THE DEER KING (el rey ciervo) (2021, Japón)

 

The Deer King (El rey ciervo) es una producción japonesa que acaba de llegar a las salas. Cuenta con el debut en la dirección de Massahi Ando. El cual no está solo en esta labor, pues le acompaña Masayuki Miyaji. Ando está curtido en la animación, pues ha sido director en este campo de títulos tan populares como Your name (2016) o La princesa Mononoke (1997). Mientras que Miyaji ya debutó en estas como director con la película Fuse: Memoirs of a hunter girl (2012). La película está basada en las novelas escritas por Nahoko Uehashi. En este film veremos como dos pueblos enfrentados comparten una extraña enfermedad que están contagiando unos lobos de aspecto fuera de lo corriente. La película llegó a los cines de la mano de Selecta Visión este 9 de junio de 2022.

 Una película de la genial empresa Production I.G.  

The deer king (El rey ciervo) es una película de la casa Production I. G. Esas iniciales hacen referencia a sus creadores (Mitsuhisa Ishikawa y Takayuki Goto) que le dieron vida en 1987. Esta nos ha traído en sus años de existencia títulos como Ghost in the shell (1995), Neon Genesis Evangelion (1995), Psycho-Pass (2012-2019), Hal (2013) o Ultraman (2019). Por lo tanto saber que esta nueva película corría a cargo de ellos era un plus más para tenerla en consideración. Y desde luego en cuanto al aspecto visual la cosa no ha podido ser mejor.  

 Un mundo de fantasía lleno de dramatismo humano

Los que disfrutamos con el cine de animación está claro que vivimos tiempos inmejorables. No solo la cantidad ha aumentado, también lo ha hecho la calidad. Nos acaba de llegar The deer king (El rey ciervo) de la mano de la siempre maravillosa Selecta Visión. En esta ocasión tenemos una historia de fantasía y ficción que se adentra en un relato lleno de drama. Un soldado de nombre Val está preso en las minas de sal. Un ataque de unos perros-lobos será el desencadenante de una extraña enfermedad que sufrirá los dos pueblos que son mostrados en la película. Val rescatará a una pequeña niña y juntos intentarán huir tanto de los lobos como de esa pandemia. Dejando casi como un mcguffin la rara enfermedad, el film prefiere centrarse en la vida que a modo de padre e hija vivirán Val y la pequeña Yun.  

 Un guion complicado en apariencia pero de enorme talento

The deer king (El rey ciervo) teje un entramado guion que, todo hay que decirlo, debe estar uno muy pendiente para no perder hilo. Ello se debe a que por la historia transitan muchas tramas y personajes. Uno tiene que permanecer muy atento para no dejarse atrás situaciones y conversaciones, que se antojan imprescindibles para que todo el entramado llegue a buen puerto en nuestra mente. Esto quizás sea el mayor problema que le veo a la película, pero que con nuestra concentración no será un obstáculo difícil de superar. Es más, pasan tantas cosas que sinceramente la cinta ayuda en que no apartemos la mirada de la pantalla en ningún momento. Así seguimos las andanzas de sus protagonistas con total expectación.

 Unos personajes bien definidos

El film empatiza rápidamente con el espectador, pues los problemas que encuentran a su paso Val y la pobre Yun se muestran con gran afinidad humana. En ese aspecto The deer king (El rey ciervo) es impecable. Vemos como los personajes tanto principales como los secundarios están bien dibujados en sus intenciones. Cada uno tiene su personalidad bien definida, como su postura en lo que la historia nos quiere contar. Igualmente el peso de la religión tiene mucha importancia en colocar a cada individuo en su bando dentro de la trama. Desde luego definir bien los protagonistas de cualquier film, ya sea de imagen real o de animación es una de las tareas más complicadas, y aquí sus directores y el guionista Taku Kishimoto lo hacen a la perfección.

