martes, 30 de enero de 2018

REGRESO AL FUTURO (Trilogía)

Las paradojas temporales, los saltos en el tiempo, la vida a golpe de acelerador a 140 kilómetros por hora. Estamos en 1985, y la vida de Marty Mcfly cambiará radicalmente. Todo por recoger un cargamento de plutonio de casa de un amigo. Científico este y de aspecto despistado. Así son las cosas, un pequeño detalle hace que se dispare las vidas de las personas. Un momento de la vida donde parece que nada va a cambiar. Volamos del presente al pasado, vuelta al presente, ahora al futuro, de nuevo al pasado, y aún más atrás. Lo que considero lo mejor de esta trilogía. Es el perfecto(o casi) guión que facturaron tanto Robert Zemeckis(director de la películas) como Bob Gale. 
Consiguen hilvanar una historia tan precisa como divertida. Cuidando los más mínimos detalles. Las tres cintas funcionan como un reloj suizo, perfectas y vigilando cualquier elemento externo que no case con su contenido. La primera parte tiene el encanto de una época donde el llamado blockbuster hoy día, no significaba que solo entrara por los ojos con sus efectos. El guión y su trama siempre es lo primero. Bailando todo lo demás a su alrededor. El éxito fue impresionante. Y en una época donde hacer más partes de un revienta taquillas era casi obligado(no es solo del tiempo actual donde se hacía eso). Así en 1989 se rueda la segunda entrega junto a la tercera a la vez. 
La segunda parte se sitúa casi a la altura para mi de su antecesora. Mostrando una nueva visión de un futuro y pasado que ya nos mostró en la primera parte. Muchos consideran esta la de mejor guión. Y posiblemente en ese sentido así sea. En lo que creo casi todos coincidimos es que la siguiente y última, es la más floja. Yo la sitúo directamente como puro entretenimiento a la altura de las otras dos. Cierto que flojea en una historia mas endeble. Y que contiene un final que es algo forzado y entre comillas poco creíble. Estos films han sabido pasar de generación en generación manteniendo todo el encanto de los que la vieron en sus respectivos años de estreno. Personajes como Doc y Marty Mcfly son ya parte de la historia popular. Curioso es como estos films y la forma de hacerlos en esos años más familiares por así decirlo en cuanto a crear productos más saludables para todo tipo de público en estas grandes producciones, pueden ser vistas una y otra vez sin que nos sature o pierda su esencia. Cosa que con el cine palomitero hoy en pocos casos pasa. Una trilogía maravillosa, personajes carismáticos, diálogos elocuentes y chispeantes, atmósfera de bien estar, y unos guiones robustos y milimétricos. Pocos casos similares se han dado en el cine para el que escribe.

domingo, 28 de enero de 2018

ELVIS Y SU CARA B "My wish came true"

Lamentablemente esta sección va llegando a su fin. Pero no nos pongamos triste aún. Hoy tenemos al Rey con una balada muy melancólica. El tema se llama "My wish came true", cara b del single "A big hunk o love". Pero que también salió como single. Grabada el 7 de septiembre de 1957 en los Radios Recorders de Hollywood. Apareció por primera vez en el álbum recopilatorio "50.000.000. Elvis Fans can be wrong". La canción habla de encontrar ese amor tan real y anhelado. ELVIS canta suavemente, mientras en coro repite sus estrofas. Un tema correcto, sin alardes y sobrio. La semana que viene y según como vea, será la última entrada del Rey, o tal vez haga esto mismo con otro artista. Solo lo sabreis si os dais una vuelta por aquí.

sábado, 27 de enero de 2018

MIS SINGLES DE LOS 80 (III)

Tercera entrega de canciones de los 80. Un repaso a singles que descubrí hace años, o tal vez no hace tanto. Esos temas que pueden pertenecer a buenos discos, o directamente estar dentro de bodrios infumables. De los cuales solo dos o tres canciones merecen ser oídas. Hoy las cinco elegidas son estas.

EIGHT WONDER con su tema "Cross my heart" publicado en el disco "Fearless" de 1988.

HUMAN LEAGUE y su canción "Don´t you want me". De su disco "Dare" publicado en 1981.

La gran PAT BENATAR con su canción "Invincible" de la bso de la película La leyenda de Billie Jean. Extraída de su álbum "Seven the hard way" de 1985.

HUEY LEWIS & THE NEWS con su "Power of love" bso de Regreso al futuro. Otra del año 1985.

CINDY LAUPER y su genial "She bop" de su disco "She´s so unusual" de 1983.

