domingo, 29 de abril de 2018

REVOLVIENDO EN EL BAÚL: THE HUMAN EXPRESSION "Every Night"

The Human Expression se formaron en Los Ángeles, concretamente mientras estaban en el instituto. La banda apenas estuvieron juntos un par de años(66-67), pero dejaron unos cuantos singles la mar de aprovechables. Entre ellos está su primera grabación, que es esta que os traigo hoy bajo el nombre de "Every night", cara b del tema "Love at psychedelic velocity" El grupo practicaba un garage rock con toques psicodélicos y pop. Las guitarras es lo más importante de su sonido, siendo en su caso bastante agresivas y punzantes. Un grupo que quizás se nota limitado en sus maneras, pero que no quita para ser atractivo a quién nos gusta este tipo de sonido.

viernes, 27 de abril de 2018

LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES

LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES(1986)
Hay algunas películas que sin saber muy bien porque, están olvidadas después de que fueran un éxito moderado. No reventaron taquillas, ni crearon una legión de fans más allá de la biosfera. Pero si un pequeño reducto de seguidores que siguen disfrutando con este film que traigo hoy. En 1986 se producía una nueva versión cinematográfica del film original que dirigió el gran Roger Corman. LA TIENDA DE LOS HORRORES(1960), fue un film tan pequeñito como su rodaje(concebido en dos días). En plena mitad de los 80 se ponía sobre la mesa esta versión que bebe casi más del musical(estrenado en mayo de 1982). Pues estamos ante un musical cinematográfico que se inspira en la década de los 60. El film es dirigido por Frank Oz, un director con una sensibilidad especial para crear películas que se mueven entre el romanticismo por sus personajes y la comedia. El elenco de actores en los roles principales recaen en Rick Moranis y Ellen Green. La pareja en la que gira todo el film. Ellos son los dependientes de una pequeña tienda de flores que no va nada bien. Como dueño está el actor Vincent Gardenia. Para rematar el paseillo de actores tenemos a Steve Martin(en su papel de novio de Audrey, un dentista sádico y rocanrolero). John Candy (en un pequeñito papel como dj de una emisora de radio). Y a Bill Murray en ese paciente que acude a la consulta(que en la versión original hacía Jack Nicholson). 
No os he contado el argumento, pues bueno, esto va de una pequeña floristería en un barrio bastante modesto. El negocio no va nada bien, y solo se puede salvar con un golpe de suerte. Este llega en forma de una extraña planta que Seymour(el dependiente) le enseña a Mushnick(el dueño). Esa planta pronto se convierte en la gran atracción del barrio. El problema es que su dieta es un tanto peculiar. El film anclado en mitad de los 80 trae una estética que nada tenía que ver con musicales de aquella época, donde se basaban en la música del momento, y su puesta en escena era un tanto hortera. Oz se inclinó por una estética que bebía del cine de la serie b(esta no era el caso, pues su presupuesto era de 25 millones de dólares), y la recubrió de música doo wop y rock n´roll. Ahí está el genial personaje de Orin Scrivello(Steve Martin)
El film cuenta con un trío femenino de mujeres que van cantando temas entre las escenas mientras va avanzando la trama. Estamos ante un maravilloso espectáculo en todos los sentidos. Una interpretaciones fabulosas, una música perfecta, dando con el sentido justo entre el drama y la comedia cuando lo requiere. Esa extraña planta lleva la voz de Levi Stubbs(cantante de The Four Tops). En la recta final, la cinta gira claramente hacia el cine Kaiju Eiga (cine de monstruos gigantes japonés), haciendo un homenaje claramente hacia ese cine al que a algunos nos encanta. 
Con la planta ya convertida en un gigante que va destruyendo la ciudad. Los labios de Audrey II(que así bautizó la planta Seymour en honor a su amada en secreto), son el molde de la propia actriz.  Para Audrey, se realizaron hasta cinco modelos diferentes, para según que escenas iban a rodar. Oz dispuso un final bastante diferente a lo habitual, pues en él todos sus protagonistas eran engullidos por Audrey II. Al estudio no le pareció nada beneficioso ese final. Y muy a su pesar tuvo que volver a filmarlo. Siendo esta vez el final más acorde con lo que se suponía querría ver el público.  Yo tengo que decir que solo he visto la versión original, y que era la que le gustaba a Oz. El diseño de la producción era tan grande, incluyendo edificios y demás, que el film se rodó en los estudios Pinewood de Inglaterra. Su estreno recaudó cerca de 40 millones de dólares. Siendo solo un modesto éxito. Para mi es una gran película, una de esas obras muy especiales, donde el amor, drama, ciencia ficción se unen en perfecta sincronía. Todo con un humor negro en ocasiones, y en otras dulce he inocente. 
Puntuación general: 9/10

