domingo, 19 de noviembre de 2017

ELVIS Y SU CARA B "Edge of reality"


Un domingo más el Rey nos viene a visitar. Hoy con el tema "EDGE OF REALITY", grabado el 7 de marzo de 1968 en los Western Recorders en Hollywood. Este tema salió como cara B en el single "If i can dream". Pero era otra cara A, así que también fue publicada. Pertenece a la banda sonora del film "Live a little, love a little" de 1968. Canción de pop orquestal donde ELVIS canta a medio gas la verdad. Con unos coros que suben el tema. Buena canción a secas. Escrita por Bernie Baum, Bill Giant y Florence Kaye. No se que tiene el Rey, que hasta estos temas menores, suenan mejor que la mayoría. 

viernes, 17 de noviembre de 2017

THE CURE "The head on the door"

Con esta banda paso periodos donde me dejo llevar durante días oyendo sus discos. Junto a periodos donde ni me acuerdo de ellos. THE CURE son un ente en si mismo, por lo menos yo los veo así. Un grupo que ha sobrevivido a modas y vaivenes de todo tipo. Para este "The head on the door" volvió el bajista Simon Gallup(expulsado en 1982 tras pelearse con Robert Smith). Y un nuevo batería llamado Boris Williams. Si el grupo ya había dejado una propuesta musicalmente más accesible con su disco anterior The Top. Con este álbum tres años después se despoja casi por completo de su aura fatalista. Abrazando el pop de forma clara. Todo sin perder su personalidad como banda. Cosa que como hemos visto muchas veces, no es tan sencillo como parece. El disco se abre ya con esa clara intención con "In between days". Un tema vitalista con ese teclado alegre. 
THE CURE se mueve muy bien en este terreno más comercial. Este cambio muestra el nivel compositivo de altos vuelos que Robert Smith es capaz de alcanzar. Ya sea en temas más angustiosos y tristes. Como en ver la luz al final de cada túnel. También sus demonios personales parecían haberse disipado, y se encontraba lúcido y chispeante. Que refleja muy bien este disco. Sigue no obstante mostrando algunos temas de su pasado reciente más oscuro. Ahí están "Kyoto song" o "Sinking"(con una larga introducción instrumental). "Blood" trae aires flamencos. Y "The baby screams" es muy aguerrida y rabiosa, con una guitarras bastante potentes y Smith cantando enérgicamente. Pero el tema estrella(en cuanto a repercusión es "Close to me"). Que tiene esas palmas, junto al soniquete del teclado casi infantil. Un álbum de lo mejor para mi de su discografía. Y que fue el salto que necesitaba en el mercado americano. Si eran ya populares, con este "The head on the door", THE CURE pasaron a la liga de los más grandes. Y aún tenían mucho que ofrecer.

jueves, 16 de noviembre de 2017

Series favoritas en 2017

Cuando ya queda poco para despedir otro año. He querido hacer balance de las mejores series que he visto este año. Partiendo de la base de que no me refiero a series estrenadas exclusivamente en este 2017. Sino a las nuevas que he empezado a ver en este año. Por lo tanto será una mezcla de años y géneros. Puede que ya muchos las hayáis visto. Pero quizás al igual que yo, haya gente que incluso algunas clásicas las tenga sin visionar. 

La que mas me ha gustado es sin duda la clásica EXPEDIENTE X. Menudo viaje esta serie. Ya le dediqué un post hace algunas semanas. Sencillamente brutal. Ya voy por la sexta temporada.
Puntuación general: 9/10











Sin duda la mejor serie que he visto en plan comedia desde hace muchos años. Este año se estrenó la segunda temporada. También le dediqué un post.
Puntuación general: 9/10












No esperaba que me gustara mucho esta serie, pero me equivoqué de pleno. Cierto que no es de esas majestuosas. Tirando casi a un culebrón. Pero engancha cosa mala. Este año se estrenó su temporada final, la quinta. Yo anda por la cuarta.
Puntuación general: 7/10








