POS ESO (2014, España)

 

"Una bailadora, un niño poseído y la suegra"

La verdad es que esta película de animación española era una de esas pendientes que tenía desde hacía años, y lo que me he encontrado en ella es más de lo que tenía en mente. "Pos eso" está realiza en stop-motion con plastilina, en una amalgama de situaciones con un nexo en común que da para todo un festival de situaciones muy conocidas tanto de referencias de fuera a modo de películas, como de la sociedad española y sus peculiares personajes. La película viene dirigida por Samuel Ortí Martí, que aquí hacía su primer largo después de muchos años haciendo cortos. Con guion del propio Ortí más Ruben Ontiveros nos cuenta como una bailadora muy famosa, la Trini deja el mundo del espectáculo tras la muerte de su marido, el famoso torero Gregorio, su hijo de ocho años empieza a comportarse muy rebelde, tanto que parece estar poseído por el mismísimo demonio, lo que lleva a la intervención de un exorcismo. 

Para poner las voces del film tenemos a Josema Yuste, Maravi Bilbao, Alex Angulo, Santiago Segura y Anabel Alonso entre otros. "Pos eso" es una comedia muy punzante sobre el mundo del espectáculo, lleno de ironía y acidez que se mezcla con homenajes a películas de terror referentes como El exorcista (1973), La profecía (1976) o Poltergeist (1982). Por el film aparecen personajes del entretenimiento televisivo patrio como José María Iñigo, de la farándula con programas del corazón y así algunas cosillas más que hacen todo un universo caleidoscópico con mucho humor. 

Lo que encuentro fascinante en "Pos eso" es su inicio, con una sucesión de escenas donde la historia me parece más redonda. Con el avanzar del metraje es cierto que hay demasiado batiburrillo y va perdiendo tal vez algo de mordiente en favor de muchos gags que llegan a ser algo reiterativos. Eso no impide para que en conjunto sea una película tan divertida como bien realizada por su director, con un gran trabajo y costoso tiempo pues la realización le llevó casi cuatro años. Por suerte el resultado para mi es bastante bueno, donde las risas el terror, el gore y las mil referencias se unen para el deleite de los que buscan algo más que una película de animación. 

Terror: 4

Efectos especiales/digitales: 8

Animación:10

Violencia: 7

Sexo: 0

Humor: 8

Drama: 5

Reparto: 0

Puntuación general: 7/10

EIGHT FOR SILVER (2021, EEUU)

 

"Terror gótico y animal de por medio en la campiña francesa"

Sin duda el mezclar mitos con una cuidada ambientación y si la historia acompaña en general pues suele resultar cuanto menos atractiva la cosa. Este film americano que he podido ver en el Festival de Sitges y que pertenecía a la sección oficial me ha dejado una buena sensación. "Eight for silver" está dirigida por Sean Ellis, que tiene esa joya para mi de los últimos años como es Metro Manila (2013). La película nos cuenta como en un pueblo a finales del siglo XIX en una campiña francesa está siendo objeto de brutales asesinatos a manos de lo que parece ser un gran animal. Hasta allí se desplaza un hombre que es llamado para intentar aclarar el misterio y poner luz ante los brutales crímenes que tienen a todo el pueblo en tensión. Como caras conocidas tenemos a la actriz Kelly Reilly (Eden Lake 2008, Sherlock Holmes 2009, El vuelo 2012, Calvary 2014 o Britannia serie tv 2018). A los actores Boyd Holbrook (La venganza de Jane 2016, Morgan 2016 o Predator 2018), Alistair Petrie (The terror miniserie tv 2018, Sex education serie tv 2019, Hellboy 2019)

La película toma la historia desde el punto de vista de la gente del pueblo, a diferencia de lo habitual en los films que suelen retratar el trauma del que se convierte en hombre lobo. Para ello el director crea una ambientación donde recoge la mirada de un pueblo que destierra la brujería y que es parte de la ecuación del film. "Eight for silver" bebe del terror clásico de los años 70 inglés que conjuga con el ritmo actual sin llegar a desfasar mucho. El problema de este film para mi es que se queda un poco en medio, el director ofreciendo una película en apariencia sobria, que insinúa más que muestra, creando atmósfera con esa niebla y antorchas llega un punto en el que parece querer darle otro enfoque más dentro del film, y tirar por escenas más explícitas y atrevidas. 

