Está claro que La guerra de las galaxias (1977), hoy todo cristo la llama Star Wars (yo seré un anticuado), fue toda una revolución, que creó toda una vorágine de subproductos a su alrededor. Películas de todo pelaje, con mayor o menor fortuna. "Guerreros del espacio" (1984), se podría decir que bebe algo de ella, pero desde luego tiene vida propia. Dirigida por Stewart Raffill (que sí destaca por algo, es por el sentido de la aventura en muchas de sus obras. La cabaña del fin del mundo (1975), Cruzando la gran barrera (1976), El experimento Filadelfia (1984), y por desgracia algún tiro muy fallido, Mi amigo Mac (1988).
En esta cinta nos relata como un grupo de piratas del espacio roban un cargamento de hielo, pues el agua es el elemento más preciado en ese futuro. Por el camino se encuentran a una princesa que raptan y verán como serán perseguidos.
Caras muy conocidas, Robert Aldrich, Angelica Huston y un jovencito Ron Perlman, junto a todo un veterano como John Carradine.
La película es puro delirio cinematográfico de bajo presupuesto, se mezcla el futuro navegando por el espacio y planetas, con vestimentas de piratas y época mediaval, toda una locura que el director consigue que sea muy divertida, acción, aventura, romance, comedia.
Una joya del cine de serie b, pero de tendencia familiar, que con un guion correcto pero pasado de vueltas, hace las delicias de quien disfrutamos de estos productos de videoclub.
Lo bueno: el ritmo, la alocada historia y unos pasables efectos especiales
Lo malo: la falta de mejor dirección de actores, todos o casi muy desaprovechados.
Las monster movies siempre han estado ahí, de alguna u otra manera, su vigencia se ha mantenido a lo largo del tiempo, con periodos de más explotación a mediados de los años 50, luego el resurgir en los 70. Ya a finales de los 90 y desde este siglo con un periodo más longevo y constante. Siempre sabiendo que hay títulos que han querido ser fieles al terror, y otros que juegan a ser gamberros y alocados.
Vermin: La plaga, es una monster movie que se toma en serio a sí misma, y nos da una buena dosis de momentos de terror. Dirigida por el francés Sébastien Vinicek, hace aquí su debut en el largo, tras varios cortos a su espalda. La película nos cuenta como en un edificio de apartamento en un barrio humilde de Francia, un chico vive con su hermana, litigando con una casa en herencia, es un apasionado de los insectos. Un día consigue una extraña araña, que desafortunadamente será el detonante de los males que empezarán en ese humilde hogar.
La película mezcla muy bien la situación personal de los dos hermanos con el terror de la plaga. Unos efectos muy bien ejecutados, y la mano de su director hacen que todo sea un más que entretenido y claustrofóbico film debido al entorno donde se desarrolla la trama.
Los actores principales Théo Christine y Sofia Lasaffre, están geniales como los dos hermanos que tienen sus peleas, pero que saben que solo se tienen el uno al otro.
En definitiva, una cinta que me ha sorprendido satisfactoriamente, para los amante de este subgénero, es sin duda todo una manjar.
Lo bueno: las actuaciones, la tensión durante todo el film y la sensación de ahogo
Mars Express, es el debut en el largo del director francés Jérémie
Périn. Una cinta de animación francesa que nos cuenta como una
policía y su compañero, muerto cinco años atrás, y que es ahora
un androide, deben dar con una hacker desparecida del campus en la
que estudia. Tenemos un thriller noir en pleno futuro. Donde el rico
diseño de la producción, y una historia atrayente nos regalan una
película muy interesante. Se pasó en el festival de Cannes, para
luego ser presentada a concurso en el festival Annecy. Se estrena
este 17 de mayo de 2024 en los cines.
Dos policías en busca de una hacker
Mars Express, es una película de animación escrita por el propio
director Jérémie Périn en colaboración con Laurent Sarfati.
Tenemos a una policía ex alcohólica, que junto a su compañero
androide (que falleció hace cinco años), se les encomiendan buscar
a una joven desaparecida del campus en la que estudia. Es una hacker
que estudia cibernética, y se le acusa de piratería. La historia
que el director nos relata, se mueve en el cine negro ambientada en
el siglo XXIII. Un argumento que explora las relaciones de los
humanos y los robots, con el fondo de los viajes a Marte.
