Estamos en una ciudad y concretamente en una comisaría de policía de lo más particular. Un gran trabajo de narración y un dibujo muy interesante por parte de Gene Ha. Muy recomendable para mi esta obra. 5/5




Estamos para mi ante uno de las mejores novelas gráficas de ciencia ficción de los últimos años. Todo el trabajo corre a cargo de Mathieu Bablet. Estamos ante el futuro incierto de la humanidad. Estos viven en una estación espacial. Mientras se retrata en el fondo los hechos y problemas que nos han hecho estar en esa situación. Quizás el único pero viene en el diseño del dibujo de los personajes, algo abstracto y poco perfilado para mi. Encima viene en un gran formato que ayuda mucho en la narración visual. Pero que no molesta la lectura, muy recomendable. 4/5





Bueno y hasta aquí por este mes, nos vemos el que viene con más lectura y obras, espero que os pique la curiosidad con el contenido de este mes. 



23 de febrero de 2020

SUPLEMENTO DOMINICAL:Viaje a la cartelería de la serie b de ciencia ficción de los 50´

No puedo negar mi pasión por la ciencia ficción clásica. Comprendiendo ese periodo el que va desde la década de los 50. Hasta el principio de los 60.
Es ahí donde se abre la mente de ese mundo tan peculiar. Que si bién es muy imaginativo. No es menos cierto también en muchos casos, se esconde miedos y fobias. Dirigidas en su mayoría ha las posibles guerras nucleares. Pero hoy quería dejar a un lado el hablar de la temática que imperaba en esos años. Pues ya he comentado suficiente en ese aspecto. Hoy quería centrarme en el otro aspecto que me parece a destacar en el genero. Y me estoy refiriendo a sus maravillos y míticos en algunos casos, CARTELES de promoción. Que retratan muy bien el contenido de las susodichas películas a las que hacen mención.
1953


1954
1951
1951
1957
1958
Hay muy poca información al respecto. De la autoría de sus autores. Pues estamos hablando de productos de muy escasos presupuestos.
Lo que me gusta de estos espectaculares dibujos, son su estilismo y veracidad. Donde por lo general los dibujantes los diseñan con lineas estilizadas y de gran realismo. Nada que ver con la linea de otros géneros de aquel tiempo, como el cine negro. Trabajos mas gruesos y toscos.
Esta ha sido una pequeña muestra del talento de estos cartelistas.

pd: aquí os dejo un video que cree hace unos años como homenaje a este cine que tanto me gusta.

20 de febrero de 2020

LOS PAYASOS ASESINOS DEL ESPACIO EXTERIOR (1988)

El circo puede ser tu peor pesadilla 
Por suerte el mundo sigue siendo un lugar maravilloso donde conviven todo tipo de arte. Unas veces nos apetece algo exquisito y otras nos lo pasamos genial mirando arte (de cualquier clase) más mundano o bizarro (por lo menos por mi parte). Como es el caso de la de esta marcianada de nombre "Los payasos asesinos del espacio exterior". Viene dirigido por Stephen Chiodo que tiene en su haber como más destacado antes haber sido el diseñador de los Critters (1986). Hacía tiempo que quería hablar un poco sobre este film, pero entre una cosa y otra lo fui posponiendo. Esta película seguramente muchos le tendrán un especial cariño (sobretodo si la vieron cuando eran adolescentes), son de esos recuerdo que quedan en la memoria (no es mi caso pues la vi no hace mucho por vez primera). La historia nos relata cómo unos chicos ven caer algo procedente del cielo cerca de su casa en mitad del bosque. Pensando y con la curiosidad de la edad se dirigen hacia el lugar creyendo que sería un meteorito, pero su sorpresa es mayúscula al comprobar que lo que ha aterrizado no es otra cosa que una carpa de circo plagada de payasos poco amistosos (toma ya guión). 
Estamos ante un film de serie b que pone todo su potencial en su aspecto y visual y diseño de personajes estrambóticos. El film es una bizarrada tan pasada de rosca como concisa en saber lo que puede ofrecer con su presupuesto (que no es manco, pues fueron unos 2 millones de dólares). La película se posiciona como una sucesión de encuentros viscerales y delirantes con el poder de asustar a los terrícolas que encuentran por el camino. Caras conocidas de la década de los 80 como John Vernon o Suzanne Snyder 
Como buena serie b donde se hacen fuerte este tipo de productos es en el mercado doméstico de vídeo (hablamos claro de aquellos años), donde podían generar mucho dinero. Junto al aspecto visual tan colorido y de largo lo mejor junto al maquillaje y algunos efectos logrados, hay algunas escenas truculentas y pasadas de rosca tan ridículas como geniales. Lo cierto es que con ese dinero se podría haber sacado mejor partido, pero lo que al final ha quedado es una comedia de terror atemporal, donde brilla su puesta en escena. Ni su guión ridículo ni las pobres actuaciones pueden mermar lo disfrutable de su propuesta. Una de esas cintas hechas para divertir sin importar absolutamente nada más. Y hay muchas veces que eso es lo realmente importante para mi. Si disfrutáis con bizarradas sin complejos, películas con sabor a regaliz amargo, parafernalia estrambótica y chistes de mercadillo este puede ser un buen momento para dejarse seducir por esta película.

