18 de junio de 2024

Vermin: La plaga (2023 Francia)

Las monster movies siempre han estado ahí, de alguna u otra manera, su vigencia se ha mantenido a lo largo del tiempo, con periodos de más explotación a mediados de los años 50, luego el resurgir en los 70. Ya a finales de los 90 y desde este siglo con un periodo más longevo y constante. Siempre sabiendo que hay títulos que han querido ser fieles al terror, y otros que juegan a ser gamberros y alocados. 
Vermin: La plaga, es una monster movie que se toma en serio a sí misma, y nos da una buena dosis de momentos de terror. Dirigida por el francés Sébastien Vinicek, hace aquí su debut en el largo, tras varios cortos a su espalda. La película nos cuenta como en un edificio de apartamento en un barrio humilde de Francia, un chico vive con su hermana, litigando con una casa en herencia, es un apasionado de los insectos. Un día consigue una extraña araña, que desafortunadamente será el detonante de los males que empezarán en ese humilde hogar. 

La película mezcla muy bien la situación personal de los dos hermanos con el terror de la plaga. Unos efectos muy bien ejecutados, y la mano de su director hacen que todo sea un más que entretenido y claustrofóbico film debido al entorno donde se desarrolla la trama.

Los actores principales Théo Christine y Sofia Lasaffre, están geniales como los dos hermanos que tienen sus peleas, pero que saben que solo se tienen el uno al otro. 

En definitiva, una cinta que me ha sorprendido satisfactoriamente, para los amante de este subgénero, es sin duda todo una manjar.

Lo bueno: las actuaciones, la tensión durante todo el film y la sensación de ahogo

Lo malo: la sensación de deja vu

Puntuación general: 7/10


29 de mayo de 2024

MARS EXPRESS (2023 Francia)

 

Mars Express, es el debut en el largo del director francés Jérémie Périn. Una cinta de animación francesa que nos cuenta como una policía y su compañero, muerto cinco años atrás, y que es ahora un androide, deben dar con una hacker desparecida del campus en la que estudia. Tenemos un thriller noir en pleno futuro. Donde el rico diseño de la producción, y una historia atrayente nos regalan una película muy interesante. Se pasó en el festival de Cannes, para luego ser presentada a concurso en el festival Annecy. Se estrena este 17 de mayo de 2024 en los cines.

 Dos policías en busca de una hacker

Mars Express, es una película de animación escrita por el propio director Jérémie Périn en colaboración con Laurent Sarfati. Tenemos a una policía ex alcohólica, que junto a su compañero androide (que falleció hace cinco años), se les encomiendan buscar a una joven desaparecida del campus en la que estudia. Es una hacker que estudia cibernética, y se le acusa de piratería. La historia que el director nos relata, se mueve en el cine negro ambientada en el siglo XXIII. Un argumento que explora las relaciones de los humanos y los robots, con el fondo de los viajes a Marte.  


 Una animación rica en detalles que nos revelan sus protagonistas

La animación francesa, es sin duda una de las más ricas del panorama actual y antiguo. Títulos magníficos como El planeta salvaje (1973), El Ilusionista (2010), La mecánica del corazón (2014), La tortuga roja (2016), Mutafukaz (2017). La famosa invasión de los osos en Sicilia (2019), Fireheart (2022), son solo algunos ejemplos. Mars Express, desde ya, entra dentro de las destacadas en este apartado. Una brillante animación, que tiene algún pequeño guiño del anime, pero que juega con sus propias armas. El director cuenta que no quiso destacar por encima de la historia el aspecto visual, y que los propios personajes sean los que nos den a nosotros, las respuestas de un mundo futurista rico en matices. Tanto de la arquitectura, el día a día de la civilización, y los avances tecnológicos. Y a su vez como interactúan los robots con los humanos, y esa fijación en colonizar Marte.


Clásico cine negro que no pierde fuerza en un mundo futurista

Mars Express, cuenta su historia de un modo clásico, su director eso sí se quita de encima los típicos tics del cine negro (es es decir, detective o policía masculino), y nos pone en primer plano, una mujer con los mismo problemas que el cine real lleva haciendo con la figura del hombre. A su vez, de la ecuación también se borra la Femme Fatale, y en su caso nos mete la inteligencia artificial, y como está incrustada en la sociedad. Son aspectos importante e interesantes, que no desvirtúan para nada, la narración clásica del genero.