Nadie habla de ella en ningún sitio. Pero para mi una serie muy interesante. Basado en el libro de Philip K Dick. Es un poco lenta, y la trama se desarrolla de forma pausada. Pero llena de buenas actuaciones, buen guión y una puesta en escena brutal. Va por la segunda temporada.
Puntuación general: 7/10








Una de esas miniseries que dieron mucho que hablar. Que narra la historia de odio entre las dos protas que rodaron Que fue de baby Jane. Y que la serie centra su acción es ese rodaje. Muy buena en todos los sentidos.
Puntuación general: 8/10









Una de mis favoritas desde hace años. La comedia política que no para de ganar premios, sobretodo para Julia Louis-Dreyfus. Este año se estrenó su sexta temporada. Sencillamente divertidísima.
Puntuación general: 8/10


Y por último este reciente estreno. Que ahora mismo anda parada a mitad de su primera temporada. Y que se reanudará a principios de año. Ya tiene confirmada la segunda temporada. Muy entretenida. Ciencia ficción para narrar otra aventura de una serie mítica.
Puntuación general: 6.5/10










Y hasta aquí lo más interesante que he visto este año. Quizás se sume alguna antes de que llegue el 2018. Pero eso si sucede ya se queda para otra ocasión. 

miércoles, 15 de noviembre de 2017


UNA VELA PARA EL DIABLO(1973)
Afortunadamente aún hay mucho cine de terror escondido, o por lo menos poco visible, dentro del panorama español de los años 70. Aquel que se denomina Fantaterror. Ya en mi antiguo blog hay varias muestras de el, que dejan constancia del rico periodo que se vivió en España en la fructífera década. Hoy traigo una cinta dentro de aquel género, pero que va más allá diría yo. Acercándose y hasta tocar claramente en una temática poco explorada, el terror desde el punto de vista de la religión. Más concretamente del catolicismo, que es el que siempre ha destacado entre los feligreses patrios. La religión siempre ha sido un tabú, está mal hablar de ella negativamente, pero está claro que también es el mal de muchas guerras etc. Esta UNA VELA PARA EL DIABLO es una joya que esconde el puritanismo que encierra el cristianismo en aquellos años 70. El film fue dirigido por el conocido mundialmente a raíz de su anterior film Pánico en el transiberiano. Me refiero a Eugenio Martín. El director Granadino(aún entre nosotros con 92 años). Fue rodado en sitios como Madrid, Málaga y Cádiz. Para llevar a cabo este film, creó una productora. UNA VELA PARA EL DIABLO nos cuenta como en un pueblo de esos cerrados mentalmente y muy puritanos, viven dos hermanas. Protagonizadas por Aurora Bautista y Esperanza Roy. 
Allí regentan un pequeño hostal donde reciben clientes. Por accidente una trágica muerte sucede. La cual desencadena una serie de asesinatos para ir encubriendo el anterior. Bajo esta premisa, la cinta se mueve entre el giallo italiano. Acentuado como ya comentaba antes bajo el régimen del catolicismo. Donde el puritanismo lleva la voz cantante de esta película. La cabeza pensante de estas dos hermanas es Aurora Bautista(que interpreta a Marta). De mentalidad más cerrada, hasta casi caer en el fanatismo religioso. Esperanza Roy(es Verónica), de una mentalidad más abierta. Aunque subyugada por la tirana de su hermana mayor. Como parte entre medias tenemos al personaje de Laura Barkley, que interpreta Judy Geeson(conocida por su interpretación en la genial película El estrangulador de Rillington Place). La verdad es que su actuación es un poco sosa. Y su personaje algo vacío, que no termina de soltarse y hacerse atractivo. Ella va en busca de su hermana, que le había comentado que estaba hospedada en ese hotelito. 
El film se mueve bien entre esas dos aguas, el terror que es poco explícito tal vez. Y que falla un poco en mostrar algo más de sangre. Pero que por otro lado deja que nuestra mente rellene ese espacio. Y por otro lado muestra muy bien la represión sexual que es el motor de toda la trama. El film al ser concebido para la exportación comercial. Viene con muchos otros títulos en inglés. Por desgracia el metraje fue censurado en muchas partes, aunque si veis la versión inglesa, ahí está todo sin cortes. Donde se muestra la crudeza de algunas de sus secuencias. Un film de obligado visionado para los amantes del terror. Y no digo solo al de antiguo, y que solo disfruta de ese más artesanal. Es un film de esos que hay que ver. Con unas protagonistas que lo bordan. Unas escenas suculentas, un guión bien traído. Junto a un ritmo constante y que no se ancla en paja por el camino.