martes, 24 de abril de 2018

COSAS DE MARCIANOS

Cuando la emitían en su momento no pude seguirla como me hubiera gustado, pero por suerte estamos en la época en que todo o casi se puede elegir a la carta. Así que estoy viendo esta alocada serie que se produjo entre 1996 y 2001.  Seis temporadas y un total de 139 episodios. Y que puedo decir, que me está encantando. La serie gira entorno a un grupo de extraterrestres que llegan al planeta Tierra para estudiar las costumbres humanas. Para no ser descubiertos adquieren forma humana. Así nace una familia ficticia, que la componen cuatro miembros. Un profesor de física, un adolescente y dos más que pasan su rato como pueden(una chica que hay veces que se hace pasar por hermana del profesor, o del adolescente). Y otro miembro masculino en la familia que hace lo que puede. El elenco de actores lo componen el gran John Lithgow(Dick,el cabeza de familia por así decirlo), Kristen Johnston (Sally), French Stewart(Harry) y Joseph Gordon Levitt (Tommy). Como protagonista también tenemos a Jane Curtin(la doctora Mary Albright). Que no pertenece a la familia, pero es esencial en sus vidas.
Las situaciones que viven son desternillantes, pues a cada nuevo día les surgen situaciones y preguntas nuevas. Sin duda el peso de la serie recae sobre el actor John Lithgow, que realiza un trabajo soberbio. Pues su personaje tan verbalmente como físicamente exige mucho. Cosas de marcianos mete el dedo en la llaga en todos (o casi) cualquier asunto, sin cortapisas ni censura alguna. 
La serie cuenta con unos guiones y diálogos sensacionales, donde nuestra familia de apellido Solomon son tomados por el resto de los que los rodean como unos bichos raros y extravagantes(pues si, son bichos, y no son de este mundo). Más adelante llegarán personajes y actores nuevos, como el gran Wayne Knight (el genial Newman de Seinfeld). Pero eso de momento, y mientras sigo viendo el inicio de la serie será más tarde. Un serie divertida, alocada, con frases geniales. Y una muy buena química entre ellos. 



domingo, 22 de abril de 2018

PRINCE "Graffiti Bridge", "Diamonds and Pearls" y "Love Symbol Album"

Dejando atrás la bso de Batman(un disco correcto sin más), PRINCE publicaba en 1990 otro disco doble llamado "Graffiti Bridge". Que vuelve a servir como banda sonora para una nueva incursión cinematográfica de su persona. Es la continuación del film Purple Rain. Aunque en esta ocasión la peli fue un descalabro absoluto en taquilla. El álbum tampoco puede competir con aquel, pero no deja de ser un disco donde hay cosas interesantes a destacar. El sonido hace de puente entre el funk/pop de los 80, y nuevas tendencias musicales que empezaban en la nueva década. Como esa vertiente a rapear y sonidos mas metalizados. Piezas como "Thieves and the temple" "New Power generation" o "We can funk"(aquí con el gran George Clinton). Hacen de este disco irregular un trabajo menor pero competente.
Y llegamos a 1991, año que publica el para mi su mejor disco de esa década, "Diamonds and Pearls". El álbum ya viene bajo la firma de su nueva banda New Power Generation. Aquí PRINCE se reinventa para entrar con fuerza en las nuevas corrientes musicales que se venían oyendo. Su propuesta se vuelva más agresiva, con ritmos más provocativos y sexuales(cosa que nunca dejó de hacer por otra parte). Que mezcla muy bien con piezas sosegadas y armónicas. A destacar cartuchos como "Cream" "Daddy Pop" "Thunder" "Diamonds and Pearls" o "Get off". Un gran trabajo, bien engrasado y donde nada prácticamente sobra.
En 1992 volvía con otra gran disco bajo el nombre de "Love Symbol Album". (Como ya saben por ese logo que ahora era como se conocía a su figura). El disco es una especie de álbum conceptual, pues hay varios cortes hablados entre sus canciones que hacen de enlaces entre algunos temas. Es un disco que lo catalogaría de "furioso". Un disco crudo y directo, con mucho hip hop, funk/rock, pop, electrónica y algo de reggae. PRINCE parecía gritarle al mundo, ahora era conocido por ese símbolo. Un trabajo que venía firmado de nuevo junto a New Power Generation. Un disco de largo minutaje(doble se podría incluso decir), lleno de perlas a destacar como "Sexy motherfucker" "My name is Prince" "The Max" "The sacrifice of Victor" o "The morning papers". Un buen trabajo lleno de rabia y variado, aunque para mi algo pesado en algún momento. Pero sin duda otra gran obra a destacar.
Y hasta aquí el recorrido de este hombre............Todavía quedan más discos que quisiera destacar, pero he pensado dejarlo para el año que viene. Si, si todavía sigo por aquí. El tiempo pasa volando y ..........bueno, tal vez no espere tanto, y le dedique dias sueltos en las próximas semanas.......yo no lo sé ni vosotros tampoco, así que estar atentos. Nos vemos.