Ese punto que creo es en el que patina "Eight for silver" no impide que podamos disfrutar de una película que gustará mucho a los que amamos esas obras con un regusto al cine clásico de género, ya sea la de la Universal de los años 30 y 40 o el colorido que le dio la Hammer ya en el final de los años 60 y principios de los 70, terror gótico junto a brujería y drama. La cuidada puesta en escena, el buen hacer de los actores, los efectos especiales junto a una sobria banda sonora consiguen un film que se degusta de buena manera. Esto demuestra que en los últimos años el cine de terror está mirando un poco más a las fuentes clásicas, abrazando a los grandes mitos del género y dando otro enfoque. Yo aplaudo esa idea y solo espero que nos sigan ofreciendo más películas que cojan más mitos y nos ofrezcan cosas tan estimulantes como esta. 

Terror: 7

Efectos especiales/digitales: 7

Violencia: 6

Sexo: 4

Humor: 0

Drama: 6

Reparto: 7

Puntuación general: 7/10

(No he podido encontrar ningún tráiler)

TRES (2021, España)

 

Estos días he podido disfrutar de otro film que se está viendo en el festival de Sitges y que pertenece a la sección oficial a concurso. Hablo de "Tres" la ópera prima en el largo del director Juanjo Giménez. Con muchos cortos a sus espaldas, y que con uno llamado Timecode (2016) se alzó con innumerables premios, entre ellos el del mejor corto del cine europeo, palma de oro en Cannes, Goya y estuvo nominado en los Oscar. Pues ahora cinco años después ha tenido la oportunidad de llevar a cabo la realización de su primer film. Para ello nos ofrece una historia que nos cuenta como una diseñadora de sonido empieza a experimentar una extraña enfermedad donde capta antes las imágenes que el sonido, por lo que ve la vida ahora desincronizada. Desde luego es un gran punto de partida la que el director nos ofrece, basado en un guion suyo escrito junto a Pere Altimira. 

Para dar vida a esta mujer el peso cae en la actriz Marta Nieto (Café solo o con ellas 2007, Combustión 2013, Litus 2019, Madres 2019) entre otras con algunas series de por medio. Su papel frío, de mujer solitaria y despegada lo hace de maravilla, aflorando otras emociones mientras el film va avanzanado. Junto a ella Miki Esparbé (El inocente (miniserie de tv 2021), Reyes de la noche (miniserie tv 2021), Malnazidos (2020) o el Rey tuerto (2016). También y haciendo de madre de la protagonista está la actriz Luisa Merelas (El año de la garrapata (2004), Matalobos (serie tv 2009), Fariña (serie de tv 2018). 

"Tres" solo toma prestado un poco de fantasía para relatar un drama en todo su esplendor. Para ello explora la vida de la protagonista dentro de su mundo laboral y la relación con su madre. La narración es fluida pero con algunos pequeños momentos donde se queda algo plana. Funciona mejor como estilo que como fondo, aunque en ningún momento se sale de la senda que su director quiere trazar. "Tres" es pues un ejercicio bastante interesante y poco explotado que se ve con interés, donde Marta Nieto es la responsable casi única de sostener el film en sus hombros. A tener en cuenta la sobria fotografía a cargo de Javi Arrontes. Estoy seguro que este director nos va a deparar más de una película importante en los próximos años. 

Terror: 0

Efectos especiales/digitales: 0

Violencia: 1

Sexo: 2

Humor: 0

Drama: 8

Reparto: 7

Puntuación general: 6.5/10

THE FEAST (2021, Canadá)

 

Ayer pude ver en el festival de cine de Sitges este film bajo demanda que pertenece a la sección oficial. Dicen por ahí que es o puede ser una de las cintas de terror de este año, bueno, eso creo que es un poco prematuro, por lo menos desde mi punto de vista. "The Feast" está dirigida por Lee Haven Jones, que ha estado envuelto en la franquicia de Doctor Who. La película nos sitúa en una gran casa muy de diseño en medio de un gran paraje natural. La anfitriona es una mujer casada madre de dos hijos cuyo esposo es un diplomático. Esta mujer va a celebrar una cena para un pequeño grupo de conocidos, para ello contrata a una chica para que ayude a cocinar y servir. Poco a poco iremos viendo como la cena se va volviendo cada vez más extraña incluyendo a los presentes. La película cuenta en el papel de esa joven camarera con la actriz Annes Elwy (Mujercitas(miniserie) 2017, Electric Dreams 2017 o El Apóstol 2018). 

Junto a ella la que hace de anfitriona es la actriz Nia Roberts. También en el reparto Julian Lewis Jones, Sion Alun Davies, Steffan Cennydd, Rhodri Meilir y Lisa Palfrey. La película es de esas que se cocina casi como la propia reunión a fuego lento, donde detalles que se van rebelando hacen que la trama explote al final. El pero de "The Feast" es quizás que en su primera parte no se sabe muy bien que quiere contar, y puede hacer que nos impacientemos por saber cual es el fondo de la trama. Ahí está su talón de aquiles, que es por otra parte algo fundamental en toda historia. 