Cierto es, que la narración de los acontecimientos, es algo confuso, y hay que estar muy pendiente de los diálogos. Por lo demás, su guion juega tan bien con el noir, que al trasladarlo al siglo XXIII, no pierde un ápice de lo que vemos en cualquier película clásica de la RKO.


Conclusión de Mars Express

Como reflexión final, Mars Express, es sin duda un film, que tiene todo a su favor para ser de esas cintas que se quedarán como referencia para futuras generaciones, dentro de las elegidas como de culto. En definitiva, una buena película de animación, que en lineas generales tanto su historia como la relación de los personajes y el futuro en el que está basado, mantiene el interés y su director a sabido desarrollar, pese a que en algún momento su guion se hace algo confuso. Los amantes de la animación, estamos en un gran momento, pues nos están legando grandes films que ir sumando a los de siempre.


Puntuación 7/10

(Crítica escrita para la web Cinemagavia )




5 de mayo de 2024

Deep Sea: viaje a las profundidades (2023, China)

 

Deep sea: viaje a las profundidades, es la nueva película de animación made in China que podremos disfrutar próximamente en nuestras salas de cine. Cuenta la historia de una niña abandonada por su madre. Junto a su padre y su nueva mujer, se embarcan en un crucero. Siguiendo lo que parece la voz de su madre biológica, la joven niña vivirá una odisea más allá del viaje que tenía planeado. Dirigida y escrita por Tian Xiao Peng, esta cinta de animación es una aventura de fantasía y dramatismo que no se yo si es para menores de diez años, pues es algo compleja. Viene alabada por la crítica, y ya a recibido muchos premios y nominaciones (estuvo también en la última edición de Sitges).

Yo he tenido la oportunidad de verla en el Festival de cine de Las Palmas, en su 23º edición. Festival por otra parte muy recomendable, donde el cine de autor y el repaso a filmografías de cineastas consagrados, viene celebrándose de forma continuada con una gran expectación no solo en la isla, siendo un certamen ya consagrado en el ámbito europeo. Deep sea, la tendremos en nuestros cines desde este 10 de mayo de 2024.





En busca de su madre


Deep sea: viaje a las profundidades, es una película de animación que viene desde el país de la Gran Muralla. San Su, es una niña que fue abandonada por su madre hace unos años. Su padre a rehecho su vida al lado de otra mujer, y le ha dado un hermanito a Su. Un crucero familiar será el detonante del alucinógeno viaje que esta jovencita vivirá. Una noche guiada por lo que parece la voz de su madre a la que añora continuamente, cae por la borda y su viaje comenzará en un mundo acuático a bordo de un submarino lleno de seres pintorescos. Que es una especie de restaurante gigante. Así nace lo que será un descubrimiento en pos de dar con su madre. Estamos ante una película que su director construye de forma inteligente, pero algo difícil para niños.

 Algo rebuscada la animación


Esta nueva muestra de animación, es un viaje para los sentidos. Estamos ante una película que está diseñada para que el espectador deje por casi dos horas, la realidad atrás. La paleta de colores, viajes psicodélicos, y un torbellino de piruetas abstractas, se dan la mano en durante todo el film. Los sentimientos de la pequeña, su anhelo por su madre, y el poco caso que su padre le hace tras contraer nuevas nupcias, la sumergen en una burbuja de invisibilidad ante su familia.

El director nos ofrece esos sentimientos de pena y búsqueda, atraves de todo un caleidoscopio de arte pintoresco. Juega con las formas y colores, en una animación realmente brillante, pero que por momentos se me hizo algo cansina, ante el aluvión de imágenes a toda velocidad. Es como estar delante de un cuadro abstracto, y sentir que al final con menos intensidad de colores habría valido igual. Lo que no quiere transmitir está ahí, eso lo hace de fábula, pero tal vez, hacerlo más sencillo, habría supuesto que los más peques la disfrutaran igual que los adultos.  



 Bebe de otras fuentes pero manteniendo su origen


Deep sea: viaje a las profundidades, tiene un aire que bebe indudablemente del mejor Miyazaki. Ese que nos deslumbró con El viaje de Chihiro (2001) o El castillo ambulante (2004). Pero sin renunciar al propio arte de su país, con los retorcidos personajes (el chef del submarino es una especie de Joker del universo DC ) que aparecen en pantalla, su humor totalmente diferente al japonés, y sobretodo como contar la historia. El ritmo del film es trepidante, tomándose solo determinados momentos para la reflexión, y dejando que nosotros descansemos de la amalgama de fluidos y retorcimientos que la animación nos ofrece. Con todo, el film se labra por el buen hacer de la trama, y eso hace que se nos vaya en un suspiro.