Nos vemos en la próxima edición.....................

jueves, 25 de enero de 2018

LAURA LEE "Women's love rights"

Que disco señores, que disco!!!!, llevo semanas enganchado a este álbum día si día también. LAURA LEE menuda voz que tiene esta mujer. Este disco de hoy bajo el nombre de "Women´s love rights" se publico en 1971. Esta mujer nacida en Detroit tiene una fuerza vocal descomunal. Nada que envidiar a divas que todos tenemos en mente en cuanto al soul y rhythm blues. Sus primeros singles datan de mediados de los 60. En este trabajo encontramos piezas arrebatadoras. Que se mueven en el terreno del soul de horizontes luminosos. Junto a otras mas desgarradoras que transitan por el fino hilo del rhythm blues con un toque gospel. Y por supuesto soul. Ahí están cartuchos incendiarios como "I don't want nothing old(but money), "Love and liberty", "Wedlock is a padlock" o la propia "Women's love rights". Grabado en el sello Hot Wax Records. Que eran propiedad de los escritores y productores Holland, Dozier, Holland. Un trabajo que merece un hueco entre los mejores discos de soul sin ningún tipo de dudas.

lunes, 22 de enero de 2018

SANTA CLARITA DIET

SANTA CLARITA DIET

Poco o nada se ha hablado de esta serie producida por la ya todopoderosa Netflix. Desde luego no es de esas que pasarán a la historia. Pero es tan sumamente divertida y fuera de lo normal, que solo por eso se merece un hueco. Estamos ante un comedia negra, que se sale de lo habitual por mostrar un buen chorro de sangre y plasma. Un típico matrimonio (agente inmobiliarios los dos) con su hija, sus problemas típicos y la relación con sus vecinos. Eso es a grueso modo el inicio. Pero claro, todo se complica cuando ella (Drew Barrymore) sufre un ataque que la deja literalmente muerta. Pero upppp, de pronto resucita. Su vida a partir de ahora no será la misma. Más que nada porque ahora se desarrolla en ella un apetito voraz por la carne fresca. Y no hablo de la de vacuno o cerdo. Su ansia es por la carne humana. La familia se toma este suceso como una especia de crisis por la que pasa ella. Y como tal la intentan ayudar, al margen de que lo que le pasa no es nada convencional. 
En un primer momento recurren a comprar carne fresca en el supermercado. Para que sacie su ansia y seguir una dieta que al final no resulta. Entonces no le queda mas remedio que pasar a la parte escabrosa y más sucia. Necesita carne humana, y entre más viva está mejor. Es aquí donde empieza una ola de asesinatos ayudado en la tarea por en un principio negativo marido. Al final como todo, le cogen el gusto a eso de ir asesinando. La serie en el fondo es una crítica a ciertos aspectos de la vida, y el ideal que se tiene de ella. Estamos pues para mi ante una serie tremendamente divertida. Que no pretende otra cosa que hacernos disfrutar de media hora por episodio. Una serie pequeña, donde saca todo el provecho a un presupuesto limitado. Tras una primera temporada, ya se ha dado luz verde a una segunda.

domingo, 21 de enero de 2018

ELVIS Y SU CARA B "America the beautiful"

Tras la pausa de la semana pasada, ELVIS retorna a su sección con este tema bastante desconocido(por lo menos para mi). La canción se llama "America the beautiful". El tema se grabó en el Hotel Hilton de Las Vegas el 13 de diciembre de 1975. Fue escrito por Katherine Lee Bates y Samuel A. Ward. Este tema se incluyó como cara B del single "My way". Aparece en el disco "Elvis Aron Presley" publicado en 1980. Sinceramente estamos ante un tema que no es gran cosa(salvo por su interpretación vocal). Una canción que tira de coros casi gospel, donde Elvis se destapa al final del tema con una voz contundente(pese a estar ya en una fase muy decrépita físicamente). Pero donde sigue demostrando que seguía manteniendo una gran fuerza vocal. 