Conlusión: The deer king

Para ir terminando ya con lo que me ha parecido The deer king (El rey ciervo), decir que en lineas generales estamos ante una buena película de animación. Su aspecto visual es de gran acabado, donde las texturas casi se pueden tocar. Vemos paisajes espléndidos llenos de vida y color, unos personajes con el diseño clásico pero con el dinamismo actual. La cinta pese a ser un drama que define todo su metraje deja espacio para la acción, la aventura, el amor y unas gotas de humor que hacen del conjunto un acierto por parte de sus directores. El debe es una trama enrevesada a la que se le puede perder la pista si no tenemos cuidado. Por lo demás nada que objetar, incluyendo una preciosa banda sonora a cargo de Harumi Fuuki. 

(Crítica que escribí para la web Cinemagavia )

Terror: 2

Ciencia ficción: 5

Efectos especiales/digitales: 8

Animación: 8

Violencia: 7

Sexo: 0

Humor: 2

Drama: 7

Reparto: 0

Puntuación general: 7.5/10

WARHUNT(LOS DEMONIOS DE LA GUERRA) (2022, EEUU)

 

Con esta cinta de nombre Warhunt (Los demonios de la guerra) estamos ante un curioso film que mezcla el cine bélico, con el thriller de terror. Un grupo de élite en plena segunda guerra mundial, tendrá la misión de adentrarse en la selva negra alemana para intentar averiguar que le sucedió a un avión de su propio país desaparecido. Allí tendrán que hacer frente a unas extrañas mujeres que parecen tener contacto con poderes oscuros. Esta cinta tiene semejanzas con aquel pequeño fenómeno de hace unos años que llevaba por título “Overlod” de 2018. Ambas películas son una rara avis que han conseguido por lo menos ser originales.

Esta cinta viene dirigida por Mauro Borrelli, que trabajó en el departamento de arte de películas como “Los odiosos ocho” 2015 o “Star Wars: Los últimos Jedi” 2017. Siendo esta su cuarta cinta como director. Algunos de los actores que protagonizan la obra son Robert Knepper, Jackson Rathbone, Josh Burdett y Polina Pushkareva. Como cara conocida y reclamo tenemos a Mickey Rourke, que se limita a aparecer en algunas secuencias. La película se rodó en la capital de Letonia, Riga. La podremos ver en Movistar+ el próximo 2 de Julio de 2022.

Una historia original que se sale de lo habitual

Con Warhunt (Los demonios de la guerra) tenemos una de esas películas de serie b que disfrutamos los que sabemos qué esperar de antemano. La trama consigue ser original y dar algo fuera de lo común. La película nos sitúa en 1945 en plena segunda guerra mundial. Allí un grupo de élite es requerido para adentrarse en la mismísima selva negra alemana. Unos días antes un avión de su propio país fue derribado, desapareciendo sin dejar rastro. Ahora este grupo tiene la misión de intentar dar con él y comprobar qué sucedió, y si por casualidad quedan supervivientes.

Lo que no esperaban era encontrarse con unas extrañas mujeres que parecen tener contacto con fuerzas del más allá. Lo que desencadena una guerra contra un enemigo tan inesperado como inusual. Desde luego con esta premisa a mí se me hacía la boca agua, pues no estamos acostumbrados (por desgracia) a argumentos tan originales. Una mezcla de géneros que van del cine bélico hasta el thriller, con dosis de elementos sobrenaturales y terror, son bienvenidos, siempre que se lleve a buen puerto, claro. Creo que su director dio con la tecla, y ha parido un film bastante curioso.

Película con alma de serie b

Desde luego Warhunt (Los demonios de la guerra) se sustenta en una puesta en escena muy eficaz con sus escasos recursos económicos. Tanto el guion como la trama son concebidos como pura serie b, dando un enfoque actual con sus elementos extraños de mezcla de géneros. Su director consigue una película hecha para el disfrute de los que amamos esas cintas artesanales que tuvo su apogeo en la década de los años cincuenta. Si el guion es sencillo, el trabajo de su director es de encomiar, pues sabe hacer que nosotros como espectadores estemos atentos a lo que va sucediendo con la trama. A esto se le suman unos efectos especiales y digitales que sacan el mayor provecho posible con lo que tienen.

