17 de marzo de 2021

¿El final del blog...?

 

Pues queridos amigos, este servidor se despide del blog. No se si será para siempre, pero si por una muy larga temporada. Gracias a todos por seguirme y leerme, comentar y alentarme con vuestras visitas virtuales. Seguiré visitando vuestros blogs cuando me sea posible. Aún así seguiré activo en el grupo de facebook y por twitter. Un saludo fuerte a todos, y hasta la próxima.

13 de marzo de 2021

TESTIGO SILENCIOSO (1978)

 

El encuentro cara a cara tras un mostrador
Es genial como uno sigue descubriendo joyitas perdidas en el séptimo arte, hace poco daba con este thriller setentero (género que en esa década destaca bastante) de esos que casi nadie recuerda hoy día. De producción canadiense "Testigo silencioso" viene dirigida por Daryl Duke, un director que trabajó mucho en televisión (Galería nocturna, The psychiatrist, Ghost story o El pájaro espino) y que no me cabe duda de que este film del que hablamos hoy es su mejor obra. Estamos en fechas navideñas, un trabajador de un banco sospecha que uno de los Santa Claus que trabaja en el centro comercial donde se encuentra la sucursal de su banco está planeando un atraco. Antes de que este se produzca nuestro contable se le adelanta a los acontecimientos, entrando entonces en el juego del gato y el ratón con nuestro atracador frustrado. 
Como contable contamos con la presencia del poco reivindicado actor Elliott Gould, que está magnífico como siempre. De ladrón tenemos al gran Christopher Plummer, junto a ellos la guapa y siempre competente Susannah York. Por ahí está también un jovencísimo John Candy. El film se basa en la novela escrita por Anders Bodelsen, que adapta al guión Curtis Hanson (años después director de la sobrevalorada para mi L.A. Confidential). 
"Testigo silencioso" combina perfectamente el thriller con un toque de humor y gran dosis de emoción como otras cintas de esa década. La buena narración por parte de su director hace que el film siempre vaya en aumento, te da pequeñas pinceladas  cada poco tiempo, y la ayuda magistral del reparto hace que uno disfrute con lo que nos propone la película. La música de Oscar Peterson es sugerente y consigue recrear estupendamente las situaciones de nuestros protagonistas. Está lejos de ser una película de notable alto, pero su ligereza y saber contar de forma fluida la trama hacen que sea un producto perfecto para dejarse llevar tumbado en el sofá.

A favor: su narración, la trama y los actores

En contra: nada, sabe a lo que juega y sale victoriosa


Puntuación general: 7/10

8 de marzo de 2021

PELIGROSAMENTE UNIDOS (1991)

 

Cuando tu cuello está en juego solo queda una salida

Siempre he pensado que Rutger Hauer ha tenido mala suerte, un actor con carácter que su sola presencia llena la pantalla. Desde su aparición en Blade Runner (1982) o luego en Lady Halcón (1985) parecía que estaba destinado a mejores papeles y films de primer orden, pero casi toda su carrera a girado entorno a las películas de bajo presupuesto, series b y algunos títulos realmente penosos. Hay títulos que no han estado mal por muy bajos que hayan sido en su producción, como es el título que nos ocupa hoy, "Peligrosamente unidos" (1991) sin salirse de los márgenes de la serie b por lo menos tiene un papel jugoso que desempeña con su habitual maestría y chulería por momentos. Esta producción americana viene dirigida por Lewis Teague, que cuenta con una filmografía con algunos nombres muy interesantes, como La bestia bajo el asfalto (1980), la adaptación del libro de Stephen King Cujo (1983),  Los ojos del gato (1985) o la divertida aventura La joya del Nilo (1985). 


En esta "Peligrosamente unidos" estamos en un futuro no demasiado lejano, unos atracadores son sorprendidos robando joyas, uno de ellos acaba en una prisión de alta seguridad con un nuevo sistema de vigilancia atada al cuello. Estamos ante un film de acción con esas gotas de ciencia ficción (más que nada en ese collar y saber solo que es en un futuro) el presupuesto ni ningún otro elemento nos hace pensar en una película de clara imaginería futurista. Junto a nuestro protagonista tenemos a la siempre sexy Mimi Rogers, que no deja para mi de ser una actriz muy limitada. 