miércoles, 17 de enero de 2018

MANIAC COP


MANIAC COP (1988)
Quizás no tiene la fama de otros films de culto de los 80. Puede incluso que a muchos les resulte desconocida. Es más, no se suele hablar de ella casi nunca. Pero lo que no se debe esconder, es las buenas (aunque toscas) maneras de concebir un film para el disfrute del matar por matar. Estamos ante un film de serie b que ha sabido ganarse las simpatías de los que disfrutamos con esta clase de propuestas. Un slasher que va más allá del simple sangrerío. Una película de corte policíaco. La historia nos cuenta como una serie de asesinatos brutales se van sucediendo con la ciudad de Nueva York de fondo. Dirigido por William Lustig(que hizo la genial Maniac en 1980)Su producción data del año 1988. Y cierto es que ya los slasher estaban de capa caída, pero como decía más arriba, esta cinta bebe de otras fuentes también. Entre ellas esas pelis de justicieros que proliferaron entre finales de los 70 y primeros 80. Como protagonista psicópata está el actor Robert Z´dar. Cuyo físico le viene muy bien al personaje. Este actor padecía una enfermedad llamada Querubismo. Esta hacía que algunos huesos de su cara fueran desproporcionados. 
El film es bastante plano en cuanto al desarrollo de los personajes. Su puesta en escena es simple, predominando el juego de luces y sombras. Pues toma la ciudad de Nueva York como marco en su mayor parte nocturno. No voy a decir que este sea un slasher de los mejores. Pero un poco de acción, otro poco de thriller, una pizca de terror, algo de sangre y mucha ambientación. Hacen que el resultado sea bueno. 
También como policía que busca resolver el caso tenemos a Tom Atkins. Cara conocida de esas que hemos visto en muchas producciones, pero nunca nos acordamos de su nombre. Lo hemos visto en films como La niebla o Arma Letal. Que sin duda es como actuación lo mejor. Otra cara esta ya mas conocida a nivel general es el bueno de Bruce Campbell. Unas terribles muertes se suceden en Nueva York. La gente se lo achaca a un policía psicópata. Esto hace que la gente a partir de ahora le tenga miedo a las fuerzas del orden. Y el caos se desata en la ciudad, a la espera de que nuestro agente intente dar con el asesino. El film fue un pequeño éxito, que hizo que se rodaran dos secuelas. Curiosamente, mi favorita no es esta, sino la segunda. Rodada dos años después. De un nivel parecido, pero la encuentro más redonda. En fin, que estamos pues ante una interesante propuesta para los que gustamos de estos géneros. En este año se espera que se estrene el remake. Que por lo menos me ha despertado interés, pues es escrito por el genial guionista de cómics Ed Brubaker.

Puntuación general: 6/10

lunes, 15 de enero de 2018

ALICE COOPER "Zipper catches skin"

De la época donde Alice Cooper tocó fondo personalmente, es para mi un semillero de locura tan genial como de despropósitos. Esos primeros años de la década de los 80 fué sin duda una muy mala época para Alice para ser sinceros. Pero esto va por gustos, y para mi es a día de hoy a donde suelo recurrir más a menudo. Hoy traigo su álbum "Zipper Catches Skin"(1982). 
Cooper estaba tan mal físicamente que incluso para este disco no hizo gira de presentación. El disco sigue bebiendo de los sonidos new wave y ese rock art desquiciado que venía haciendo en sus dos discos anteriores. Temas como "No balony homosapiens" o "I am the future"(esta incluida en la bso del film Curso de 1984". Son claros ejemplos de esos matices y sonoridades que descolaron en su momento. Pero Alice no se olvida de temas más acorde con su pasado más clásico en solitario. Así tenemos temas de rock puro como "Make the money" o "I´m alive". Le acompañan músicos como Dick Wagner a la guitarra o Erik Scott al bajo. Para acercarse por primera vez a la figura de Mr. Coop, estos discos y etapa no son nada recomendables. Incluso los veteranos en muchos casos tampoco soportan estas idas de hoyas de su autor. Y para otros entre los que me incluyo, son unos años tan raros como sugerentes. 

viernes, 12 de enero de 2018

LA HABITACIÓN DE LAS MARIPOSAS

LA HABITACION DE LAS MARIPOSAS(2012)