El film es oscuro en su concepción, creando una atmósfera opresiva mientras va avanzando la trama. Esto hace que por él transite un halo de misterio y terror maravilloso, dejando espacio para que respire el guion y no se haga aburrido. Ahí es donde tanto el director como el montaje de la película salen ganando, demostrando saber dar las dosis justas en cada momento sin alargar las escenas.  

Los actores cumplen pese a sus limitaciones

En cuanto a las actuaciones de sus protagonistas, Warhunt (Los demonios de la guerra) por suerte no se sustenta en ellos. También habría que decir, que tampoco es indispensable para el desarrollo de la película. Uno no espera grandes papeles ni estupendos trabajos de interpretación cuando lo que tiene uno ante sus ojos, es un producto concebido para que lo sobrenatural sea el protagonista. Con todo ello el elenco de actores consigue hacer un trabajo decente, ayudando a hacer más creíble una historia tan fantasiosa como entretenida. Estamos hablando de actores de segunda o tercera división (si quitamos a Mickey Rourke, aunque su actuación es bastante mejorable) por lo que tampoco se les puede pedir más. Lo bueno es que saben fundirse con la trama, dando lo que se les pide para una película de estas características.

Conclusión de Warhunt (Los demonios de la guerra)

Como comentario final sobre Warhunt (Los demonios de la guerra), no me queda nada más que decir que hay que darle una oportunidad. Esta película está concebida para los amantes de la serie b. Aquellos que nos encanta ver míticos films (y no tantos) que van del terror que hacía la Universal (aunque sus primeros films eran de presupuesto alto) en los años treinta, hasta la ciencia ficción y sus paranoias de guerras nucleares en la década de los cincuenta, pasando por las cintas bélicas que se hacían como churros en los años ochenta. 

 Ahora en pleno siglo XXI, títulos como este son de agradecer. No es que la película sea un manual de referencia, pero sí da lo que uno espera de ella. Acción, thriller, terror y elementos sobrenaturales son su base; fuera quedan otros elementos que aquí no pegan, sabiendo su director conjugar con ellos. Si estuviéramos en plenos años ochenta y con la fiebre del videoclub, esta sin duda sería una de esas películas que irían de mano en mano, pues el boca a boca haría su trabajo, presidiendo un gran cartel con su póster alguna pared del local.

Crítica original que escribí para Cinemagavia

Terror: 4

Ciencia ficción: 2

Efectos especiales/digitales: 6

Animación: 0

Violencia: 7

Sexo: 3

Humor: 1

Drama: 4

Reparto: 6

Puntuación general: 6.5/10

SPECTRAL (2016, EEUU)

 

"Una guerra contra algo fuera de este mundo"

Puede que esta película que traigo hoy no sea más que una cinta de ciencia ficción del montón, y de la parte de abajo de la escala. Que pocos serán seguramente quién conozcan su existencia, pero bueno, aquí estamos para darle un poco de luz a la misma. "Spectral" es una cinta que conjuga dos elementos bien definidos, por un lado la acción y por otro el terreno de lo sobrenatural en formato thriller. Su apariencia también se me antoja a serie b, por lo menos tiene ese espíritu. La cinta se rodó en Hungría y Eslovaquia. El guion escrito por George Nolfi sobre una historia idea por Ian Fried y Nick Mathieu nos relata como un grupo de soldados se adentran en Moldavia para hacer frente a una supuesta guerra. Allí lo que se van a encontrar es algo fuera de lo normal a lo que tendrán que hacer frente para poder sobrevivir. La película la dirige Nick Mathiue, en lo que es su debut en la dirección.