sábado, 21 de abril de 2018

PRINCE "Sign ´o ´ the times" y "Lovesexy

Y llegamos a otra de sus obras cumbres(la mejor según muchos). Hablo de su álbum de 1987 llamado "Sign ´o´ the times", su segundo disco doble. Personalmente me quedo con su "Purple rain". Más que nada pues ahí nada sobra, y en este nuevo disco hay algunos temas que están por debajo del sobresaliente. Eso no quita para que sea una auténtica maravilla. Lo primero que destaca es que aquí vuelve a escribir la historia como un disco exclusivo con su nombre. Al desintegrar a The Revolution. El disco es un abanico de todo lo que había aprendido a lo largo de su carrera. Funk, pop, rock, dance, un cóctel que resulta tan explosivo como acertado. Piezas como "Housequake", "U got the look", "The cross", "It", "If i was your girlfriend" o "Sign ´o´ the times". Una obra de esas tocada por los dioses.
Al año siguiente publicaba su disco "Lovesexy" (1988). Un trabajo que baja (desde mi punto de vista)notablemente lo que había publicado desde su disco del 80 "Dirty mind". Este nuevo disco aún conteniendo piezas más que destacables como "Glam Slam" o "Alphabet St.", se reciente claramente en su acabado final. Algo endeble en unas composiciones sin mucho brillo. Pero siempre con buenos momentos. 

Hoy hace dos años que se fue a pintar de Púrpura el Universo..........

viernes, 20 de abril de 2018

PRINCE "Around the world in a day" y "Parade"

Seguimos el recorrido por la vasta discografía de PRINCE. Y llego a mi disco favorito de su carrera. El genio ya era toda una estrella a un nivel que ni el mismo pudo soñar. En 1985 publicaba "Around the world in a day". Este disco es conocido como su incursión en la psicodelia. Con ritmos y sonidos donde busca nuevas vías de comunicación musical. Un trabajo exquisito que sin perder su comercialidad, hay composiciones más intrincadas. Pero geniales a todas luces. Perlas para enmarcar como "Pop life", "Paisley Park", "Raspberry beret". Y cierra con un locura agresiva como "Temptation". Una maravilla que seguía demostrando que su genialidad solo iba en aumento. 

Para su siguiente disco de nombre "Parade"(1986), PRINCE compone un trabajo para mi no tan inspirado, pero con algunos temas de gran calidad. El disco sirve al igual que su "Purple rain", como banda sonora para el film "Under the Cherry Moon" que dirigió el mismo. Aquí está el clásico que le sirvió al veterano Tom Jones su vuelta al gran público y nuevas generaciones. Hablo naturalmente de la canción "Kiss". Pero hay más donde elegir, "Mountains", "Sometimes it snow in April" y sobretodo para mi "Girls & Boys". El trabajo no recibió por parte del público una gran acogida. Pero seguía demostrando que estaba tocado por los dioses.



jueves, 19 de abril de 2018

PRINCE "1999" y "Purple rain"