Estamos ante un film que podemos encuadrar en esas cintas de reuniones que tan en boga están en los últimos años, un espacio cerrado (aunque en este caso el paraje que rodea a la casa) también juega un papel importante, unos invitados y unas consecuencias. El film mantiene la tensión pese a que tal vez se queden muchas escenas algo falto de más mordiente. "The Feast" como en casi todas estas películas reserva lo mejor para su última parte, dando un sentido más o menos coherente a todo lo anterior. No es una gran película, pero si un intento más o menos logrado por ofrecer algo digno y con algunos buenos momentos impactantes que hacen de ella un buen pasatiempo. 

Terror: 5

Efectos especiales/digitales: 6

Violencia: 6

Sexo: 5

Humor: 2

Reparto: 6

Puntuación general: 6/10

MEGAFORCE (1982, EEUU)

 

Hoy hablo sobre ese tipo de cine que ya incluso en la época se veía cochambroso y por que no decirlo hasta pasado de moda. Imaginad hoy si un chaval joven le da por ver esta cinta, posiblemente no aguantaría ni quince minutos (aunque nunca se sabe). Hablar sobre este film de hoy es bien sencillo, una cinta de videoclub clásica, pero hay que extenderse un poco pues siempre es un placer contar cositas de estas películas. "Megaforce" es una película de ciencia ficción y aventuras de bajo presupuesto donde tenemos un grupo de militares que son puestos al servicio mundial para proteger al mundo todo ello en el más absoluto secretismo. Ahora tienen que liberar a un pequeño país que está siendo sometido a un régimen impuesto por un dictador y sus mercenarios. Como vemos el guion es pura explotación de un género de acción futurista en auge por aquellos años.  

La película la dirige Hal Needham, un director que siempre ha estado metido en producciones modestas frecuentando las cintas de acción y humor como son Los caraduras (1977), Hooper, el increíble (1978), Cactus Jack (1979), Vuelven los caraduras (1980) o Los locos de Cannnonball (1981), como  vemos Burt Reynolds está en muchas de ellas. Para el papel protagonista aquí contó con Barry Bostwick, el inconfundible novio de Susan Sarandon en la genial The Rocky Horror Picture Show (1975), que es el mejor film donde ha salido, al que sumamos su participación en la serie Spin City (1996-2002). Junto a el Michael Meck (The warriors 1979), Edward Mulhare (El coronel Von Ryan 1965), pero más conocido por se el jefe de Michael Night en El Coche Fantástico (1982-86). Y para poner el toque femenino está la actriz Persis Khambatta (Stark Trek, la película 1979), (Halcones de la Noche 1981), (El guerrero del mundo perdido 1983). Y como cara bastante conocida está también el actor Henry Silva (Sed 1977), Buck Rogers (1979-81), La bestia bajo el asfalto (1980), Fuga del Bronx (1983), Dick Tracy (1990) 

El film es un auténtico delirio del más gusto en cuanto a su puesta en escena, el vestuario es feo de narices, el acabado de los vehículos es como el lado contrario de Mad Max, si en esa daban miedo, en esta los colores y su apuesta por el intento de parecer futuristas dan risa. La puesta en escena de los decorados y demás pues muy justitos, abusando como es lógico de los espacios abiertos para ahorrar costes. Con todo ello "Megaforce" no pretende ser otra cosa que una película para pasar un buen rato, disfrutar de escenas de acción y una trama tan trillada como efectiva. Y creo que lo consigue por los pelos, pese a una dirección tan torpe y falta de ideas en el que el autentico estilo tan desfasado ya por aquel entonces no empaña una de esas películas que ya solo por el poster hubiera sacado del videoclub sin pestañear. 

Terror: 0

Efectos especiales/digitales: 4

Violencia: 5

Sexo:1

Humor: 5

Reparto: 4

Puntuación general: 5.5/10

TEDDY (2020, Francia)

 

Está claro que hoy día los nuevos directores intentan explorar otros puntos de vista cogiendo elementos clásicos, en este caso por ejemplo el terror. Esto viene sucediendo ya desde hace tiempo y está bien bajo mi punto de vista. Las películas de corte clásico ya están ahí para degustarlas cuando uno quiera, por lo tanto que tomando como punto de partida un género o monstruo como es el hombre lobo y le den una vuelta lo considero interesante. Ahora bien, esto puedo salir bien o mal, eso ya es otra cuestión. Ahora los hermanos franceses Ludovic y Zoran Boukherma han cogido con la película "Teddy" esa premisa clásica para darle una vuelta y presentar un relato más intimista de la adolescencia y el ser diferente. La cinta nos cuenta como en un lugar tranquilo de un pueblo francés algo está matando a las ovejas del lugar. A todo esto se suma como un chico al oír un extraño ruido en el bosque al adentrarse es atacado por algo que no pudo ver. A partir de ahí el joven verá como su cuerpo va sintiendo deseos raros y un paulatino cambio. 