"Spectral" está protagonizado por James Badge Dale (El desafío 2015, The empty man 2020), Emely Mortimer (Match Point 2005, Shutter Island 2010), Bruce Greenwood (El vuelo 2012, El juego de Gerard 2017) entre otros. Lo que nos ofrece este film es una historia que engancha, no por el guion, pero si por lo eficiente que se muestra su director en saber administrar sus momentos tanto de tensión como de acción. La cinta tiene una puesta en escena que logra reflejar bien la angustia de sus protagonistas, con el sufrimiento y las vicisitudes que se van encontrando por el camino.

Los efectos especiales están bien desarrollados, que sin ser de primer nivel saben jugar bien para lo que requiere la película. Las actuaciones sin ser brillantes, cumplen su cometido y realizan una buena labor. En definitiva, "Spectral" es una película que da lo que promete, acción envuelta en un thriller sobrenatural que no da respiro. Un film que está diseñado para que no nos aburramos si nos gusta esta clase de propuestas. 

Terror: 3

Ciencia ficción: 7

Efectos especiales/digitales: 7

Animación: 0

Violencia: 8

Sexo: 0

Humor: 0

Drama: 5

Reparto: 6

Puntuación general: 6/10

NOCHE DE MIEDO (1985, EEUU)

 

Noche de miedo es un título clave para redefinir la actualización del vampiro en el cine. La película producida por Columbia Pictures en 1985 mezcla de manera eficiente los géneros del terror y la comedia, tirando más hacia el homenaje que hacia la parodia. La dirigió Tom Holland además de escribir el guion. Cuenta con las actuaciones de Roddy McDowall, Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse y Stephen Geoffreys.

Vigila a quién tienes de vecino

Noche de miedo nos lleva hasta una zona residencial de Estados Unidos, allí un adolescente adicto a las películas de terror y a un programa llamado “Fright Night” que pasan todas las semanas. En el un presentador que también sale en algunas de las películas que suelen reproducir da la entrada a modo de maestro de ceremonias. Este hombre es Peter Vincent (Roddy McDowall) en claro homenaje a los dos clásicos del cine de terror Peter Cushing y Vincent Price. Será el quien ayude a Charley Brewster (William Ragsdale) el joven que cree haber visto en la casa de enfrente a la suya a un vampiro que resulta ser su nuevo vecino llamado Jerry Dandrige (Chris Sarandon). Junto a Charlie su novia Emy Peterson (Amanda Bearse) y el amigo en común al que apodan Rata (Stephen Geoffreys) serán los encargados de resolver el misterio.

Aquí tenemos al vampiro moderno de hoy día

En plena era donde el látex, los auriculares, las mallas de calentar, la laca y el rimel hicieron estragos y no siempre para bien Tom Holland actualizó al decrépito vampiro que ya venía de capa caída hacía años, bueno, la verdad es que en 1979 se modernizó algo el mito con la película Drácula que protagonizaba Frank Langella, donde se mostraba a un chupasangre más seductor y lascivo. En Noche de miedo Tom Holland lo lleva un paso más allá mostrando al vampiro como un ser tan atrayente que ninguna mujer puede resistirse ante su encanto y figura. Es por eso que uno no puede dejar de aplaudir como Chris Sarandon domina a su personaje de forma magistral. En su andar, la forma de moverse y gesticular todo lo hace de forma brillante, trayendo para quedarse al vampiro moderno que es el referente hasta nuestros días.

Conclusión de Noche de miedo

Noche de miedo ofrece una puesta apunto donde el vampiro y su sed parece no tener límites. La película tiene todos los puntos más interesantes de la década de los años ochenta, dando de si una cinta de terror con la comedia justa para no estropear el resultado final. Una buena pero sencilla puesta en escena más unos actores competentes y en algunos casos brillantes (Roddy McDowall, Chris Sarandon) hacen que hoy día sea uno de los títulos de referencia cuando de vampirismo en el cine toca hablar. Estamos por lo tanto ante un film que sin tener un guion especialmente brillante, si tiene en su director el toque mágico para saber reunir todos los elementos necesarios (puesta en escena, fotografía, actores y música) para dejarnos una pequeña obra de arte que se sigue recordando y va pasando de generación en generación.