Tras "Controversy", PRINCE editaba en 1982 uno de sus discos más vendidos, "1999". Con este nuevo disco, la crítica ya se tomó en serio a este joven músico. El disco es su primer trabajo doble(luego vendrían unos cuantos más). No es un álbum con más canciones de las habituales. Pues solo son 11 las metidas en el. Pero ya empieza a grabar temas con minutajes altos. Reconozco que este no es de mis favoritos. Pues a una primera parte realmente buena. El segundo tramo del disco se me hace algo pesada. Pero en esos primeros temas hay unas joyas absolutas. Ahí están gemas como "Delirious", "1999" o "Little red corvette". Esta vez para su siguiente álbum se lo tomó con más calma. Pariendo su disco más popular. Una joya que viene a ser la banda sonora de su incursión en el séptimo arte como actor. Me refiero lógicamente al "Purple Rain" (1984). Un trabajo que arraso en todo el planeta como un tsunami. 
PRINCE crea un álbum compacto. Donde hace brillar de principio a fin su talento compositivo. Mezclando temas de pop, con el funk rock de nuevo cuño. Acercándolo al nuevo público. PRINCE también nos presenta a su nueva banda, y para eso la pone en portada con el nombre de The Revolution. Un trabajo perfecto, una joya con mayúsculas a la que no se le puede pedir nada más. Cartuchos como "The Beautiful ones", "Let's go crazy", "When doves cry" o la que da nombre al disco, "Purple rain". Prince saltaba ya con esta dupla de discos al estrellato más absoluto. Ya nada volvió a ser igual para el. Las giras mastodónticas, las portadas en revistas de todo pelaje, y la persecución de su figura. Todos querían un pedacito del genio. 

miércoles, 18 de abril de 2018

PRINCE "Dirty mind" y "Controversy"

Tras sus dos primeros discos algo insulsos, aunque con algunos temas que no estaban mal. El verdadero PRINCE entra en escena con su disco "Dirty Mind" publicado en 1980. Un trabajo de sonido funk rock con letras lascivas y directas. PRINCE entraba ahora si por la puerta grande. Al año siguiente vuelve con un trabajo similar, aunque con un sonido menos sucio. Donde pule unas canciones con temática que sigue girando en torno al sexo. Su nombre "Controversy"(1981). Otro trabajo igual de bueno que el anterior, con una clara orientación hacia la comercialidad. Pues se nota un fondo más pop. Esta es la etapa más provocativa en todos los sentidos del principe de Minneapolis. Dos discos bestiales para mi. Con temas como "Uptown", "When you were mine", "Partyup" o "Dirty mind" en su disco de mismo nombre. Y por otro lado "Sexuality", "Let´s work" o "Controversy" de donde toma su nombre.





A partir de aquí PRINCE tomaría los 80 desde todos los ángulos. Sería su década, haciendo discos como churros con una calidad al alcance de muy pocos. Como comenté ayer, no voy a desgranar todos sus discos. Pues solo hablaré de los que me gustan más y en pequeñas pinceladas. Y esta primera etapa es sin duda de mis favoritas.


                                        

martes, 17 de abril de 2018

PRINCE "El reino púrpura"

Esta semana se cumple el segundo aniversario de la desaparición de PRINCE. Concretamente el próximo día 21 de abril. Por este motivo he querido dedicarle esta semana a su figura. Para mi este hombre ha sido el último genio que ha parido la música. Con sus fases buenas, regulares y malas. Pues de todo ha tenido el hombre. No voy a despiezar toda su carrera ni mucho menos. Pues es tan extensa que tendría que dedicarle un año entero. Así pues simplemente iré poniendo cosas sueltas que considero interesante sobre su obra. Para empezar lo hago con esta biografía de reciente publicación que ha editado Alianza Editorial en 2016. Justo poco después de su muerte. Su autor a sido Mick Wall, que ya había realizado libros sobre Black Sabbath o Lou Reed entre otros. El libro profundiza en sus inicios, así como en su época de mayor gloria. Es decir los 80 y la primera mitad de los 90. Luego hace un rápido recorrido por sus siguientes años. Un trabajo bien realizado, ameno y lleno de momentos para el recuerdo. Todo amenizado con fotos  en dos secciones. Un libro de fácil lectura tanto para los fans, como para el que quiera adentrarse en su música por primera vez. 

domingo, 15 de abril de 2018

REVOLVIENDO EN EL BAÚL:THE ENFIELDS "I'm for things you do"