Esto se suma a que el chico es un poco raro ya de por si para un pueblo tan clásico, que junto a su novia forman una pareja algo excéntrica para el lugar. En la piel del joven está el actor Anthony Bajon, un buen actor que lo hemos podido ver en El Creyente (2018), La tercera guerra (2020) entre otros títulos. Para dar vida a su novia está la actriz Christine Gautier que debuta aquí en el largo. "Teddy" es una película muy sencilla, donde los problemas a los que se enfrenta nuestro protagonista son tratados con una mirada casi inocente. 

La película tiene una puesta en escena igual de simple, mostrando una campiña con sus habituales lugares de esparcimiento. Los directores consiguen contar una trama que se mueve de forma adecuada, pero que a mi se me ha quedado corta. Tal vez una mayor duración con un final algo más provocador habría sido la solución a mi parecer. También es cierto que estamos hablando de un film de presupuesto reducido y con lo que tienen entre manos han hecho como mínimo un fin interesante. "Teddy" es pues una mezcla de drama y terror con un toque de humor. La cinta ha sido galardona con varios premios, incluido el premio de la crítica en el festival de Sitges.

Terror: 3

Efectos especiales/digitales: 6

Violencia: 4

Sexo: 6

Humor: 5

Reparto: 6

Puntuación general: 6/10

PSYCHO GOREMAN (2020, Canadá)

 

Hoy traigo una película para ver en compañía, si claro está disfrutáis de la serie b y os mola las producciones hechas con cariño a tiempos pasados. Para el post de hoy hablaré de "Psycho Goreman" película que ha dirigido Steven Kostanski. Este hombre es un experto en el arte del maquillaje que ya estaba en el film Capote (2005), aunque sin acreditar. También ha trabajado en Father´s day (2011), Resident Evil:Venganza (2012), en la serie Hannibal (2013-14) y en Escuadrón Suicida (2016) entre otros. Como director recomendar la muy buena El vacío (2016), que en algún momento puede pasar por aquí. Pero vamos a la de hoy, en este film nos cuenta como dos hermanos encuentran un ser extraño enterrado en el patio de su casa. Junto a él hay una especie de aparato con el cual los críos contralan a este ser venido de otra galaxia. La película la situamos en el género de ciencia ficción y fantasía, donde la artesanía es superior al CGI y yo por mi parte se lo agradezco, pues para contar esta historia era el método idóneo para ello.

Los dos actores infantiles protagonistas son la niña Nita-Josee Hanna y el niño Owen Myre, como actor bajo todo ese traje de latex (si es que es de ese material) está Matthew Ninaber. Lo que "Psycho Goreman" deja claro desde el principio es la clara apuesta por la puesta en escena clásica de muñecos, la filmación en stop-motion y todo el arte que hay que poner en una forma de hacer cine que forma parte del pasado (por desgracia). La cinta es una aventura donde el humor está bien presente, donde la vena cómica la ponen los padres de los niños, los actores Adam Brooks y Alexis Kara Hancey. 

El director sabe aplicar a toda la película ese aire antiguo pero con el tratamiento del cine actual, lo que hace que pueda gustar tanto a los veteranos que se han pelado horas en los videoclubs alquilando cintas de serie b, como a la juventud de hoy que busca más el cachondeo en esta clase de obras incluyendo escenas algo gores pero con el alivio cómico. En definitiva estamos con "Psycho Goreman" ante una película para pasar un buen rato en compañía, llena de monstruos, aventuras con niños y situaciones ridículas en otros momentos, todo con un aroma a látex llena de humor, y el amor de un director por una forma de hacer cine que ha plasmado satisfactoriamente aquí. Pudo tal vez haber sido mejor, puede ser, pero al igual que en esta vida nada es perfecto, esta inocente historia reclama para si misma un pedacito de nuestro corazón.

Terror: 3

Efectos especiales/digitales: 8

Violencia: 6

Sexo: 0

Humor: 6

Reparto: 5

Puntuación general: 6.5/10