Crítica original que escribí para Cinemagavia 

Terror: 6

Ciencia ficción: 0

Efectos especiales/digitales: 7

Animación: 0

Violencia: 6

Sexo: 3

Humor: 6

Drama: 4

Reparto: 7

Puntuación general: 8.5/10

EL PODER INVISIBLE (1936, EEUU)

 

"Un enfrentamiento épico y un experimento en curso"

Está claro que el dúo Karloff-Lugosi es una de esas parejas míticas del séptimo arte. Una unión que dejó muy buenas cintas de terror/ciencia ficción, aunque también nos legó algunas un tanto flojas. Esta de hoy llamada "El poder invisible" es una de las buenas, y lo es porque su director Lambert Hillyer consigue crear con la ayuda del buen guion escrito por John Colton bajo una historia creada por Howard Higgin y Douglas Hodges. El director tiene en su haber otra muy interesante película pero algo fallida como es La hija de Drácula (1936). En esta historia tenemos al clásico mad doctor como referencia, y que como suele pasar termina consiguiendo lo contrario de lo que quería. Un científico está experimentado con un nuevo rayo láser con lo que podrían viajar en el tiempo. Este viaja hasta África en busca de un elemento que le es indispensable para que su experimento funcione. 

Junto a Boris Karloff que hace del científico está Bela Lugosi, Frances Drake (En este mundo traidor 1939), Frank Lawton (Muñecos infernales 1936) o Walter Kingsford (Odio y orgullo 1951). Es increíble como en "El poder invisible" se consigue una película tan ágil mezclando el género de terror con la ciencia ficción, incluso la aventura clásica con ese viaje hasta tierras africanas. Los intérpretes rayan a un muy buen nivel, siempre con ese duelo de maestros Karloff-Lugosi como escaparate para vender la cinta. 

Estamos pues ante una película que se disfruta enormemente, ofrece una cuidada aunque algo limitada puesta en escena (ya la Universal empezaba a flaquear en el terreno del presupuesto para las cintas de terror), pero a la que lograba sacar todo el jugo posible. Sin duda es uno de esos films no muy conocidos dentro del género ni de sus dos máximos protagonistas cuando se saca a relucir sus filmografías más selectas. Todo aquel que gusta del cine de terror más clásico, con esas gotas de ciencia ficción y aventura selvática creo que encontrará en "El poder invisible" un gran exponente y diría yo casi único con esa mezcla tan peculiar. Una pequeña joya a descubrir y que te mantiene pendiente de lo que va sucediendo en la pantalla.

Terror: 6

Ciencia ficción: 6

Efectos especiales/digitales: 6

Animación: 0

Violencia: 1

Sexo: 0

Humor: 1

Drama: 5

Reparto: 7

Puntuación general: 7.5/10

CUENTOS AL CAER LA NOCHE (2021, EEUU)

 

"Un edificio que encierra a dos niños y una malvada bruja"

No soy muy fan de estas películas de terror ambientadas para toda la familia, me suelen parecer productos tan huecos como fríos. En este caso la cosa no pinta tan mal, aunque se salva por momentos puntuales. Estoy hablando del film "Cuentos al caer la noche" que está basado en un libro de J. A. White. La película como decía tiene un carácter familiar mezclando elementos fantásticos y de terror, todo como es lógico muy blanco y limpio. La película nos cuenta como un niño que le encanta las historias de miedo es encerrado en su apartamento situado en Nueva York por una malvada bruja. El junto a otra niña en su misma situación tendrán que contarle a esta bruja un cuento de terror cada noche para poder sobrevivir. El productor de la misma es el todoterreno Sam Raimi, con lo que ya tenemos un punto a favor de la cinta. La película la dirige David Yarovesky, que nos trajo para mi la muy interesante El hijo (2019), y que podéis leer mi crítica aquí. 