Puntuación general: 6.5/10

(fotos:IMDB.video:TERRORLAND-Tierra de Terror)

18 de febrero de 2020

THE SUICIDE SHOP (2012)

Abandonar esta vida puede ser complicado
La animación francesa suele ser muchas veces muy especial, tienen un cierto toque que la hace inconfundible. Hace solo unos días traía al blog ¿Dónde está mi cuerpo?, que fue nominada al Oscar de este año. Hoy le toca el turno a otra producción gala de nombre "The Suicide Shop" que me gustaría comentar un poco. Dirigida por veterano Patrice Leconte, en el que es su única incursión en la animación. Este film es una pequeña delicatessen por su forma y contenido. La historia nos narra como en Francia y en una ciudad el suicidio es el pan nuestro de cada día. Todo rezuma tristeza y melancolía, donde su gentes solo piensa en como quitarse la vida y abandonar este mundo que les resulta insufrible por una u otra razón. Por desgracia para ellos este método de auto liquidarse está muy perseguido por las autoridades y si te pillan en la calle llevando a cabo esta disciplina no hay quién te libre de una multa, tenga o no resultado tu estrategia.
De todo ello y este pesar que invade a muchos saca partido la familia Tuvache que regentan un viejo negocio familiar. Su tienda su ministra a los clientes todo tipo de artilugios y métodos para llevar a buen puerto la desición de ir de este mundo. Pero todo cambia cuando llega un nuevo miembro que incrementa la familia. Un niño risueño y lleno de vitalidad pondrá todo patas arriba. La película destila un humor negro muy sutil bajo el género del musical. Todo hace una mezcla muy entretenida con la carga social y tema peliagudo que trata. El arranque de la cinta es sencillamente fabuloso, donde el tono y la situaciones están muy bien trabajadas.
El problema que le he encontrado es que en su parte final se hace demasiado condescendiente, rebajando el tono más oscuro del principio. Cae en tópicos más manidos y buen rollista, perdiendo para mi interés y originalidad. El aspecto técnico es de gran altura y la animación y estilo está genial para ambientar la historia. Un estilo dinámico y fresco (y que obviamente recuerda al estilo de Tim Burton). "The suicide shop" es en resumidas cuentas una película muy entretenida, toca un tema espinoso con el humor adecuado a mi parecer, recomendable para los que buscan una animación fuera de los estilos habituales de películas familiares y animes varios. 

Puntuación general: 6.5/10

(fotos:IMDB.video:Películas de YouTube)

16 de febrero de 2020

SUPLEMENTO DOMINICAL: Kiss: 5 temas sin maquillaje

A nadie se le escapa que la carrera de Kiss sin maquillaje está muy por debajo de su etapa con el puesto (de la primera época hablo está claro). Con todo los años que van de 1983 hasta 1996 tiene buenos momentos, algunos discos notables y otros bastante mediocres. Hoy me gustaría repasar algunas canciones poco conocidas u escondidas entre esos discos, piezas más oscuras que se pierden entre singles más populares de esos álbumes. Vamos pues con un pequeño recorrido por 5 de esas canciones ocultas. 

En 1983 llegaba la bomba, Kiss salían sin maquillaje. Este primer disco es muy crudo y con un sonido muy guarro y macarra. Para mi la joya de sus discos de este periodo. Aquí el tema que abría el disco, un "Exciter" cantado por Paul Stanley. 

Este Asylum llegaba en 1985 (tras el mediocre y malísimo Animalize). Un disco que se vestía de glam rock de la época, mucho colorido y temas bastantes blandos y edulcorados. Con todo tiene algunas buenas piezas, como esta "Anyway you slice it" cantando por Gene Simmons

Estamos en 1987 y la banda publica este Crazy Nights. Para mi el otro buen disco de esta etapa sin maquillaje. Un trabajo un poco más afilado que el anterior, con mejores composiciones en general. Una de las joyas ocultas es este "When your walls come down" que interpreta Paul Stanley

Llegamos a 1989 y la banda publica Hot in the shade. El grupo se aleja un poco de sonidos más blandos y hace un trabajo más hard rock. El problema es que la producción es muy pobre, y a su vez es algo largo, y que con tres temas menos hubiera quedado genial. Destaco este tema oculto entre sus canciones "Somewhere between heaven and hell" que canta Gene Simmons. 

Y para el que escribe el mejor disco sin maquillaje del grupo llegaba en 1992 de nombre Revenge. La banda se pone las pilas y graba un disco bastante potente y aguerrido. Con canciones algo oscuras y otras de adictivos estribillos. Un gran álbum que no baja el nivel a lo largo de todo su minutaje. Una joyita que tiene este disco puede ser "Heart of chrome" que canta Paul Stanley.

Y hasta aquí un pequeño repaso a esos discos donde el grupo se decidió a publicar a cara descubierta. No están todos, aquí cada cual puede tener su opinión, pero los dos que se han quedado fuera me parecen bastante pobres (más ese de la portada de leopardo jeje). No es su etapa más destacable, pero siempre hay cosas interesantes que rescatar. 