Conclusión de Deep sea: viaje a las profundidades


A puntar en vuestra agenda la fecha de estreno de este film de animación. Deep sea: viaje a las profundidades, es una muy buena película. Ofrece algo nuevo dentro de lo ya clásico, y eso hay que alabarlo. Su director Tian Xiao Peng, ha conseguido parir una película que una vez vista perdurará en el tiempo. No se si por la historia, pero desde luego por lo arriesgado de como hacerlo. Esa mezcla de CGI a la última, con la tinta china clásica, han creado un aspecto visual muy rico, pero como decía más arriba, el ritmo trepidante es algo sofocante, sin llegar a molestar del todo.

Estamos ante una de las mejores cintas de animación de lo que va de año sin duda, eso sí, yo no la recomendaría para menores de 10 años, pues las metáforas y diálogos en ocasiones se pueden hacer confusos a esas edades. Con todo, quién se acerque a ella, desde luego no la olvidará. Un drama con aventuras marinas a la cabeza.


Puntuación: 7.5/10

(crítica escrita para la web Cinemagavia )



21 de febrero de 2024

MALUM (2023, EEUU)

 

Malum, es una cinta de terror dirigida por Anthony Diblasi. Lo curioso de esta propuesta, es que es una nueva versión sobre el film Last Shift, película que dirigió el mismo. La historia nos sitúa en una comisaría, una mujer empieza a trabajar en el turno de noche. La revueltas que hay en las calles y algo misterioso que parece esconder el sitio juegan con la mente de la protagonista. La actriz que da vida al personaje principal es la británica Jessica Sula (Múltiple 2016, Panic, serie tv (2021). Su estreno en salas aún no tiene fecha confirmada.


El primer día en una vieja comisaría


Malum, nos adentra en una vieja comisaría, y el primer día de trabajo nocturno de la agente Jessica Loren. En parte acepta ese turno, por los acontecimientos que un año atrás sufrió su padre. Se relaciona los hechos con una secta y sus acólitos. La noche se hará larga, y ella empezará a ver visiones o no, junto a algunos compañeros y personajes que irán pasando por la comisaría, su primer día será un infierno en la Tierra. El director juega con el terror psicológico, añadiendo gore y algunas escenas perturbadoras.


Una nueva visión por parte de su director.


El diretor Anthony Diblasi, hace un remake sobre su propio film, uno piensa a que se debe estas cosas, y solo me sale la idea de querer ofrecer un trabajo más pulido, y perfecionar todo aquello con lo que no habrá quedado satisfecho del todo. A la mente me viene el que hacía esto años atrás con bastante frecuencia, me refiero a Alfred Hitchckock (El hombre que sabía demasiado, Sabotaje) son los que me vienen a la cabeza. Malum, es un trabajo que ahonda en la psique de la protagonista, y ahí es donde pone el punto de mira su director.

La hará sufrir como no se imagina, y por ende a los espectadores, con secuencias malsanas y bastante cubos de sangre, en algunos casos excesivos para mí, y recargando secuencias que no lo requiere. Por lo tanto con el exceso por bandera, su director intenta junto a los personajes que van desfilando por la pantalla, tejer una trama que se le va de las manos por momentos.


Demasiada explotación visual

Malum, tiene el punto extra de que gustará a muchos fans del terror salpicado de gore. Estamos ante una cinta que intenta impactar desde que empieza, no esconde ningún as en la manga, y por tanto el espectador sabe desde el comienzo el tono del film. Por el camino se pierde entre ensoñaciones de la protagonista, idas de hoya del director, y truculentos impactos visuales.

Al final una premisa interesante, como saber que le pasó a su padre, termina en una jincana de horror en charcos de sangre. No todo es malo, pero termina uno pidiendo la hora, y eso que la cinta se ajusta a una hora y media. No siempre impactar una y otra vez consigue su objetivo, y donde la imaginación sería bienvenida, la sobresaturación de imágenes hace el efecto contrario. 


