martes, 27 de febrero de 2018

ROCKETEER

ROCKETEER(1991)
Ver esta película después de haber leído el cómic del que se nutre, es sin duda mucho mejor. Yo la ví como muchos imagino, antes de poder disfrutar de su obra en papel. Y hace poco la he vuelto a ver ya con la lectura del noveno arte bien presente. Y la sensación ha cambiado radicalmente. Si en esa vista previa del film, me dejaba una sensación agridulce. De haber visto una cinta pasable, que me aburrió en algún momento. Ahora ya con los matices de la obra de papel bien aprendida. Puedo decir que mi visión es otra. Incluso al ser producida por Disney no podía quitarse de encima ese toque algo light he infantil. ROCKETEER saltó a las viñetas en 1982 obra de Dave Stevens. El arte es espectacular, donde el detalle de las viñetas está cuidado hasta el más mínimo detalle. Con unos guiones de estilo pulp. Muy entretenido y que te deja con una sonrisa. O por lo menos a mi me pasa. 
El film se llevó a cabo en 1991. Después de que desde 1983 fuera comprado los derechos a su autor. La producción no se llevó a puerto, y los derechos volvieron a su autor. Hasta que años más tarde al fin se pudo realizar. Para el papel de Cliff Secord se barajaron nombres como Matthew Modine, Kurt Russell o Johnny Deep.  Al final el papel fue para Billy Campbell. Un actor prácticamente desconocido. Del trabajo tras la cámara se encargó Joe Johnston, que venía de hacer su primer film y que fué todo un éxito "Cariño he encogido a los niños"(1989). Y que por lo tanto tenía ese toque infantiloide que buscaba Disney. El guión nos cuenta como un aparato volador que había sido robado por la mafia, tras una persecución, lo esconden en un hangar de un aeródromo. Allí un piloto de acrobacias lo encuentra. Y se convertirá en una nueva atracción. Pero eso le traerá muchos problemas, pues los nazis anda tras ello. El film se ambienta en los años 30(como el cómic).
Como parte femenina y novia de Rocketeer tenemos a la actriz Jennifer Connelly. Como jefe de la mafia está el siempre solvente Paul Sorvino. El diseño de producción corrió a cargo de James D: Bissell. Que en su currículum figura trabajos del calibre de E.T., En los límites de la realidad o Aracnofobia. Todo envuelto con la magnífica banda sonora creada por james Horner. El film se mueve a buen ritmo. Donde la historia se cuenta siempre de forma ascendente. Sin caer nunca en tramas superfluas que bifurquen el hilo conductor principal. 
ROCKETEER como film de aventuras funciona muy bien. Una historia sencilla, de carácter familiar(algo que hoy día casi se ha perdido). Su visionado respira ese amor por una época ya extinguida. Una forma de contar una historia con mucho amor por un personaje  de cómic que merece más reconocimiento. Y que para mi su diseño también es realmente tan simple como bien fascinante. Y que es fácilmente distinguible. En resumen, una película que se ve con agrado. Y que nos da aventura, romance, acción, amistad. 

Puntuación general: 7/10

domingo, 25 de febrero de 2018

Revolviendo en el baúl: THE LUV´D ONES"Yeah i'm feelin´fine"

Hoy traigo una banda nacida en Niles (Michigan). El grupo formado exclusivamente por mujeres contaba en sus filas con dos hermanas de apellido Vinnedge. Una en la guitarra solista y a las voces, y otra al bajo. Parieron algunos singles a mediados de los 60. El que os dejo a continuación se llama "Yeah i'm feelin´fine", publicado en 1966. El grupo se movía por el terreno del rock y garage, con un punto pop y psicodélico. Interesante banda que fue la que abrió el camino a muchas otras poco tiempo después. 

sábado, 24 de febrero de 2018

Mis singles de los 80 (IV)

Vamos hoy con otra tanda de singles sacados de la década de los calentadores de tobillos, la laca y las mallas de colores. 

Bananarama sacaban este single llamado "I heard a rumors" desde su cuarto disco publicado en 1987 con el título de Wow!. 

En 1989 de su segundo disco titulado Doolittle, Pixies publicaban este single de nombre "Monkey gone to heaven".

The Smiths sacaban este single "This Charming man" en 1983. 

Aerolíneas Federales y su mayor éxito, "Soy una punk". Sacado de su primer disco publicado en 1986.

Duran Duran con su "Wild boys" incluído en su disco en directo Arena en 1984.

