Otro año más, está aquí la noche de Halloween, o la de difuntos. Como es habitual en el blog, esta fiesta trae consigo la excusa de pasar una tarde noche viendo pelis de terror.
Me gusta y los que me siguen de hace años, saben que me gusta ofrecer un menú cinéfilo para la degustación de los comensales
Sin más preámbulos, dejo ya la carta con las recomendaciones, siempre en un equilibrio entre lo nuevo y lo clásico.
Sentaos, y elegir vuestro menú al gusto
Primer plato:
"La momia de Lee Cronin" EEUU (2026)
Una película incómoda, una especie de vuelta de tuerca sobre el mito de la momia.
Desagradable en algunas partes y por desgracia con un final demasiado estruendoso, pero recomendable.
"Kiss of the Damned" EEUU (2012)
Nos adentramos en una historia de vampiros y el amor de por medio.
Una película que tiene sin ser nada especial, nos deja un triángulo amoroso que tendrá consecuencias fatales.
Segundo plato:
"Barbarian" EEUU (2022)
Un inquietante film donde una chica que alquila una casa, ve como al llegar está ocupada. Un thriller de terror con muy buenos momentos de tensión.
"Devuélvemela" Australia 2025
Otro inquietante film, donde dos hermanos son adoptados por una mujer que vive aislada en el bosque.
Thriller de terror que deja buena momentos sin ser algo fuera de lo normal
Postre:
"Viernes 13 Parte V: Un nuevo comienzo" EEUU (1985)
La quinta entrega de la saga, era un nuevo punto de partida.
Con una buena ristra de asesinatos que Jason deja por el camino, esta nueva entrega está entre las disfrutables de la saga
"Urotsukidoji: La leyenda del señor del mal" Japón (1989)
Y terminamos la carta de menú de este año, con un anime de terror y fantástico japonés que es todo un clásico.
Según unas creencias, el mundo se divide entres dimensiones. Para unirlos y acabar con las diferencias que hay entre ellas, llega un ser que debe unir y traer la paz. Todo un viaje este film que se disfruta de principio a fin
Y para cerrar, os dejo con una canción y video de Rob Zombie para amenizar la velada
Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás, es la nueva película dentro
del universo llamado Twisted Childhood Universe, concretamente la
tercera. Dirige Scott Chambers, que es más conocido por su
trayectoria de actor. El título del film ya lo dice todo, donde
Peter Pan salvaba a niños, en este film es un loco asesino. Tras el
secuestro de un chico, su hermana mayor será la encargada de
intentar encontrarlo y rescatarlo. Como actores principales del film,
tenemos a Martin Portlock, Megan Placito, Kit Green y Peter
DeZouza-Feighoney.
Un retorcido cambio de roles
Si el terror y los saltos de la animación al terreno de carne y
hueso están de moda hoy día, rebuscarlos y hacer de sus historias
lo contrario, también se puede hacer. Es lo que sucede con esta
libre adaptación de uno de los cuentos más populares de la
historia. Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás, nos trae una cinta de
terror, donde el subgénero del slasher, es su máxima exposición.
En una familia, un niño a sido secuestrado por alguien llamado
Peter. Viendo que las autoridades son demasiado lentos, su hermana de
nombre Wendy (como no podía ser de otra forma), decide ir tras la
pista del secuestrador. Junto a Peter, tenemos a su Campanilla, que
aquí es un yonqui, y la heroína que consume, es en su cerebro Polvo
de ángel. Como vemos, un cuento no apto para todos los públicos
Las reglas se pueden cambiar
Peter Pan, fue escrito por James Matthew Barrie en 1904 para una obra
de teatro que se estrenó en Londres, su nombre original era Peter
Pan y Wendy. A lo largo de los años, muchas han sido las
adaptaciones que ha sufrido la historia. Peter Pan: Pesadilla en
Nunca Jamás, se sale de la línea recta, y coge una curva
pronunciada. El guion junto al director, viene firmado por Rhys
Frake-Waterfield (director de las películas de Winnie the Pooh, que
conforman este universo).
Está
claro que los cuentos al igual que las adaptaciones literarias, están
sujetos a la visión que cada autor le quiera dar. Las reglas en
muchos aspectos están para romperlas, y con este film hacen un
reseteo sin cortarse
Un tono no apto para todos los públicos
Slasher, sangre y escenas truculentas, no aptas para todo tipo de
público, ese es el planteamiento de entrada. El director Scott
Chambers, nos ofrece una pieza más (que juega de forma individual),
de este microcosmos que han creado. La puesta en escena juega con las
luces y las sombras, dando cobijo con su teatralidad al personaje de
Peter Pan. Un sádico y trastornado individuo, que tiene parte de
Hanibal Lecter y el Joker de DC, sin duda el gran director de
orquesta de esta función no apta para niños
El
coro de personajes que giran a su alrededor, hacen que el director,
nos ofrezca una sucesión de escenas en muchos casos pasada de
vueltas, sin cortarse en mostrar procedimientos escénicos que pueden
hacernos mirar hacia otro lado. Ese es el fuerte del film, más allá
de su no muy desarrollada carga dramática.