Oyendo este tema que traigo hoy uno se pregunta si esta joya no debería ser un puto clásico de la música. O por lo menos ser reconocido por un amplio público. Pero no, me temo que seguirá en las catacumbas musicales. Bueno, sea como fuere, esta canción llamada "I'm for things you do" fue obra de la banda THE ENFIELDS. Este grupo se formó en Delaware en 1964. Antes de llamarse así, varios futuros miembros se hacían llamar The Playboys. Había otra banda local cuyo nombre era The Touchstones. Al conocerse, lo mejor de cada casa se une bajo el nombre de la banda que encabeza esta entrada. Así nace este grupo que publicaron solo un puñado no muy extenso de singles en su corta carrera. El grupo se puso este nombre por ser unos seguidores de la invasión británica que asoló EEUU a principios de los 60. Concretamente así se llamaba un fusil de asalto británico. La banda practica un rock con esas claras influencias anglosajonas. Donde la melodía es fundamental, junto a ese toque pop engrandecido con los arreglos vocales. Un gran tema que el mundo debería conocer.

jueves, 12 de abril de 2018

SCORPIONS "Face the heat"

Parece mentira pero hace ya 25 años de la edición de este disco(bueno, lo hará en septiembre). Para mi el último gran disco de la banda. Luego a realizado discos malos, y otros buenos. Pero creo que este es el mejor de calle. Pues sí, SCORPIONS publicaba este "Face the heat" en 1993. La mayor novedad es el cambio de bajista, Francis Buchholz dejó el grupo, entrando Ralph Rieckermann. La banda estaba en lo mas alto(pese a ser una década difícil para las bandas de rock clásicas). Pues con su anterior disco y la famosa balada, el grupo vendió millones y llegó a un público no tan rockero. Este disco no sigue la estela de ese, y la banda arriesga con composiciones más duras. Así se presenta el genial single "Alien nation".
El sonido del disco es más oscuro, donde el grupo factura composiciones mas rebuscadas y robustas. Con una producción punzante. Eso no quita para que dentro del surco la banda mete alguna balada, como es "Under the sun". Junto a ellos temas más rockeros, ahí están cartuchos como "Someone to touch", "Nightmare avenue" o "Hate to be nice". Por lo demás el grupo sigue en plena forma. Un disco que supuso en su momento una pequeña decepción para mucha gente, pues no incluye singles muy claros. Que la banda sacrifica en pos de un disco homogéneo y compacto. Un trabajo a reivindicar según mi criterio. Todo envuelto en la producción de Bruce Fairbairn 

martes, 10 de abril de 2018

EL CAIRO CONFIDENCIAL

EL CAIRO CONFIDENCIAL(2017)
Vamos hoy con una novedad reciente. Para ello traigo este film que aunque pueda parecer turco, es en realidad de producción sueca. 
Su director es Tarik Salem, y claro, con ese nombre sueco sueco no parece. Pero lo es, aunque de ascendencia egipcia. Para conocer el guión de este film habría que ponernos en situación. Pues está basado en un caso real bastante peliagudo. En el año 2008 una mujer es encontrada muerta en un hotel de Dubai. Esta chica era la que había ganado un programa de televisión similar a Operación triunfo. Tenía muchos problemas en su vida privada, y se codeaba con altos hombres de la sociedad. Uno de ellos tras un desplante mandó asesinarla. Concretamente a un policía. Al final fueron cojidos y condenados. Pero la pela es la pela. Y de ser sentenciados a muerte, pasó a una reducción de condena, y finalmente lo pusieron en libertad. Eso solo al rico empresario, el policía sigue en prisión. Bueno, pues esto es más o menos por donde transcurre el film. Tenemos pues una película que se mueve en el terreno de thriller junto a denuncia social. Que es aprovechado por su director para sacar a la luz la vida y maneras en que se mueve un poco la sociedad egipcia. El actor principal es Fares Fares, que es bastante conocido por trabajos en películas como La noche más oscura, o Los casos del departamento Q. Y en series como Westworld. 
Su trabajo haciendo de policía corrupto es brutal. Dotando al personaje de matices que hacen del conjunto una gran interpretación. Este policía recibe dinero de comerciantes a los que tiene explotados, pero a su vez poco a poco se irá dando cuenta de que su modo de vida es intolerable. El film es algo rudo y tosco en cuanto a puesta en escena. Y las forma de llevar el guión por parte del director se hace un poco brusco. Como si le faltara algo de sutileza para contarlo desde un punto de vista más sosegado. Pero es solo un pequeño detalle que no repercute en el ritmo ni el el fondo. Esta mujer que aparece muerta en el hotel, es un claro asesinato, pero al final lo ponen en el expediente como suicidio. Ahí es cuando empieza el film a buscar junto con nuestro policía las verdaderas causas. Saltándose las normas y buscando la verdad pese a los impedimentos que encuentra a su paso. La acción transcurre justo antes del estallido de la primavera árabe. Esta obra ha ganado muchos premios importantes, entre ellos la mejor película en Valladolid o Sundance. Un interesantísimo film que tiene sabor a clásico con el tiempo. 
 Puntuación general:8/10