 Conclusión de Malum

Como apunto de despedida, Malum es un claro ejemplo de film que puede arrasar en festivales de medio mundo, creando una especie de film de culto, igual que pasa ya con su hermana gemela. Por desgracia no parece que en salas de cine a nivel general, pueda tener el impacto que busca su director. Una película que podría ser interesante si no se perdiera en momentos truculentos, y hubiera dado espacio para la investigación policial, sin tanto gore por el camino. Eso sí, la actriz hace una muy buena interpretación que hace que no asistamos a una perdida de tiempo total.

Puntuación general: 4/10

(crítica escrita para la web Cinemagavia )



14 de febrero de 2024

Killer Mosquitos (2018, Italia)

 

KILLER MOSQUITOS


Hoy nos sumergimos en el cine de serie b actual, y traigo esta película italiana que juega en el subgénero de los monster movie. Killer Mosquitos, es una cinta que nos cuenta como un grupo de jóvenes, deciden alquilar una casa en el campo. Lo que no saben es que ese fin de semana, se convertirá en una gincana por salvar sus vidas. Una plaga de mosquitos voraces serán su pero pesadilla. 

Dirigida por Riccardo Paoletti, estamos ante una alocada cinta que homenajea a todas esas producciones de los años 70, que tenían en abejas, y demás bichos como protagonistas, en películas de bajo coste. 

Aquí aparte de insectos, hay mucha marihuana, casi parece una oda al consumo, que se coge también en el film como remedio para combatir la plaga. Una locura de película, que pese al escaso presupuesto, los efectos no están nada mal, y es lo mejor, pues las actuaciones y guion, es bastante pobre. 

Con todo, es una divertida cinta, que gustará a los que degustamos estas producciones cine independiente, y que solo pretenden divertir. 


Lo bueno: los efectos y su libertad creativa


Lo malo: los diálogos y las actuaciones


Puntuación general: 5.5/10



5 de febrero de 2024

El cuco (2023, España)

 

EL CUCO 


Tenemos hoy entre manos esta interesante cinta que navega por las cauces del terror psicológico. Esta película viene dirigida por Mar Targarona (El fotógrafo de Mauthausen, 2018). Una veterana directora con unas cuantas películas esparcidas por los años. Aquí nos mete en la piel de una pareja que van a ser padres primerizos, y para desconectar, hacen un intercambio de vivienda con una pareja de ancianos alemanes. Lo que parece un plan perfecto, se tornará en una pesadilla, por las intenciones que esconden esa adorable pareja de jubilados. 
Tenemos como protagonistas a Belén Cuesta y Jorge Suquet. 
El film no esconde sus claras referencias a films como La semilla del diablo (1968), Psicosis (1960). Todo ello con la idiosincrasia de adaptarla a la española. La película consigue una buena respuesta en cuanto a intriga y el saber juntar el drama de pareja con el terror. Para ello Belén Cuesta está sensacional, demostrando que no solo vive de la comedia. Una cinta interesante, que la directora sabe como llevar para hacernos participar de la historia. No obstante, con tantas referencias uno parece estar viviendo en un continuo deja vu, y ese es quizás el mayor de sus problemas. Que ello no os impida darle una oportunidad. 

Lo bueno: la actuación de Belén Cuesta, la intriga y la buena dirección.

Lo malo: sensación de haberla visto antes.

Puntuación general: 6.5/10


21 de enero de 2024

MEGALOBOX (2018, Japón)

 

"Megalobox"


Hoy traigo este anime que me ha parecido muy interesante (yo me he pillado la caja coleccionista que ha editado Selecta Visión). Hay que empezar por decir que esta serie, está emparentada en parte con la clásica Ashita no Joe, conmemorando el 50 aniversario de aquella. No obstante el protagonista toma el mismo nombre. 
Aquí nos relata como Joe es un boxeador de segunda, que se dedica a hacer peleas amañadas. Un día decide cambiar de rumbo, y participar en el primer certamen conocido como Megalobox. Donde los participantes combaten con prótesis mecánicas. 
La serie de 13 capítulos vienen dirigidos por Yo Moriyama. Tenemos una acción que se desarrolla en un futuro lejano pero inespecífico. Una serie que prima en los decorados y diseños de personajes, por encima del guion, que no pasa de ser correcto. Tres años después se realizó una segunda temporada pese a quedar cerrada, en la que nos relata la vida de sus protagonistas siete años después. 

Lo bueno: el diseño, la ambientación y los combates 

Lo malo: peca de falta de carga emotiva

Puntuación general 7/10