Conclusión de Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás
Como película adherida a un subgénero como es el slasher, Peter
Pan: Pesadilla en Nunca Jamás, no sale mal del todo. Cierto que su
pobre balance de argumento, así como su poco desarrollo de
personajes, hacen que prácticamente, no tenga otro cosa más que
ofrecer sino sangre, un correcalles del juego del gato y el ratón,
más escenas pensadas para hacernos mover en la butaca. Y a mí con
eso me basta. Estamos ante un producto de serie b, con las
limitaciones que eso supone, pero que a nivel técnico están muy
bien resueltas.
En
definitiva, una pieza más de ese cosmos llamado Twisted Childhood
Universe, que disfrutarán sus más arraigados seguidores, y que
porque no decirlo, tiene sus cosas buenas, más allá de
planteamientos sesudos.
El segundo paso en el nuevo universo DC, es esta "Supergirl", que ya está recibiendo tras su estreno, una avalancha por lo general de malas críticas.
La trama nos sitúa en sus veintitrés años, y como la chica está totalmente perdida de que hacer con su vida. Nos recuerda a cualquier adolescente, y las inseguridades que la vida nos pone a cierta edad. Kara, verá como una niña que intenta vengar a su familia asesinada, requiere la ayuda de algún asesino, pero por el destino será nuestra heroína la que se verá envuelta en la aventura de recorrer planetas y enfrentarse a enemigos pocos deseables, y que tiene también a Krypto, nuestro perro, como víctima de un dardo envenenado y el contrarreloj para conseguir el antídoto
La historia está basada en el cómic escrito por Tom King "La mujer del mañana", una visión diferente de la clásica chica que ya conocemos
Dirige Craig Gillespie, director que suele tener como protagonistas a mujeres en su films, y que entre otras a dirigido esa joya de nombre Yo, Tonya (2017).
La actriz que da vida a la superheroína es Milly Alcock, conocida por Juego de tronos
Entrando en materia, asistimos a una aventura que por desgracia tiene un tono para mí equivocado. La película se asemeja a otras como Guardianes de la Galaxia, y no le sienta nada bien.
Tenemos por otra parte una buena interpretación de la actriz, que sabe sacar buen rendimiento a su papel.
No así gente como Jason Momoa como Lobo, y Matthias Schoenaerts, haciendo del villano principal, y que me parece ridículo, el papel que tiene.
"Supergirl", es una película que por suerte no aburre, no se destaca por nada, parece un film más de ciencia ficción y acción, no destila nada que la empareje con el Superman que hizo de punto de partida de esta nueva etapa de la casa, por lo tanto es un pequeño fracaso a nivel de historia y presentación de su segundo film en solitario, desde aquel lejano 1984.
Que Spielberg es un gran fan de la ciencia ficción es algo que ya sabemos de sobra, ahora vuelve al tema sobre platillos volantes y extraterrestres desde los tiempos de su adaptación de "La guerra de los mundos" (2005)
"El día de la revelación", es un film que nos narra como un trabajador tras años guardando secretos, tiene en su poder la evidencia de que el gobierno a estado ocultando información sobre seres de otros mundos. Se lleva entonces una persecución para evitar que este hombre revele al mundo esos tan codiciados videos.
Con un elenco formado por cabezas reconocidas como Emely Blunt, Colin Firth, Colman Domingo, se suma otros menos populares, Josh O´Connor o Eve Heweson.
Spielberg lleva aquí su visión de los ya famosos archivos desclasificados, y una gincana para poder mostrar al mundo estas revelaciones que podrían cambiar a la humanidad
"El día de la revelación" se mueve entre un thriller y el drama, con la ciencia ficción como eje central. El film se hace algo tedioso por momentos, con un buen inicio, que se va haciendo casi insustancial en su nudo. Se me antoja un final innecesario, con el que el director solo pretende mostrar su vena familiar en un recurso que se ve manido.
Estamos para mí ante una película correcta y justita, donde el director parece sentirse a gusto, con sus tics ya muy sobados y mil veces vistos en gran parte de su filmografía. Tiene una buena factura técnica, no es para menos, pero que falla en la historia y su narración seca y demasiado previsible.