lunes, 9 de abril de 2018

ENSALADA DE CÓMICS

Sigo devorando cómics como si el mundo se fuera a terminar mañana. Hoy traigo los últimos que más me han gustado. Intentaré hacer esto una vez al mes. Y así ir mostrando lo que me ha parecido mejor con más asiduidad.

Que gozada las aventuras de TOM STRONG. me hice con esta primera colección completa del personaje en grapa. Historias de viajes en el tiempo, dimensiones diferentes, amor, acción estilo pulp para los amantes del cómic más clásico.








Serie nueva que constará de 12 números. Por ahora llevamos cuatro. El famoso personaje creado por Jack Kirby en 1971. Un mundo extraño el de este superhéroe. La lectura es un poco difícil si no se conoce al personaje. Pero algo se está cociendo, pues cada número es mas adictivo que el anterior.







Este es una de esas obras que uno debe tener en su estantería. The Fade Out es la historia del Hollywood clásico. Ese que no se ve en la superficie. Una víctima en la piel de una emergente actriz. Y todo lo que se esconde detrás. 400 páginas de puro cine negro.

domingo, 8 de abril de 2018

REVOLVIENDO EN EL BAÚL: THE EMPERORS"I want my woman"

Hoy traigo a un grupo tan desconocido que ni siquiera he podido encontrar una foto de ellos para ilustrar la entrada. Ellos se llaman THE EMPERORS, y se formaron a mediados de los sesenta en Los Ángeles, concretamente en Long Beach. Este single llamado "I want my woman" vió la luz en mayo de 1965. Una pieza de garage rock contundente. Donde las guitarras furiosas se mezclan con la voz rasposa. Este grupo al poco tiempo cambió algunos componentes, y se retocó el nombre pasando a llamarse Emperor. El grupo con algunos parones de por medio, han seguido hasta nuestros días. Grabando varios singles. Hasta que por fin en 1977 sacan su único disco. Pero es otra historia. Lo que aquí importa es esa primera encarnación de la banda. Y su contundente tema que es esta pequeña joyita.

viernes, 6 de abril de 2018

LAS VACACIONES DE UNA CHIFLADA FAMILIA AMERICANA

LAS VACACIONES DE UNA CHIFLADA FAMILIA AMERICANA(1983)
Que bien se lo pasaba uno en aquellas sobremesas de sábado y domingo hace ya muchos años frente a la televisión. Uno esperaba con ansias el fin de semana. Pues sabíamos que la pequeña pantalla nos ofrecería divertidas comedias. Ya fueran más familiares o de adolescentes. Esos films que giraban entorno a un instituto, donde los chicos jóvenes tenían sus primeros amores. Sus problemas y demás asuntos que a esa edad  parecían tan importantes. Otras veces era en el seno de una familia donde transcurría la acción. Benditos tiempos aquellos que algunos seguimos visitando de vez en cuando. Y una de esas películas inolvidables es sin duda esta que traigo hoy. LAS VACACIONES DE UNA CHIFLADA FAMILIA AMERICANA es una disparatada aventura familiar donde su actor principal Chevy Chase es el amo y señor. El film fue dirigido por Harold Ramis (conocido por ser Egon Spengler en los Cazafantasmas), fue su segundo film como director tras El club de los chalados. El origen de este film nace en las páginas de una revista humorística que nació a principios de los 70. Junto a Chase, la madre de la familia recae en la sexy actriz Beverly D´Angelo.
Junto a ellos la familia la componen dos hijos, la abuela y un perro. Y de que va esta film, pues el título ya lo deja claro. Para esas vacaciones se proponen ir al parque de atracciones Wally World. Entre medias y hasta que consigan o no llegar a su destino. Nuestra familia vivirá toda clase de problemas, situaciones ridículas e impedimentos. Con los que tendrán que lidiar para alcanzar el objetivo deseado.
Por la película también pasarán actores como Randy Quaid o John Cady. El éxito del film en el año 83 fue considerable. Lo que propició que las aventuras de la familia Griswold se estirase en varios films más. Y que tengo que reconocer que me gustan cada una de ellas. Un film alocadamente divertido. Con escenas para el recuerdo como ese flirteo entre el cabeza de familia y la rubia del descapotable en plena autopista. Un clásico de la comedia ochentera para mi.
Puntuación general: 7/10