Una animación rica en detalles que nos revelan sus protagonistas
La animación francesa, es sin duda una de las más ricas del
panorama actual y antiguo. Títulos magníficos como El planeta
salvaje (1973), El Ilusionista (2010), La mecánica del corazón
(2014), La tortuga roja (2016), Mutafukaz (2017). La famosa invasión
de los osos en Sicilia (2019), Fireheart (2022), son solo algunos
ejemplos. Mars Express, desde ya, entra dentro de las destacadas en
este apartado. Una brillante animación, que tiene algún pequeño
guiño del anime, pero que juega con sus propias armas. El director
cuenta que no quiso destacar por encima de la historia el aspecto
visual, y que los propios personajes sean los que nos den a nosotros,
las respuestas de un mundo futurista rico en matices. Tanto de la
arquitectura, el día a día de la civilización, y los avances
tecnológicos. Y a su vez como interactúan los robots con los
humanos, y esa fijación en colonizar Marte.
Clásico cine negro que no pierde fuerza en un mundo futurista
Mars Express, cuenta su historia de un modo clásico, su director eso
sí se quita de encima los típicos tics del cine negro (es es decir,
detective o policía masculino), y nos pone en primer plano, una
mujer con los mismo problemas que el cine real lleva haciendo con la
figura del hombre. A su vez, de la ecuación también se borra la
Femme Fatale, y en su caso nos mete la inteligencia artificial, y
como está incrustada en la sociedad. Son aspectos importante e
interesantes, que no desvirtúan para nada, la narración clásica
del genero.
Cierto
es, que la narración de los acontecimientos, es algo confuso, y hay
que estar muy pendiente de los diálogos. Por lo demás, su guion
juega tan bien con el noir, que al trasladarlo al siglo XXIII, no
pierde un ápice de lo que vemos en cualquier película clásica de
la RKO.
Conclusión de Mars Express
Como reflexión final, Mars Express, es sin duda un film, que tiene
todo a su favor para ser de esas cintas que se quedarán como
referencia para futuras generaciones, dentro de las elegidas como de
culto. En definitiva, una buena película de animación, que en
lineas generales tanto su historia como la relación de los
personajes y el futuro en el que está basado, mantiene el interés y
su director a sabido desarrollar, pese a que en algún momento su
guion se hace algo confuso. Los amantes de la animación, estamos en
un gran momento, pues nos están legando grandes films que ir sumando
a los de siempre.
Deep sea: viaje a las profundidades, es la nueva película de
animación made in China que podremos disfrutar próximamente en
nuestras salas de cine. Cuenta la historia de una niña abandonada
por su madre. Junto a su padre y su nueva mujer, se embarcan en un
crucero. Siguiendo lo que parece la voz de su madre biológica, la
joven niña vivirá una odisea más allá del viaje que tenía
planeado. Dirigida y escrita por Tian Xiao Peng, esta cinta de
animación es una aventura de fantasía y dramatismo que no se yo si
es para menores de diez años, pues es algo compleja. Viene alabada
por la crítica, y ya a recibido muchos premios y nominaciones
(estuvo también en la última edición de Sitges).
Yo he tenido la oportunidad de verla en el Festival de cine de Las
Palmas, en su 23º edición. Festival por otra parte muy
recomendable, donde el cine de autor y el repaso a filmografías de
cineastas consagrados, viene celebrándose de forma continuada con
una gran expectación no solo en la isla, siendo un certamen ya
consagrado en el ámbito europeo. Deep sea, la tendremos en nuestros
cines desde este 10 de mayo de 2024.
En busca de su madre
Deep sea: viaje a las profundidades, es una película de animación
que viene desde el país de la Gran Muralla. San Su, es una niña que
fue abandonada por su madre hace unos años. Su padre a rehecho su
vida al lado de otra mujer, y le ha dado un hermanito a Su. Un
crucero familiar será el detonante del alucinógeno viaje que esta
jovencita vivirá. Una noche guiada por lo que parece la voz de su
madre a la que añora continuamente, cae por la borda y su viaje
comenzará en un mundo acuático a bordo de un submarino lleno de
seres pintorescos. Que es una especie de restaurante gigante. Así
nace lo que será un descubrimiento en pos de dar con su madre.
Estamos ante una película que su director construye de forma
inteligente, pero algo difícil para niños.