Estamos tal vez ante lo mejor de Las guerras de las galaxias y su universo (con permiso de la serie de tv, tanto de este personaje como de la de animación Clone Wars,) y por supuesto Rogue One
Salta de la pequeña pantalla a la grande, este The mandalorian, ahora con el título de "The Mandalorian and Grogu"
Sigue las peripecias de la serie, y tenemos una aventura donde nuestros protagonistas deben ir dando caza a todos los cabecillas que han sobrevivido del Imperio, en nombre de la nueva república.
Dirige Jon Favreau (creador de la serie junto a Dave Filoni). Está claro que el director sabe la fórmula y la lleva a rajatabla, para crear una película tan entretenida sin salirse de los parámetros de la serie original.
Se nota eso sí que hay mucho dinero detrás, pues si ya la serie se ve espectacular, asistimos aquí a un mejor acabado incluso
"The Mandalorian and Grogu", es una aventura espacial que se muestra fuerte en dos aspectos: por una parte su producción como decía. El producto es de primer orden, y si me gusta encima más, es por esa mezcla de efectos digitales y manuales, a la vieja usanza.
Y por otro la gran cantidad de referencias a las películas clásicas (hablo de las tres primeras de toda la vida), que le dan un punto de nostalgia que le viene bien
Tenemos pues una cinta que se disfruta sin esfuerzo, da igual que no sigas la serie, se entra fácil en la historia y te sumerge enseguida en su mundo
No es perfecta, y no deja de ser una historia de consumo rápido, pero hay productos y productos, y esta nueva aventura del universo Star Wars, da en la clave.
Lo bueno: su producción y el guiño a las pelis clásicas
La nueva cinta del director Sam Raimi es una de supervivencia que mezcla el terror y gore con el humor y la aventura.
"Send Help (Enviad ayuda)", nos narra las peripecias de una chica en una oficina, y cuyo no ascenso en su trabajo la sume en una crisis. Todo se agrava con un accidente de avión y una remota isla dónde nuestra protagonista será la líder para sobrevivir junto a su jefe.
En el papel protagonista tenemos a la canadiense Rachel McAdams (El diario de Noa, Vuelo nocturno, Noche de juegos etc), una actriz con una vena cómica que ayuda a muchos de sus papeles. Junto a ella Dylan O´Brien (El corredor del laberinto, Flashback, etc).
Estamos ante una película que pasa de los problemas de oficina comunes, a la catástrofe y de ahí a la supervivencia como un ciclón. La buena mano de su director consigue una mezcla muy acertada, aunque no estamos ante un film que vaya a ser recordado en su filmografía.
Quizás algo pasada de vueltas en algunos tramos, que hacen algo alocada una historia con tintes dramáticos.
Sin duda lo mejor de "Send help" son sus dos protagonistas, una química muy buena y con una McAdams brutal.
Se agradecen este tipo de producciones muy amenas, donde tanto la puesta en escena, con unos efectos muy bien logrados, se juntan con buenas actuaciones y una historia entretenida y simple.
Lo bueno: la química de los actores y lo fresca de la propuesta
Los italianos y su fama de explotadores del cine, pero gracias a ellos tenemos un buen puñado de pelis de serie b mas que cojonudas.
"Furia primitiva" se suma a este mundo con la explotación de los animales como partida para crear terror.
Aquí nos cuentan como un doctor, mad doctor si queremos, está experimentado con primates, para una cura celular. Dos amigos periodistas que trabajan en el periódico de la universidad van tras sus pasos para una entrevista y ver que se cuece en su laboratorio. Como es de suponer una noche que se cuelan dentro, algo sale y mal, y uno de ellos se las verá con el mono cara a cara.
Dirige Vittorio Rambaldi, que solo tiene este film y otro en los noventa. Eso sí, tiene el guion también de otro clásico como es Pesadilla en la playa (1988). Rodada en Florida y con guion de Umberto Lenzi (uno de los grandes directores de la serie b italiana, Siete orquídeas manchadas de rojo (1972), Spasmo (1974), El ojo en la oscuridad (1975) etc.
Estamos ante un producto que no esconde su intención, ambientada en una universidad, tenemos las relaciones de chicos y chicas, sumando el terror dentro de un producto blando.
Los efectos especiales están bien logrados, y nos ofrece algunas buenas secuencias. "Furia primitiva", es una película distraída, que no sobresale en nada, pero que deja una buena sensación como producto de explotación sacando el director lo mejor que puede en películas de estas características.
Los amantes de la serie b y subgéneros con animales rabiosos, pasarán un buen rato
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