Pues estos son los cinco singles que he querido compartir, nos vemos en la próxima cita.

jueves, 22 de febrero de 2018

COMMODORES "Movin´on"

Pocas veces se cita a esta banda cuando se habla de la música negra de los 70, o eso por lo menos creo yo. Pero con discos como este merecen todo el respeto del mundo. Aquí es donde estaba el mojabragas de los 80 Lionel Ritchie. Este fue su tercer disco. "Movin´on" fué publicado en 1975 en el sello Motown. Para los que penséis que este grupo es de soul/funk de esos de suaves melodías y muchas baladas, solo deciros que pinchéis este trabajo, y luego me decís. Eso vendría ya un poco más tarde. Pues la trilogía inicial es puro fuego. Aquí la banda abre con un tema atómico como es "Hold on", para seguir igual de contundente con "Free" y "Mary Mary". Curiosamente este disco es recordado por su balada "Sweet love". Otro gran tema sin duda, pero que no es la seña de indentidad de este Movin´on. El álbum tiene una producción envidiable, limpia y robusta. Que hacen que los temas tengan aún más músculo. Que tiene bajo el nombre de James Anthony Carmichael a su artífice. Productor y arreglista que ha trabajado con gente como Los Miracles, Four Tops, Jackson five, Eddie Kendricks o Marvin Gaye. Y que decir de esa portada chulísima(verdad Van Halen). Un disco impresionante que sin duda goza de una salud a prueba de bombas.

martes, 20 de febrero de 2018

LAS AMANTES DEL VAMPIRO

LAS AMANTES DEL VAMPIRO(1970)
Qué sería de muchos de nosotros, amantes del cine de terror sin la HAMMER. La productora británica através de los años a calado en muchas generaciones, tanto de aficionados como en profesionales del cine que han venido después. Y en cuyas producciones han bebido para crear sus propias historias. El film del que os hablaré hoy no es de los mejores de su repertorio. Pero si me parece una digna película que merece un recuerdo. Y más si entre su reparto está la diosa Ingrid Pitt. Por lo tanto el erotismo es una parte importante de lo que aquí veremos. La cinta fue producida en 1970. La dirigió el gran Roy Ward Baker. Director de extensa carrera dentro la  casa. La historia nos cuenta como un hombre (más bien un primer paso) espera en el castillo de los Karnstein para vengar la muerte de su hermano. Allí ve como una vampira sale de la tumba. Se dirige hacie el, y solo en el último momento cuando ya el mordisco estaba en la mente, un crucifijo toca el pecho voluptuoso de ella, frenando el ataque vampírico. El film se antoja como el más subido de tono(por lo menos de los que yo he visto) de la Hammer. La censura quedó en la década anterior. Y ahora se podía exhibir mucha mas carne. Y el tono lésbico está muy presente también. Tanta como que aparecen desnudos totales. Por aquí tenemos al gran Peter Cushing en un pequeño papel. Pues se unió al reparto a última hora. 


La historia nos mete en un pequeño pueblo. Allí una mujer es acompañada por su sobrina. La cual deja en la mansión que han visitado. Poco a poco se van sucediendo las muertes por donde ella pasa. La puesta en escena es como siempre muy lograda por la productora. Bosques fantasmales, mucha bruma, música escalofriante, y castillos en medio de la nada. El film se basa en la novela Carmilla. Esta salió años antes que Drácula. Obra del irlandés Sheridan Le Fanu. Trilogía sobre la familia Karnstein. Esta fué la primera, luego vendrían otros films sobre esa familia "Lujuria para un vampiro" y  "Drácula y las mellizas". 
Tenemos también en el papel de médico al actor Ferdy Mayne(el conde en El baile de los vampiros de Polanski). El film discurre entre mordiscos, carne al aire y momentos para el recuerdo. No estamos ante lo mejor en el género vampírico de la Hammer, pero si ante un buen trabajo en general. Pero tenemos un trabajo genial de Ingrid Pitt. Otro film que nos hace disfrutar y que ofrece todo lo que esperamos los seguidores de este tipo de películas. 
Puntuación general: 6/10


domingo, 18 de febrero de 2018

Revolviendo en el baúl:THE SAME "Sunshine, flowers and rain"

Los domingos cuando puedo, me gusta ofrecer cosas diferentes. Tal fue el recorrido que hice durante muchas semanas por esas canciones casi todos singles más desconocidos en la trayectoria de Elvis Presley. Bueno, pues ahora toca abrir una ventana a grupos preferiblemente de los 60 dentro del pop o garaje, que solo han publicado singles. Esos grupos que por lo general se quedaron por el camino. Y que tanto me gusta ir descubriendo. Espero que os resulte interesante tanto como a mi. Hoy empezamos con estas chicas llamadas THE SAME. La banda se formó en Illinois, a mediados de los 60. El grupo estaba formado por Vicki Hubly como cantante, Vicki Selman al bajo, Judy Selman a la guitarra solista, Debbi Reiss a la rítmica y Donna Smelak a la batería. La banda solo grabó un par de singles. Publicado en 1967. Grupo que practicaba pop con unas cuidadas melodías vocales. Aquí os dejo con su tema "Sunshine, flowers and rain". Precioso tema ideal para que llegue ya los tiempos primaverales. 