Algo rebuscada la animación
Esta nueva muestra de animación, es un viaje para los sentidos.
Estamos ante una película que está diseñada para que el espectador
deje por casi dos horas, la realidad atrás. La paleta de colores,
viajes psicodélicos, y un torbellino de piruetas abstractas, se dan
la mano en durante todo el film. Los sentimientos de la pequeña, su
anhelo por su madre, y el poco caso que su padre le hace tras
contraer nuevas nupcias, la sumergen en una burbuja de invisibilidad
ante su familia.
El director nos ofrece esos sentimientos de pena y búsqueda, atraves
de todo un caleidoscopio de arte pintoresco. Juega con las formas y
colores, en una animación realmente brillante, pero que por momentos
se me hizo algo cansina, ante el aluvión de imágenes a toda
velocidad. Es como estar delante de un cuadro abstracto, y sentir que
al final con menos intensidad de colores habría valido igual. Lo que
no quiere transmitir está ahí, eso lo hace de fábula, pero tal
vez, hacerlo más sencillo, habría supuesto que los más peques la
disfrutaran igual que los adultos.
Bebe de otras fuentes pero manteniendo su origen
Deep sea: viaje a las profundidades, tiene un aire que bebe
indudablemente del mejor Miyazaki. Ese que nos deslumbró con El
viaje de Chihiro (2001) o El castillo ambulante (2004). Pero sin
renunciar al propio arte de su país, con los retorcidos personajes
(el chef del submarino es una especie de Joker del universo DC ) que
aparecen en pantalla, su humor totalmente diferente al japonés, y
sobretodo como contar la historia. El ritmo del film es trepidante,
tomándose solo determinados momentos para la reflexión, y dejando
que nosotros descansemos de la amalgama de fluidos y retorcimientos
que la animación nos ofrece. Con todo, el film se labra por el buen
hacer de la trama, y eso hace que se nos vaya en un suspiro.
Conclusión de Deep sea: viaje a las profundidades
A puntar en vuestra agenda la fecha de estreno de este film de
animación. Deep sea: viaje a las profundidades, es una muy buena
película. Ofrece algo nuevo dentro de lo ya clásico, y eso hay que
alabarlo. Su director Tian Xiao Peng, ha conseguido parir una
película que una vez vista perdurará en el tiempo. No se si por la
historia, pero desde luego por lo arriesgado de como hacerlo. Esa
mezcla de CGI a la última, con la tinta china clásica, han creado
un aspecto visual muy rico, pero como decía más arriba, el ritmo
trepidante es algo sofocante, sin llegar a molestar del todo.
Estamos ante una de las mejores cintas de animación de lo que va de
año sin duda, eso sí, yo no la recomendaría para menores de 10
años, pues las metáforas y diálogos en ocasiones se pueden hacer
confusos a esas edades. Con todo, quién se acerque a ella, desde
luego no la olvidará. Un drama con aventuras marinas a la cabeza.
Malum, es una cinta de terror dirigida por Anthony Diblasi. Lo
curioso de esta propuesta, es que es una nueva versión sobre el film
Last Shift, película que dirigió el mismo. La historia nos sitúa
en una comisaría, una mujer empieza a trabajar en el turno de noche.
La revueltas que hay en las calles y algo misterioso que parece
esconder el sitio juegan con la mente de la protagonista. La actriz
que da vida al personaje principal es la británica Jessica Sula
(Múltiple 2016, Panic, serie tv (2021). Su estreno en salas aún no
tiene fecha confirmada.
El primer día en una vieja comisaría
Malum, nos adentra en una vieja comisaría, y el primer día de
trabajo nocturno de la agente Jessica Loren. En parte acepta ese
turno, por los acontecimientos que un año atrás sufrió su padre.
Se relaciona los hechos con una secta y sus acólitos. La noche se
hará larga, y ella empezará a ver visiones o no, junto a algunos
compañeros y personajes que irán pasando por la comisaría, su
primer día será un infierno en la Tierra. El director juega con el
terror psicológico, añadiendo gore y algunas escenas perturbadoras.
Una nueva visión por parte de su director.