13 de febrero de 2020

EL ESCÁNDALO (BOMBSHELL) (2019)

El trasfondo de una cadena de televisión
Tener un trío de actrices como los de esta nueva película del director Jay Roach no asegura los buenos resultados en general. Pero para ello entremos en materia comentado un poco el film. "El escándalo" nos sumerge en el lado que no se ve de la pequeña pantalla, más concretamente en las intimidades de las relaciones entre presentadoras y dirigentes de las cadenas televisivas. Jay Roach quién debutara hace ya muchos años con aquella película paródica sobre agentes secretos como fue Austin Powers (1997) tiene una carrera a sus espaldas irregular y mediocre en muchos casos. Títulos como la continuación con Austin Powers: la espía que me achuchó (1999), Los padres de ella (2000) En campaña todo vale (2012) o la mejor como es Trumbo (2015). En esta nueva obra nos muestra el caso real de tres presentadoras y aspirantes a ello denunciaron al todopoderoso director de la cadena Fox News por acoso sexual.

En la piel de estas tres mujeres se meten Nicole Kidman, Charlize Theron y Margot Robbie, mientras el gran John Lithgow se calza al depravado y manipulador  acosador. A Través de los tres personajes diseccionamos la relación que tienen por separado con el mandamás de la cadena de televisión. Desde luego contar con estas tres estupendas actrices que vienen de generaciones diferentes es todo un acierto y reclamo para el público, sino también y fundamentalmente porque se trata de muy buenas actrices, que ya han demostrado en dos casos y uno de camino ser unas todoterreno. 
Particularmente me quedo con la actuación de Charlize Theron un poco sobre el resto de compañeras. No hay que olvidarse del resto de actores de reparto que componen el grueso de la producción. Ahí están entre otros, Allison Janney, Malcolm Mcdowell, Kate McKinnon, Connie Britton o Liv Hewson. El aspecto técnico y visual es pulcro y limpio, quizás demasiado, tampoco ayuda una dirección muy plana, carente de mordiente y un tanto sosa en general. Todo ello hace que de la impresión de telefilm de sobremesa, sin nada en lo que destaque especialmente.
El ritmo si se me antoja el adecuado, es ágil y directo, llevando la narración por los causes adecuados. En definitiva  "El escándalo" se queda a medio camino de casi todo pues la historia incluso se hace muy superflua, mostrando solo la capa externa de los que podría haber sido una película con muchas más aristas y matices que contar. Como entretenimiento funciona bien, las actuaciones están bien en general (siendo lo mejor sin duda), un film correcto que así como se ve, se diluye en nuestra memoria al poco rato. 

Puntuación general: 6/10

(fotos:IMDB.video:Trailers In Spanish)

10 de febrero de 2020

¿DÓNDE ESTÁ MI CUERPO? (2019)

Un viaje en busca del amor 
La calidad del cine de animación de hoy día está a un gran nivel. No hablo ni creo que sea mejor que el de algunos años atrás, pero si por lo menos que en cuanto al tema de los guiones han dado un gran salto para mejor en muchos casos. Es el caso por ejemplo de esta cinta francesa "¿Dónde está mi cuerpo?", producción francesa que fue candidata hace unas horas a los Oscar 2020, (y que ya sabemos que no ganó), pero ya nadie le puede quitar su victoria a mejor film de animación en los premios del Cículo de críticos de Nueva York.  La película nos cuenta la vida de un chico a modo de flashbacks, lo curioso es que lo hace a través de las vivencias de su mano cortada en un accidente. Esta escapa de un laboratorio y va en busca de su dueño. Mientras recorremos la ciudad junto a ella, el guión nos va llevando por la vida de este chico de nombre Naoufel. La narración fluida atraviesa a buen ritmo la historia que su director Jérémy Clapin (este es su debut tras varios cortos) a escrito junto a Guillaume Laurant. Para ello contribuye de forma también muy importante el aspecto visual y diseño del film, mostrando unos trazos gruesos, pero delicados en el color y movimientos. 
El viaje consta de un inicio, nudo y desenlace desde que nuestro protagonista es un niño hasta su adolescencia y la llegada a la edad adulta. Asistimos a la salida al mundo con sus piedras en el camino, "¿Dónde está mi cuerpo?" se mueve en el drama y el thriller con elegancia, dejando buen sabor de boca cuando uno termina su viaje. Cierto que tal vez peca de un excesivo lirismo melancólico, faltando quizás algo de cambio de género en pequeñas dosis que le hubiera venido muy bien a mi entender.
Hablo de humor, que metido en lugares concretos en la narración aligeraría el apesadumbrado estilo tan triste y monótono del film. Pero no estamos ante una película pesimista en su fondo, pues deja entrever la historia un halo de esperanza en nuestro protagonista. Estamos pues ante una gran película de animación con una buena historia, construida bajo un sólido guión bien dirigido. Sin duda tiene todo los síntomas de ser una de esos films que se podrán recordar con los años. 

Puntuación general: 8/10

(fotos:IMDB.video:Netflix España)