Puntuación general: 8/10
  

lunes, 13 de noviembre de 2017

KISS "Asylum"

Empezamos la semana con un disco que desde luego no es de lo mejor que grabó este grupo. KISS es una banda al que uno siempre tiene presente(por lo menos yo), y que nunca se cansa de oír. Cualquier jodido día de mierda un disco suyo puede hacer que ese estado de ánimo cambie para mejor. Como decía iniciando este post, "Asylum" (1985) no es de lo mejor de su catálogo. Luego habrá gustos y opiniones de cada uno. En mitad justo de los 80, KISS parecían sentirse muy cómodos dentro del glam metal que arrasaba en listas americanas. Es lo bueno de tener unos excelentes compositores dentro de un grupo. Stanley & Simmons/Simmons & Stanley. Dos cerebros que siempre saben que ofrecer para cada ocasión y estilo. Asylum es blando, eso lo tengo claro. Desde que lo oí por primera vez, el álbum me resultó pegajoso, como ese chicle que se te pega al zapato. La producción era igual de inocente, faltándole  pegada y algo más de cuerpo. Pero reconozco que con el tiempo me he ido acostumbrado a su sonido. Se podría decir que es su disco "rosa". Ese artefacto ideado para llegar a un público no tan versado en eso del rock. Y a su vez, intentar no alejarse demasiado de los que siempre esperan más decibelios. Pero tenía unos temas que podían jugar en esa categoría. Porque "Tears are falling" es ñoña, suena como un motor diesel. Pero que jodios, eso es lo que buscaban. 
Como novedad, encontramos la entrada a la guitarra de Bruce Kulick. Aunque ya había colaborado con la banda desde el disco anterior. Sobra decir que el aspecto estético del grupo en aquel entonces se asemejaba más a unas folklóricas pasadas por el tecnopop, que a una banda de rock. El disco contiene algunas buenas piezas más rockeras. Particularmente siempre me ha gustado mucho dos. Una es la que abre el disco "King of the mountain". Y la otra es "Secretly cruel". 
El grupo en esta ocasión parece sentirse más suelto y cómodo que en el trabajo anterior. Y lo que es más importante, "mas inspirado" compositivamente. Las canciones son más dinámicas, elaboradas y chispeantes. Muestra es el genial y mi tema favorito del disco "Who wants to be lonely". Disco que alegra un día cualquiera, y que pese a ese toque "rosa", me ha ido ganando con los años.

domingo, 12 de noviembre de 2017

ELVIS Y SU CARA B "Anything that's part of you"

Hoy traigo un tema lento para relajar el blog, tras una semana muy intensa y llena de contenido incendiario. Extraído del single "Good luck charm", la cara B de hoy se llama "ANYTHING THAT'S PART OF YOU". La canción fue grabada el 15 de octubre de 1961. Se llevó a cabo en los estudios de RCA en Nashville. La primera vez que apareció en un larga duración, fue en el disco recopilatorio Elvi´s Golden Records vol 3. Aparte de la voz de ELVIS, la canción se centra en el piano y la melodía que sale de el. Junto a unos suaves coros de fondo. Un bonito tema, aunque nada memorable, es la verdad. Aunque ideal para un domingo de relax. 

viernes, 10 de noviembre de 2017

ROBOCOP


    ROBOCOP(1987)