miércoles, 4 de abril de 2018

LA MUERTE LLAMA A LA PUERTA

GAMES(1967)
Topé con esta cinta hace solo unos meses, y tenía ganas de dedicarle un post. Pues me dejó un gran recuerdo, una pequeña joyita a mi entender.
El film está dirigido por el interesante Curtis Harrington. El director californiano venía de dirigir el año anterior la fabulosa cinta de ciencia ficción de serie b "Planeta Sangriento" 1966. Otra en su filmografía y que haría tras esta que nos ocupa hoy es por ejemplo la otra gran obra suya, "¿Que le pasa a Helen?" 1971. Pero volvamos a la de hoy. La historia gira en torno a un matrimonio de un poder adquisitivo medio tirando a alto(el dinero es de la mujer). A ellos, formados por los actores James Caan y Katherine Ross. Les encanta hacer fiestas algo extravagantes. Y dar a sus invitados diferentes juegos algo macabros y oscuros con los que distraerse. Un día su vida cambia totalmente cuando a la puerta de su casa una mujer vendedora de cosméticos llama. Esta mujer es interpretada por Simone Signoret. 
El papel de esta señora que es el detonante para el film, estaba pensado que lo interpretara Marlene Dietrich. Por eso su personaje tiene apellido alemán. Harrington crea un ambiente realmente incómodo. Y eso traspasa la pantalla para que notemos y suframos con ese matrimonio, sus propias experiencias. El diseño de producción junto a sus decorados es una parte esencial de la puesta en escena. Que es algo chocante y estrafalario. El film es en apariencia una historia sencilla, pero que ha medida que aumenta el metraje nos va descubriendo y llevando por derroteros más intrincados. Concluyendo en un thriller que juega al despiste. 
Por momentos da la sensación de que nada de lo que vemos es real. Como un sueño que su director a imaginado y lo proyecta al exterior. Ambientado casi en exclusiva dentro de la casa, apenas hay espacio para respirar. Sin que por ello el film caiga en ningún momento en el tedio. En conclusión, una película a recuperar del olvido. Disfrutable, algo diferente y sobretodo un estupendo juego que nos propone su director.
 Puntuación general: 8/10

lunes, 2 de abril de 2018

MONSTER MAGNET "Mindfucker"

Cada nuevo disco del grupo es una celebración para mi. Es como un valor seguro que se que no me defraudará. Con mejores o discos más discretos, pero siempre una apuesta ganadora. Ahora nos presenta este "Mindfucker" (2018). Tras el buen disco anterior y de corte más psicodélico como fue "Last Patrol" (2013). MONSTER MAGNET vuelven a la senda del rock más directo. Pero no tanto como en tiempos del Powertrip. Aquí beben de su mejor obra para mi como es Dopes to infinity. Con ese punto más como digo de rock directo. Un álbum de fácil acceso para los que no se han acercado a ellos todavía. Con la misma formación que su disco anterior. La banda arranca con un tema directo a la yugular con el nombre de "Rocket Freak". Los siguientes temas ofrecen desde cortes menos espontáneos pero igual de bueno como el que da nombre al disco.
A momentos más psicodélicos como en temas "I´m God" o mi favorita y que cierra el disco "When the hammer comes down". Como en muchos discos del grupo, hay versiones. En esta ocasión con el tema "Ejection" del grupo americano Captain Lockheed and Starfighters. Un buen disco por lo tanto el que nos han regalado MONSTER MAGNET. Más directo que trabajos anteriores, ideal para coger con fuerza la recién estrenada primavera. Eso si, primavera psicodélica teñida de color azul espacial.