viernes, 16 de febrero de 2018

EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE

EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE(1982)

Posiblemente o por lo menos para mi, este es uno de los mejores personajes que ha llevado Clint Eastwood a la pantalla. Basado en la novela de Clancy Carlile(y que él mismo adapta para este film). La pasión por la música que siente su director es de sobras conocido. Y aquí nos muestra su amor por un estilo como es el Country. El film nos cuenta como un músico va camino de Oklahoma hasta Nashville. Pues le han concedido una audición para ser seleccionado para tocar en el programa de radio Grand Ole Opry. Este músico alcohólico verá cómo será acompañado por su sobrino. El cual también desea ser músico como su tío. Esta será la gran aventura que nos relata este film. En una época triste y decadente para América. Pues estamos en la gran depresión que asoló el país justo a final de la década de los años 20. Eastwood retrata esta odisea bajo lo que es una road movie. Pero con un aire a western que es evidente. Caminos polvorientos, problemas con gente entre medias. 

Su sobrino vivirá experiencias en este viaje, que es en muchos cosas como uno de iniciación a la vida. Experiencia sexual, se pondrá al volante para aprender a conducir, y visitará los honkytonk para oír música. Todo esto mientras cuida de su tío, aquejado de tuberculosis. Así el joven Whit(que interpreta el propio hijo de Eastwood), tendrá que sortear, y hacer llegar al destino a su tío. En lo que es una dura gincana entre el polvoriento paisaje. 
Estamos pues ante una película que destila amor por un estilo de vida y època. Eastwood hace un gran trabajo actoral(no siempre reconocido en esa faceta). Y la dirección la ejecuta como presición. Una cinta casi olvidada hoy día entre el gran público, y que los medios tampoco dan o nombran para cuando se refieren a su carrera. Un viaje romántico por el que Eastwood nos lleva a paso sosegado pero sin detenerse. 

 Puntuación general: 7

martes, 13 de febrero de 2018

ENCUESTA: JUDAS/SCORPIONS/MAIDEN

Posiblemente estas tres bandas sean las más representativas del Heavy Metal en la historia del género. Hablo de JUDAS PRIEST, SCORPIONS y IRON MAIDEN. Después puede que cada uno tenga otras bandas favoritas que crea que merece estar ahí. Pero lo que no cabe duda es que son las tres más populares. Yo tengo mi favorita entre ellas, pero lo desvelaré al final de esta encuesta que he abierto. Y que durante los dos próximos días podréis votar. Para ello solo tenéis que desplegar el menú a la izquierda de vuestra pantalla. Y aquí explicar o comentar todo lo que os apetezca sobre estas leyendas. 

lunes, 12 de febrero de 2018

EL SABOR DEL MIEDO

EL SABOR DEL MIEDO(1961)

No solo de terror estaba lleno el estudio de la Hammer. Más allá de vampiros, monstruos y demás fauna de horror, la productora Hammer cultivó otros géneros. Desmarcandose de los escenarios góticos y los bosques fantasmales. En ese apartado fuera de esas típicas películas que todo sea dicho, un servidor adora, se encuentra este film del que hablo un poquito hoy. Aquí el género que nos encontramos es el terror psicológico. Ese que juega ha que la protagonista se enfrente a sus miedos. Ya sea a través de recuerdos trágicos que vuelve a su mente. O visiones en muchos casos impostadas para que caiga en la locura. Una chica regresa a casa de su padre muchos años después. Allí es recibida por la madrastra. Pero también encontramos a un chofer, y el médico de la familia. Una vez en la casa, es avisada de que su padre se ha tenido que ausentar por un asunto de negocios urgente. Para hacer la trama y al personaje principal más vulnerable. Su director Seth Holt hace que ella esté en silla de ruedas. Lo que sin duda contribuye muy acertadamente a que el personaje al que da vida la actriz Susan Strasberg, sea dependiente y más vulnerable. 
El médico es interpretado por un Christopher Lee que su simple presencia hace inquietante a ese personaje. Que todo sea dicho se nos presenta en escenas turbadoras para la pobre protagonista. Su director hace una magnífica labor tanto en el aspecto de la planificación de los escenarios. Como a la hora del manejo del ritmo. Dotando a cada espacio y tiempo del desarrollo adecuado. Tenemos pues una historia bastante sólida. Un terror que sale de la mente de la protagonista, o simplemente es una alucinación provocada por terceras personas. La única forma de averiguarlo es viendo esta para mi pequeña joya escondida de la Hammer. 
Puntuación general: 7

viernes, 9 de febrero de 2018

MONSTER MAGNET "Mindfucker" single

Ya está aquí el último rockstar que ha dado el rock, y ya ha llovido. Pero eso es otra historia. MONSTER MAGNET publican nuevo disco en marzo. Por ahora nos presentan este single llamado igual que el álbum "Mindfucker". A tenor del tema de presentación, parece que el próximo disco irá en una onda mas hard rockera. Esta canción me gusta, pero todo sea dicho, suena a tema descartado de sus discos más rockeros y directos. Pero como digo, me gusta. Impaciente estoy ya por que llegue en su totalidad su nueva obra. 