Otras caras conocidas son James Remar, Joan Chen y Stephen Tobolowsky. "Peligrosamente unidos" se mueve en esas latitudes de la acción clásica de finales de los ochenta y principios de los noventa. Lo cierto es que es una cinta sumamente entretenida, con un gran arranque que decae un poco al final, pero que sus noventa minutos cumple con lo que propone desde el inicio. Pese al pobre guion y lo encorsetado de la trama, productos como este te arreglan una tarde de tedio.

A favor: saber lo que propone y algunas escenas algo bestias

En contra: falta de recursos en la producción para hacer ese futuro más real


Puntuación general: 6/10

1 de marzo de 2021

MARY AND MAX (2009)

 

La amistad viaja en los corazones sin barreras

Hoy traigo una cinta de animación que me ha resultado sencillamente maravillosa. Pocas veces tiene uno la suerte de toparse con joyas como esta "Mary and Max" que nos llega desde la tierra de los canguros, Australia. El director de la cinta es Adam Elliot, que realiza aquí su primer largo animado. Pasó al destacar cuando le concedieron el Oscar por su corto Harvie Krumpet (2003). Ya venía anteriormente de realizar algunos más ante de este galardón. La historia de la película nos cuenta la vida de dos almas separadas por miles de kilómetros pero unidos por muchas cosas que pese a la diferencia de edad. Ella es una niña australiana de ocho años, el un hombre de cuarenta y tantos que lo hace desde Nueva York. Ambos consolidan su amistad desde la correspondencia de cartas. La vida que rodea a la niña desde un pobre barrio no es la mejor de las vidas. Su padre trabaja en una fábrica de té, y en casa pasa el tiempo en el sótano trabajando en su hobbie de taxidermista. 

Mientras que su madre pasa las horas entre el tabaco, el jerez su problema de cleptomanía y la televisión. El hombre es un alma solitaria, adicto a lo perritos con chocolate (invento suyo) y matando el tiempo viendo su programa de televisión favorito, mientras alimenta a su pez o habla con la vecina anciana que se pasa por su casa. Programa de televisión que comparten desde la distancia entre ambos. La película nos sumerge en una narración para adultos, aquí no hay nada para menores, pues son muchos temas complicados los que trata el film. Hablamos por ejemplo de la agorafobia Max, o el acoso que sufre ella en su colegio.

También encontramos referencias al síndrome de asperger de Max o la gula de Mary por la leche condensada. La película usa la animación stop-motion, con una cuidada fotografía, donde los tonos grisáceos salpicados con algún detalle de color más intenso hacen un delicado ecosistema ocular. "Mary and Max" retrata en definitiva la amistad que deja sentir que por muy solos que nos sintamos, hay momentos que merecen la pena. Por cierto la voz de Max corre a cargo Philip Seymour Hoffman, mientras que la de Mary lleva el sonido de Toni Collette. La cinta utiliza mucho la voz en off. En conclusión una gran película llena de sentimientos que también juega un poco con el humor. Ganadora del festival Annecy a mejor film junto a Coraline. 


A favor: prácticamente todo, su genialidad en definitiva

En contra: tal vez hacerla un poco más para todos los públicos


Puntuación general: 9/10

25 de febrero de 2021

BECKY (2020)

 

Cuando eres la única esperanza de tu familia
El género conocido hoy día como survival está más de moda que nunca, con títulos que llegan con asiduidad a las pantallas. Uno de los recientes es esta película de producción americana llamada "Becky". Dirigida a cuatro manos por Jonathan Millot y Cary Murnion, los cuales ya había dirigido también entre ambos sus debuts, Dulces Criaturas (2014) y Bushwick (2017). La cinta nos cuenta como lo que debía ser un fin de semana familiar en un bonito paraje, se torna en una pesadilla ante la llegada de unos presos fugados. Como estrella del film está la joven actriz Lulu Wilson (que da nombre al film con su personaje), junto a Kevin James, Joel McHale, Robert Maillet y Amanda Brugel. Tenemos entre manos una película que sobrevive gracias a Lulu Wilson, que dota a la producción de un aire fresco en medio del rancio argumento y lo previsible de su desarrollo. Eso no quita para que la película se postule como un entretenimiento más que correcto. 
La protagonista se viste de vengadora familiar en medio del bosque y sus escondites que conoce a la perfección. Asistimos a un festival del gato y el ratón salpicado con momentos de gore para todos los públicos por así decirlo. "Becky" es un thriller de acción que juega sobretodo en sus inicios con un buen juego paralelo entre los presos y el drama familiar por otro lado. La narración fluye de forma satisfactoria en sus formas, pero no deja de ser ramplona y muy previsible.

