SLAXX (2020)

 

Siempre es bueno que un género se ría de si mismo, eso es complicado fuera del terror, el cual desde décadas muy lejanas nunca han tenido reparo en hacerlo. Quizás la primera fuera Agárreme ese fantasma (1941) de Abbott y Costello, y podríamos seguir con infinidad de títulos. Hemos tenido de todo, desde zombies patosos o nazis, bichos que se reproducen con el agua, asesinos en serie torpes etc. Pero hoy añadimos una más como son pantalones asesinos. Si, no leéis mal, "Slaxx" gira en torno a unos pantalones de nueva marca que salen de una plantación ya poseídos. El día antes de ponerse a la venta, sembrará el caos en una franquicia muy famosa, donde sus empleados tendrán que sobrevivir como puedan. Esta cinta canadiense viene dirigida por Elza Kephart, que debutó en 2003 con Graveyard Alive. Una directora canadiense que cuenta con su propia productora llamada Midnight Kigdom Films. La película la producen los que ya lo hicieron con Turbo Kid (2015), con ese aire ochentero, esta sigue la misma línea temporal. 

Esta comedia de terror esconde y no tanto una crítica sobre la fabricación de muchas marcas de ropa, la explotación en sus países de producción de mano barata, y como son llevadas al primer mundo bajo campañas falsas y con precios abusivos. La sátira de "Slaxx" con todo el conglomerado textil no impide que tengamos dosis de humor y sangre a partes iguales. Hablamos de una cinta de bajo presupuesto lógicamente, donde lo que cuenta es la pericia de sus técnicos y su directora para con lo poco que tiene (casi todo pasa exclusivamente en la tienda de ropa) conseguir entretener al espectador. 

"Staxx" es una película con mucha sangre, pero de la que no molesta a los aprensivos, muertes cachondas y mucha mala baba para una muy simpática cinta de las que pasan muy desapercibidas y solo en los festivales de género parecen encontrar su nicho. Son apenas setenta y cinco minutos y si bien es cierto que tiene algún momento de bajón puntual (la historia es sencilla y simple) no aburre en ningún instante. La podemos meter en esa categoría de retorno al slasher ochentero, pero donde nuestro psicópata ni tiene ojos ni extremidades, pero eso no le impide ser un auténtico cabrón.

Terror: 6

Violencia: 8

Sexo: 4

Humor: 7

Puntuación general: 6/10

EL CABALLERO VERDE (1984)

 

Partimos de la base que en la producción están Yoram Blobus y Menahen Golan, con eso ya es suficiente para ponernos sobreaviso (los creadores de la Cannon Group) de que tipo de puesta a punto podemos encontrarnos en este film. A principios y hasta mediados de los años 80 las películas de espada y brujería fueron un producto muy de moda, todo a raíz del film dirigido por John Milius con Arnold Schwarzenegger, Connan (1982), aunque cierto es que un año antes había salido Excalibur (1981) dirigida por John Boorman. Hoy traigo esta bastante desconocida creo yo como es "El caballero verde" (1984) de producción inglesa. Está basada en un antiguo romance métrico (que se estructura en verso, estrofa y poema) del siglo XIV. Su eje central de este escrito es La decapitación, y es ahí donde entra el inicio de este film. Aunque no se nombre en la película hemos de suponer que se trata de la época de Camelot y el Rey Arturo donde se desarrolla los acontecimientos, en una fiesta entra un tipo a lomos de un caballo y desafía a los presentes a que le corten la cabeza, anunciando que luego el se tomaría venganza. Un acertijo es pronunciado por este misterioso hombre, el cual el desdichado que empuña el hacha para rebanarle el pescuezo debe resolver. 

El film es dirigido por Stephen Weeks un desconocido director inglés del que recomiendo su debut que hizo en 1971 con El Monstruo, una producción de Amicus con Peter Cushing y Christopher Lee. Para esta película contó con la colaboración del gran Sean Connery, pero no como estrella principal, limitando sus apariciones a algunos momentos fugaces pero claves. Como protagonista está Miles O´Keeffe, (que ya sabía lo que era este tipo de películas pues rodó anteriormente la serie b italiana Ator el poderoso (1982) junto a el Cyrielle Clair y Leigh Lawson, junto a pequeños cameos de Peter Cushing, Ronald Lacey (el malvado nazi de En busca del arca perdida (1981), Trevor Howard y John Rhys-Davies (el amigo de Indiana Jones en el Cairo). 

La cinta empieza de forma genial, con esa aparición del caballero verde, para luego ir perdiendo algo de fuerza con el pasar de los minutos. El actor protagonista se me antoja algo soso, falto de energía y química en la pantalla, siendo de lo peor en el aspecto de actores. "El caballero verde" es una entretenida cinta que cumple su cometido a ratos, magia, brujería y espadas, con damiselas y brujas por el camino. Una producción que cumple en el apartado de puesta a punto, con efectos especiales correctos. Ideal para esas sobremesas de fin de semana solos o en compañía. Que por cierto este año se espera una nueva versión y el tráiler circula ya por la red.