Los 80 estuvieron llenos de cyborgs, androides, sintéticos o autómatas. Era la década de las máquinas, y como tal, el cine sacó partido hasta exprimirlo. Una de las joyas de la corona llegaba en el año 1987. Venía de la mano de un director holandés bastante peculiar. Paul Verhoeven. Este, debe agradecerle a su mujer que rescatara el guión de la papelera(literalmente). Pues cuando cayó en sus manos, Verhoeven lo descartó. Una vez subsanado su error inicial, solo quedaba buscar una productora. Esta fue Orion, quien ya había producido el otro clásico de ciencia ficción con robot al frente, Terminator. Con un presupuesto de escasos 13 millones de dólares, el rodaje se puso en marcha. 
El film es ambientado en Detroit, en un futuro distópico. Aunque para el rodaje muchos sitios al aire libro fueron rodados en Dallas, porque la apariencia de muchos edificios y demás, daban un toque más futurista. Y que se puede apreciar en el film claramente ese entorno. La ciudad ficticia es Delta City. Un sitio decadente, y donde las grandes corporaciones se reparten el pastel. Para hacer de ROBOCOP se cuenta con el actor Peter Weller, un actor joven, pero ya con muchos films a sus espaldas. Incluyendo una producción española. Aquí tenemos algo más que una simple película de acción futurista. Es una bofetada sin anestesia al corrupto mundo en el que ya estábamos sumergidos. Temas como la corrupción política, especulación, el capitalismo. Son puestos al servicio del film para hacer un crítica de la sociedad. El traje de Robocop es llamativo, y que ha pasado a la historia del cine sin lugar a dudas como algo muy reconocible. El diseñador fue Rob Bottin, que le llevó seis meses el hacer el traje idóneo. Y para la peli se construyeron siete. 

A título personal tengo que decir que ROBOCOP está en mi top particular de cine de aquella década. Verla en pantalla grande con apenas nueve años es para no olvidarse de ella. El acabado final del film resulta curioso. Pese a que tiene una buena factura. Y como decía anteriormente el presupuesto tampoco era excesivamente alto. Hay ciertos momentos que parece una serie b en potencia. Como ese tipo que trás caer en ácido, aparece en medio de la carretera con pintas de alguna peli de la Troma. 
Peter Weller para crear su personaje de ROBOCOP, estuvo devorando libros sobre robótica. Adiestrandose  en movimientos que hicieran creíble su actuación. La primera vez que se embutió en el cuerpo metálico, tardó cerca de diez horas. Y aprendió meditación para poder soportarlo. Decía que allí dentro llegaba a estar a 32 grados. Pero si por una escena se recuerda este film, o por lo menos eso creo yo. Es sin duda por la brutal muerte del protagonista. Murphy(así se llamaba en el film), fue acribillado en su primer día de trabajo en su  nueva comisaría. Para tal escena se creó un animatronics. A día de hoy canta un poco verla en pantalla. Pero los que apreciamos ese arte de lo real, sin duda se nos hace la boca agua viendo el diseño y acabado final. 
Estamos ante un de esas escenas que no importa las veces que uno la vea. Sigue impactando y se nos encoge el alma como la primera vez. Hay una versión censurada, pues la escena era aún más brutal. Y tuvieron que meter la tijera ante semejante resultado. El film violentos por momentos, también tenía su parte de humor negro. Que suavizaban un poco lo que veíamos en pantalla. Como compañera de Murphy está la actriz Nancy Allen. Y que parece no pegar mucho cuando fue elegida. Pues era como una delicada flor, y que en películas anteriores solía hacer de chica sexy. Para la nueva aventura, se sometió a entrenamiento. Y se cortó el pelo a exigencias de Verhoeven.  Otra anécdota cachonda corresponde al apartado de lo coches que conducen los policías. Los cuales conducen unos Ford Taurus, y los malos del film se mueven en los 6000-Sux.  Que no era sino una coña para los Pontiac 6000. Ambas marcan tenían una gran rivalidad por aquella época. ROBOCOP fue todo un impacto mediático. Con una recaudación de cerca de 54 millones de dólares. Y que se convertiría en franquicia, y que incluye dos películas más, un remake, serie animada, serie de imagen real, videojuegos y cómics. El film es un golpe en la mesa a la sociedad americana. Un futuro que sigue siendo hoy día una realidad. Una película que sigue gustando a nuevas generaciones. Y que parece cada pocos años revivir de alguna manera. Más cuando se cumple en este 2017, treinta años desde su estreno. 
Puntuación general: 8/10