miércoles, 7 de febrero de 2018

PHOENIX

PHOENIX (1998)
Los 90 fue donde el cine de género negro volvió a resurgir. Teníamos películas sobre mafias. Otras se inclinaban por traer a la femme fatal. Y otras preferían la corrupción policial como expresión para su guión. Es ahí donde entra este film. Que por otro lado a día de hoy está totalmente olvidado. Y que por mi parte considero una muy buena muestra de ese nuevo cine negro. El film es dirigido por Danny Cannon. Y que es sin duda su mejor obra. Venía de firmar Juez Dredd con Stallone(y que pese a la muy mala crítica, a mi me divierte). Tras rodar esta que comento hoy, realizó la segunda de Se lo que hicisteis el último verano. Y a partir de ahí, se dedicó a filmar capítulos de series de televisión. Pero volvamos a esta cinta. Corría el año 1998 cuando se estrenó. La trama nos cuenta como un grupo de policias viven momentos tensos debido a diversos asuntos personales. Nuestro protagonista es Ray Liotta. Un policía intachable, que jamás se deja sobornar. Pero que su problema con el juego hace que su vida privada sea un caos. 
Las deudas lo están ahogando. Y para salir del atolladero le propone a dos compañeros estafar al dueño de un club nocturno. El plantel de actores de este film es genial. Aquí tenemos al antes mencionado Ray Liotta, Anjelica Huston, Anthony LaPaglia o Giancarlo Esposito. Juntos dan al film un trabajo actoral de primer orden. Las escenas de acción logran un perfecto hermanamiento con los momentos de reflexión que nos ofrece su director. Por encima de un buen guión, pues no va más allá. Están los personajes, sus interpretaciones y lo rico de sus situaciones. Por momentos asistimos a un drama en toda regla. En la descripción y vicisitudes por las que nuestros protagonistas se ven envueltos. Una pequeña joya que merece ser recordada en la década donde se puso de moda nuevamente a los crápulas, mujeres letales sexualmente, pistolas y bajos fondos. 

Puntuación general: 7

lunes, 5 de febrero de 2018

LOQUILLO Y TROGLODITAS "Mis problemas con las mujeres"

Sin duda el disco que impulsó la carrera del grupo a cotas hasta ahora inalcanzadas por la banda. LOQUILLO Y TROGLODITAS dieron forma a un álbum tan grande como variado en sus composiciones. Parte de ello se debe a la involucración por parte de Sergio Fecé (nuevo componente al piano) y en especial de Ricard Puigdomenech. Por lo que la banda crece y se expande con sonidos de rumba, rock o canción nocturna. Todo con una aproximación más comercial. Sin perder nunca la esencia de sus raíces. 
Composiciones de gran calibre está bien nutrido este "Mis problemas con las mujeres", publicado en 1987. Ahí están "Ya no puedo bailar". La polémica letra de "La mataré", hoy día impensable poder escribirla, y menos que salga como single. Aunque sea escrita como fue para contar el problema, y no como ataque a las mujeres. Otras joyas como "Piratas", "Coleccionistas" o "Siempre libre". Dan forma, acabado y brillo a unos de los grandes discos del grupo. Y para el que escribe, uno de los mejores discos de rock de este país. Las ventas acompañaron, y la banda se posicionó como uno de los mejores referentes patrios. Una delicia de disco que debe estar en cualquier estantería.

viernes, 2 de febrero de 2018

21 GUNS "Salute"

En 1992 miembros de diferentes grupos se reunieron y parieron un debut notable. Estos músicos eran Leif Johansen, Mike Sturgis, Thomas Laverdi y el guitarra de Thin Lizzy Scott Gorham. Así nació este disco llamado "Salute". 21 Guns dieron forma a un disco que bascula entre el hard rock y el AOR. Por lo tanto estamos ante un disco donde prima las melodías bien trabajadas. El álbum se nutre de muchos medios tiempos, alguna balada, y un puñado de temas más rockeros y acelerados. El disco se abre con una buena canción y de las más potentes, "Knee deep". Que junto a "Little sister" son las mas hard del disco. La banda siguió y llegó a publicar dos trabajos más. Pero sin apenas repercusión, incluso cambiaron de cantante. Un disco de esos olvidados hoy día, pero que su escucha es muy agradable.