Violencia: 6

Efectos: 6

Sexo: 3

Puntuación general: 5.5/10

WILLY´S WONDERLAND (2021)

 

A estas alturas lo que crea Nicolas Cage que piensen los críticos más sesudos de su carrera me da que le importa bien poco, y me parece bien. No se si en algún momento dado el tenga en mente regresar (si le ofrecen papeles para ello) al cine más serio o que, pero lo que está claro es que con el ritmo que lleva ya desde hace años se ha instalado como todo un icono de las cintas de serie b, frikadas y demás papeles más allá de la calidad de muchas de ellas. La última en llegar a sido esta "Willy´s Wonderland" dirigida por Kevin Lewis, con Cage como protagonista absoluto de esta historia en compañía de la joven Emily Tosta. Nos relata como un tipo que se queda tirado en un apartado pueblo con su coche, la única forma de pagar el arreglo es pasando toda una noche en un antiguo local de celebraciones para limpiarlo. Con lo que no contaba es con la fauna de grandes muñecos animatrónicos que se las hará pasar canutas. Guion tan ridículo como disfrutable es la cinta para los aficionados a estas locuras que aparecen de vez en cuando por el universo cinematográfico. 

La cinta es frenética, que se emparenta con esas otras películas que asoló los cines a principios de los años 80 o incluso de finales de los 70 (Trampa para turistas (1979), Noche infernal (1981) o La casa de los horrores (1981)). Cage está en la línea de esas actuaciones que su sola presencia le da empaque a este tipo de productos para adolescentes (y no tantos), mezclando su serena presencia con estallidos de violencia según mande el guion. La puesta en escena colorista juega perfectamente su baza al mostrar un mundo de fantasía convertido en el infierno en la Tierra.

"Willy´s Wonderland" es pese a momentos de violencia y trocitos de salpicadura gore, una película para casi todo tipo de gente adulta, un divertimento de esos que suelen salir ganadores con el premio del público en festivales como Sitges. Serie b que en apenas hora y veinte da lo que uno espera, sangre, momentos hilarantes, acción....a bueno, desnudos no hay, ya dije que es para todo o casi tipo de público. Un producto de serie b que sin embargo se la puede considerar mainstream al ser más blanca que roja.

Terror: 5

Violencia: 7

Sexo: 2

Puntuación general: 6/10

EL ASESINO DE LA CAJA DE HERRAMIENTAS (1978)

 

Como ya podéis leer en el texto de la derecha, estoy de vuelta. Sin más preámbulos comenzamos nueva etapa.  Para empezar traigo esta cinta de terror de serie b que tuvo remake de la mano del una vez genio Tobe Hooper en 2004. "El asesino de la caja de herramientas" (1978). El film es dirigido por Dennis Donnelly, un tipo que siempre ha estado ligado a las series de televisión (Los ángeles de Charlie, Emergencia, Proyecto UFO, El equipo A o Falcon Crest). Es más, este es el único film que ha dirigido, aunque como director de segunda unidad a participado en varios films entre ellos Velocidad Terminal (1994). En unos apartamentos un tipo cargando una caja de herramientas está sembrando de cadáveres todo el vecindario. Todo a raíz de un accidente sufrido tiempo atrás, que ha dejado secuelas en su mente. 

Como protagonista está Cameron Mitchell, un actor con una larguísima carrera (El jardín del diablo, La casa de Bambú, Seis mujeres para el asesino, Operación masacre, El enjambre o Supersonic Man) son solo una muestra. Estamos ante una de los primeros slasher de la historia, antes incluso que las afamadas Halloween y Viernes 13. La sutileza brilla por su ausencia en los asesinatos, donde nuestro hombre recurre a todo tipo de instrumentos que encuentra en su caja de herramientas. Como es habitual, o más bien como sería habitual un poco más tarde, los desnudos de mujeres están a la orden del día, claro reclamo para la taquilla que se empezaría a utilizar de forma exagerada hasta bien entrada la década siguiente. 

"El asesino de la caja de herramientas" no pasa de ser una película con muchas imperfecciones, empezando por su torpe por momentos director. Donde da una de cal y otra de arena en la filmación de las escenas. Eso sí, las que molan, lo hacen de verdad, con pasión y no escatimando momentos escabrosos, narradas con pulso y en crudo. Pecar peca de un guion flojo, no es tampoco en estos géneros algo trascendental, así que si lo que uno busca es asesinatos, sexo y muertes imaginativas esta sea tal vez un buen film dentro de sus limitaciones de presupuesto. Los actores y actrices cumplen con su función, y la ambientación sencilla (no le queda otra) se amolda a esa mirada fría del asesino. Recomendable para saber un poco todo lo que vendría después.