El diretor Anthony Diblasi, hace un remake sobre su propio film, uno
piensa a que se debe estas cosas, y solo me sale la idea de querer
ofrecer un trabajo más pulido, y perfecionar todo aquello con lo que
no habrá quedado satisfecho del todo. A la mente me viene el que
hacía esto años atrás con bastante frecuencia, me refiero a Alfred
Hitchckock (El hombre que sabía demasiado, Sabotaje) son los que me
vienen a la cabeza. Malum, es un trabajo que ahonda en la psique de
la protagonista, y ahí es donde pone el punto de mira su director.
La hará sufrir como no se imagina, y por ende a los espectadores,
con secuencias malsanas y bastante cubos de sangre, en algunos casos
excesivos para mí, y recargando secuencias que no lo requiere. Por
lo tanto con el exceso por bandera, su director intenta junto a los
personajes que van desfilando por la pantalla, tejer una trama que se
le va de las manos por momentos.
Demasiada explotación visual
Malum, tiene el punto extra de que gustará a muchos fans del terror
salpicado de gore. Estamos ante una cinta que intenta impactar desde
que empieza, no esconde ningún as en la manga, y por tanto el
espectador sabe desde el comienzo el tono del film. Por el camino se
pierde entre ensoñaciones de la protagonista, idas de hoya del
director, y truculentos impactos visuales.
Al final una premisa interesante, como saber que le pasó a su padre,
termina en una jincana de horror en charcos de sangre. No todo es
malo, pero termina uno pidiendo la hora, y eso que la cinta se ajusta
a una hora y media. No siempre impactar una y otra vez consigue su
objetivo, y donde la imaginación sería bienvenida, la
sobresaturación de imágenes hace el efecto contrario.
Conclusión de Malum
Como apunto de despedida, Malum es un claro ejemplo de film que puede
arrasar en festivales de medio mundo, creando una especie de film de
culto, igual que pasa ya con su hermana gemela. Por desgracia no
parece que en salas de cine a nivel general, pueda tener el impacto
que busca su director. Una película que podría ser interesante si
no se perdiera en momentos truculentos, y hubiera dado espacio para
la investigación policial, sin tanto gore por el camino. Eso sí,
la actriz hace una muy buena interpretación que hace que no
asistamos a una perdida de tiempo total.
Hoy nos sumergimos en el cine de serie b actual, y traigo esta película italiana que juega en el subgénero de los monster movie. Killer Mosquitos, es una cinta que nos cuenta como un grupo de jóvenes, deciden alquilar una casa en el campo. Lo que no saben es que ese fin de semana, se convertirá en una gincana por salvar sus vidas. Una plaga de mosquitos voraces serán su pero pesadilla.
Dirigida por Riccardo Paoletti, estamos ante una alocada cinta que homenajea a todas esas producciones de los años 70, que tenían en abejas, y demás bichos como protagonistas, en películas de bajo coste.
Aquí aparte de insectos, hay mucha marihuana, casi parece una oda al consumo, que se coge también en el film como remedio para combatir la plaga. Una locura de película, que pese al escaso presupuesto, los efectos no están nada mal, y es lo mejor, pues las actuaciones y guion, es bastante pobre.
Con todo, es una divertida cinta, que gustará a los que degustamos estas producciones cine independiente, y que solo pretenden divertir.
Tenemos hoy entre manos esta interesante cinta que navega por las cauces del terror psicológico. Esta película viene dirigida por Mar Targarona (El fotógrafo de Mauthausen, 2018). Una veterana directora con unas cuantas películas esparcidas por los años. Aquí nos mete en la piel de una pareja que van a ser padres primerizos, y para desconectar, hacen un intercambio de vivienda con una pareja de ancianos alemanes. Lo que parece un plan perfecto, se tornará en una pesadilla, por las intenciones que esconden esa adorable pareja de jubilados.
Tenemos como protagonistas a Belén Cuesta y Jorge Suquet.
El film no esconde sus claras referencias a films como La semilla del diablo (1968), Psicosis (1960). Todo ello con la idiosincrasia de adaptarla a la española. La película consigue una buena respuesta en cuanto a intriga y el saber juntar el drama de pareja con el terror. Para ello Belén Cuesta está sensacional, demostrando que no solo vive de la comedia. Una cinta interesante, que la directora sabe como llevar para hacernos participar de la historia. No obstante, con tantas referencias uno parece estar viviendo en un continuo deja vu, y ese es quizás el mayor de sus problemas. Que ello no os impida darle una oportunidad.
Lo bueno: la actuación de Belén Cuesta, la intriga y la buena dirección.