Los protagonistas de la historia son Winslow Fegley (Alex), Lidya Jewett (Yasmín) y la ideal para estos papeles Krysten Ritter como la bruja (Natacha). Lo cierto es que en el plano de los actores la cosa se salda bastante bien. Todos consiguen transmitir buena química entre ellos y saben meterse en sus roles. "Cuentos al caer la noche" pese a tener algunas virtudes, justas, pero que hacen que su visionado no se haga aburrido, es cierto que pesa mucho su inocencia casi abusiva que la hacen un tanto anodina. Nada que decir en su puesta en escena y efectos, que consiguen buenos resultados sin ser de primer orden.

Para ir terminando comentar que el resultado final nos deja una sensación de que algo se ha desaprovechado en esta "Cuentos al caer la noche", no es una mala película y ofrece un distraído pasatiempo para toda la familia, pero cuando acaba ves que no termina de funcionar. La dirección tal vez sea la culpable pues el ritmo del film va un poco entrecortado, y se nota una mano algo blanda en situaciones que sin tener que pasarse de rosca no da todo lo que podría haber sido. Pero bueno, como digo se deja ver y no molesta para pasar una noche en compañía de los peques de la casa.

Terror: 3

Efectos especiales/digitales: 7

Animación: 0

Violencia: 1

Sexo: 0

Humor: 4

Drama: 5

Reparto: 7

Puntuación general: 5/10

APRENDIZ DE ASESINO (1988, Canadá)

 

"Cuidado con quién te juntas en un pequeño pueblo"

Me di de bruces sin quererlo con este extraño film que desconocía por completo. Esta "Aprendiz de asesino" es una cinta que no se puede tildar de terror, pues su grueso se basa en en drama y el thriller, con un toque sobrenatural que es lo que hace que la comente por aquí. La película la dirigió Ralph L. Thomas que no tiene nada especialmente destacable en su escueta filmografía. Pero de que va esta cinta, pues estamos en Pensilvania en 1927 en un pequeño pueblo. Allí muchos trabajan en la fábrica local, cerca de esta hay una pensión donde vive un hombre que dice hacer curaciones o milagros en nombre de Dios. Pronto el joven protagonista junto a una joven se verán inmersos en los acontecimientos trágicos que irán sucediendo en la comunidad. El trío protagonista de esta "Aprendiz de asesino" son el gran Donald Sutherland (como el predicador/curandero), Chad Lowe (como el joven aprendiz) y la actriz Mia Sara (como la novia del chico).

La película como comentaba en el inicio es un drama que tiene incluso la apariencia de un film para televisión, con un buen acabado y puesta en escena. "Aprendiz de asesino" tiene un ritmo en el que poco a poco se nos va desvelando tanto la relación casi parental entre los dos hombres a su vez que nos cuenta la cara oculta de este curandero. La cinta tiene un halo misterioso que le da un toque bastante singular que nos sitúa en un ambiente donde la comunidad vive aferrada a creencias religiosas y de mentes cerradas, por otra parte normal por la época en que se desarrolla el film. 

Con todo "Aprendiz de asesino" se puede hacer un tanto aburrida en algún momento, no porque la trama no sea interesante, tal vez por su aspecto y pausado ritmo da la sensación de dejadez, pero quizás es ahí donde está el fuerte de como se cuenta la historia que sucede en ese pueblo. Los actores cumplen muy bien en sus papales y tienen una gran química entre ellos. Unos efectos correctos cuando la cosa se pone sobrenatural ayudan al resultado final. Estamos pues ante una película interesante, que gustará a los que sepan tener un poco de paciencia y no esperar grandes golpes de efectos tan manidos hoy día. 

Terror: 5

Efectos especiales/digitales: 6

Animación: 0

Violencia: 4

Sexo: 5

Humor: 0

Drama: 7

Reparto: 7

Puntuación general: 6/10