Terror: 6

Violencia: 7

Sexo: 6

Puntuación general: 6/10

¿El final del blog...?

 

Pues queridos amigos, este servidor se despide del blog. No se si será para siempre, pero si por una muy larga temporada. Gracias a todos por seguirme y leerme, comentar y alentarme con vuestras visitas virtuales. Seguiré visitando vuestros blogs cuando me sea posible. Aún así seguiré activo en el grupo de facebook y por twitter. Un saludo fuerte a todos, y hasta la próxima.

TESTIGO SILENCIOSO (1978)

 

El encuentro cara a cara tras un mostrador

Es genial como uno sigue descubriendo joyitas perdidas en el séptimo arte, hace poco daba con este thriller setentero (género que en esa década destaca bastante) de esos que casi nadie recuerda hoy día. De producción canadiense "Testigo silencioso" viene dirigida por Daryl Duke, un director que trabajó mucho en televisión (Galería nocturna, The psychiatrist, Ghost story o El pájaro espino) y que no me cabe duda de que este film del que hablamos hoy es su mejor obra. Estamos en fechas navideñas, un trabajador de un banco sospecha que uno de los Santa Claus que trabaja en el centro comercial donde se encuentra la sucursal de su banco está planeando un atraco. Antes de que este se produzca nuestro contable se le adelanta a los acontecimientos, entrando entonces en el juego del gato y el ratón con nuestro atracador frustrado. 

Como contable contamos con la presencia del poco reivindicado actor Elliott Gould, que está magnífico como siempre. De ladrón tenemos al gran Christopher Plummer, junto a ellos la guapa y siempre competente Susannah York. Por ahí está también un jovencísimo John Candy. El film se basa en la novela escrita por Anders Bodelsen, que adapta al guión Curtis Hanson (años después director de la sobrevalorada para mi L.A. Confidential). 

"Testigo silencioso" combina perfectamente el thriller con un toque de humor y gran dosis de emoción como otras cintas de esa década. La buena narración por parte de su director hace que el film siempre vaya en aumento, te da pequeñas pinceladas  cada poco tiempo, y la ayuda magistral del reparto hace que uno disfrute con lo que nos propone la película. La música de Oscar Peterson es sugerente y consigue recrear estupendamente las situaciones de nuestros protagonistas. Está lejos de ser una película de notable alto, pero su ligereza y saber contar de forma fluida la trama hacen que sea un producto perfecto para dejarse llevar tumbado en el sofá.

A favor: su narración, la trama y los actores

En contra: nada, sabe a lo que juega y sale victoriosa

Puntuación general: 7/10

PELIGROSAMENTE UNIDOS (1991)

 

Cuando tu cuello está en juego solo queda una salida

Siempre he pensado que Rutger Hauer ha tenido mala suerte, un actor con carácter que su sola presencia llena la pantalla. Desde su aparición en Blade Runner (1982) o luego en Lady Halcón (1985) parecía que estaba destinado a mejores papeles y films de primer orden, pero casi toda su carrera a girado entorno a las películas de bajo presupuesto, series b y algunos títulos realmente penosos. Hay títulos que no han estado mal por muy bajos que hayan sido en su producción, como es el título que nos ocupa hoy, "Peligrosamente unidos" (1991) sin salirse de los márgenes de la serie b por lo menos tiene un papel jugoso que desempeña con su habitual maestría y chulería por momentos. Esta producción americana viene dirigida por Lewis Teague, que cuenta con una filmografía con algunos nombres muy interesantes, como La bestia bajo el asfalto (1980), la adaptación del libro de Stephen King Cujo (1983),  Los ojos del gato (1985) o la divertida aventura La joya del Nilo (1985). 

En esta "Peligrosamente unidos" estamos en un futuro no demasiado lejano, unos atracadores son sorprendidos robando joyas, uno de ellos acaba en una prisión de alta seguridad con un nuevo sistema de vigilancia atada al cuello. Estamos ante un film de acción con esas gotas de ciencia ficción (más que nada en ese collar y saber solo que es en un futuro) el presupuesto ni ningún otro elemento nos hace pensar en una película de clara imaginería futurista. Junto a nuestro protagonista tenemos a la siempre sexy Mimi Rogers, que no deja para mi de ser una actriz muy limitada. 

Otras caras conocidas son James Remar, Joan Chen y Stephen Tobolowsky. "Peligrosamente unidos" se mueve en esas latitudes de la acción clásica de finales de los ochenta y principios de los noventa. Lo cierto es que es una cinta sumamente entretenida, con un gran arranque que decae un poco al final, pero que sus noventa minutos cumple con lo que propone desde el inicio. Pese al pobre guion y lo encorsetado de la trama, productos como este te arreglan una tarde de tedio.

A favor: saber lo que propone y algunas escenas algo bestias

En contra: falta de recursos en la producción para hacer ese futuro más real

Puntuación general: 6/10