Como conclusión final siempre bajo mi punto de vista, esta película deja un rato entretenido al que guste de estos géneros, una mezcla acertada que conlleva un pasatiempo correcto, que no intenta dar más de lo que propone, pero que al final se olvida tan rápidamente que da la sensación de piloto automático puesto. Sangre, acción, dosis de drama y un reducido espacio a su alrededor dan forma a "Becky". Donde un mejor guión, y tal vez con una orientación más visceral habría sumado enteros para darnos algo con más enjundia.

A favor: la estupenda actuación de Lulu Wilson

En contra: guión y narración previsible, falta de punch en la dirección

Puntuación general: 5.5/10

21 de febrero de 2021

Convocatoria juevera "Aullando a la Luna"

 

Esta semana convoca Lucía desde su blog Hilando palabras con el tema Carnaval

                                                        "Aullando a la Luna"


Toc Toc, tocaron la puerta justo a las ocho y media de la noche, frente a mi alguien disfrazado de Hombre lobo. No era yo muy de celebrar el día de Halloween, pero aquel año no se la razón, me apetecía participar. 

Aquella persona dijo la famosa frase – Truco o trato – mientras extendía los brazos sosteniendo una bolsa grande que ya estaba hasta los topes de caramelos y gominolas. Yo iba con un disfraz de Pedro Picapiedra, mis dibujos animados favoritos de pequeño. 

Retrocedí unos pasos para recoger el bol grande donde tenía las golosinas, incluyendo mini chocolatinas variadas. Al volver a girarme para depositarlas en la bolsa de aquel niño, ya había desaparecido. Saco un poco la cabeza y miré alrededor, pero nada, ni rastro de aquel Hombre lobo. 

Tras de mí oí una fuerte respiración, al darme la vuelta estaba dentro de casa, su expresión graciosa había dejado paso a una de terror, mientras su boca rezumaba saliva. El ceño fruncido y sus ojos negros como la noche se tornaron amenazantes, mi corazón se aceleró ante aquel tipo disfrazado que parecía tan real. 

Por un momento me vino a la mente Lon Chaney Jr, en aquel maravilloso film de 1941. Casi sin tiempo para poder reaccionar, levantó un brazo y sus afiladas zarpas se clavaron en mi pecho. 

Solté la bolsa de caramelos esparciéndose por toda la tarima flotante. Aquella negra noche en que decidí participar por primera vez, una luna llena bañaba todo mi vecindario.

16 de febrero de 2021

EXFAN "Autoficción" (2021)

 

Cada nuevo disco donde mete la patita Pat Escoin es motivo de alegría. Mujer incansable desde hace décadas (Los Romeos) aquella banda de pop rock de fresa que dio colorido a principios de los 90 (y que un servidor tenía grabado en cassette los singles que ponían en la radio) un chaval de trece años por aquel entonces, pero mierda, que dibago. Retomamos, Pat como decía es una luchadora que con sus otros proyectos (Lula o Los Amantes) están dando lustre a una carrera de los más interesante y recomendable. Ahora con su pareja Tommy publican el que es su segundo disco con este proyecto de nombre Exfan. Su nuevo disco "Autoficción" grabado como de costumbre en los estudios Rockaway de Castellón, producido por Coky Ordoñez. Sigue su camino a modo de dúo musical (Pat voz, guitarra y bajo y Tommy Ramos batería y coros). 


Las directrices del sonido son los acostumbrados, melodías powerpop con la energía punk y ecos de sonidos alternativos, todo bien mezclado para ofrecer diez temas donde se puede sentir la energía por todos los poros. El single de presentación es este Puñales, una de las mejores del álbum (por cierto en vinilo de 10" transparente, muy hermoso y edición limitada a 200 copias). Canciones que cantan al desamor, la valentía, la rabia e incluso en un tema como La bonita, rinde su homenaje a esas mujeres de la calle. Para mi superior a su debut (que ya era bueno), un disco que si en este país hubiera justicia tendría que estar sonando en cada radio. Pero bueno, los tiempos han cambiado y hoy los artistas buscan el sustento como pueden. Un trabajo que no deja sino claro una vez más que cada nuevo proyecto y disco de Pat es sinónimo de calidad, y lo que también es muy importante, anima y da color a la vida, insuflando energía y buenos sentimientos. El segundo single es este Perrito, pues eso, si os gusta a por el de cabeza.


Puedes pedir el disco aquí