Si digo que esto a ha sido una grata sorpresa en las últimas semanas para un servidor, quizás si consultais críticas en otros sitios diréis que tal vez yo me haya vuelto loco. Pues vete tu a saber. Lo único que puedo decir es que pocos films de terror o terror psicológico me ha gustado tanto como esta humilde película de bajo presupuesto en los últimos tiempos. Que incluso tiene un olor a telefilm de medianoche. 
Pero cual es entonces por lo que destaco yo este película?. Pues por dos motivos básicamente.
1º la extraordinaria actuación de su protagonista. La gran Barbara Steele.
2º por lo malsana y esa atmósfera que desprende su visionado. 
La historia nos cuenta como una una vecina (Steele) hace amistad con una niña. La cual se había aprovechado de ella haciéndola sentir útil nuevamente como madre. En estas estamos cuando la vecina divorciada de esta señora, y más concretamente su hija entabla amistad con ella. Poco a poco y a modo de muchos flashback se nos va revelando el pasado de esta señora mayor. 
El título del film nos revela una habitación especial para nuestra protagonista. Donde colecciona y diseca a ese bonito insecto de vivos colores. Como cara conocida a parte de Barbara Steele, tenemos a la que no podía dormir a causa de sus pesadilla con cierto personaje con afiladas cuchillas. Y que transitaba por el barrio de Elm Street. Me refiero a la actriz Heather Langenkamp. 
También se deja ver en la película Ray Wise, conocido por ser el padre de Laura Palmer en la famosa serie. El film se recrudece en su recta final, con escenas muy bien logradas. Y donde el thriller da paso a lo explicito. Se podría decir que bebe del giallo italiano. Una propuesta que data ya del 2012. Film americano con personalidad, bien dirigido y con buenas actuaciones. Una pequeña joya para los amantes de este género.

  Puntuación general: 7/10

martes, 9 de enero de 2018

AL WILSON "Show and tell"

El soul actual por mucho que lo intente, no suena como en los años de gloria del género. Hay buenas intenciones, pero no es lo mismo. Y no creo que se deba a la forma de grabar hoy día, ni tampoco a querer revivir aquellos años. Sencillamente hoy día no hay talento para tanto. Y recordemos que una parte importante eran los escritores de canciones que tenían en nómina muchas compañías de discos. Y que eran capaces de componer una cantidad increíble de temas de primer nivel a lo largo de cada año. Pero vamos a lo que importa, que no es otra cosa que este disco que traigo hoy. AL WILSON cantante nacido en Mississippi que nos dejó ya hace diez años. El álbum del que toca hablar es sin duda su mejor obra. "Show and tell" publicado en 1973. Wilson ya cantaba desde los doce años, primero en el coro de la iglesia. Para luego pertenecer a combos vocales como fueron The Jewels o The Rollers. Estamos ante un disco donde el soul más sofisticado es la seña de su identidad. Su gran éxito es el tema que da nombre al disco, "Show and tell". Una joya de altos kilates.
El resto del álbum es una explosión de soul/funk tan elegante y adictivo como pocos. Los coros son esenciales en sus temas. Dando mucho juego y haciendo verdaderas filigranas vocales en temas como "Queen of the ghetto", "My song" o "Moonlighting´". Haceros un favor, pinchad este disco, vuestra alma os lo agradecera. 

domingo, 7 de enero de 2018

ELVIS Y SU CARA B "ALMOST IN LOVE"

Atrás queda ya la navidad, pero no la cita semanal con ELVIS. Hoy el tema lleva por nombre "Almost in love". Grabada el 7 de marzo de 1968, en los estudios Western Recorders en Hollywood. Escrita por Luiz Bonfa y Randy Starr. La canción se aproxima a la bossa nova. En el tema toca la guitarra el propio Luiz Bonfa, uno de los más famosos guitarristas brasileños. Salió como cara b y single. Pertenece a su film Live a little, love a little. Elvis moldea su voz de forma excepcional, fundiéndose con los ritmos suaves del género musical. Bonito tema a mi entender, que nos muestra un Rey perfecto en su ejecución vocal. Vamos, como casi siempre.

jueves, 4 de enero de 2018

ARCHER


Cuando vi el primer episodio de esta serie de animación aluciné. Mi cara era como una bola gigante de risas mientras oía los diálogos. En serio esto existe!!!. Pues si amigos, lo que aquí tenemos es una serie que homenajea claramente a las películas de James Bond, pero todo desde el humor. Desde sutiles comentarios hasta lenguaje soez y descerebrado.  
La serie se apoya en sus diálogos, es la base y su fuerte.
Todos trabajan en la empresa de espionaje ISIS (Servicio secreto de inteligencia internacional). En la agencia como jefa se encuentra la madre de Archer(la cual no se lleva bien con su hijo). Archer es un agente chuleta, provocador, siempre buscando el sexo femenino. Su torpeza lo mete en infinidad de líos. De los cuales suele salir airoso casi sin querer. Por la oficina la fauna gira entre secretarias, una mujer de recursos humanos, un contable que sale con la ex de Archer. Junto a otros más secundarios. 
Archer es una comedia contemporánea, que bebe no obstante del aspecto visual de los años 60. La serie deja en cada capítulo una buen ristra de frases lapidarias. Estamos ante todo ante una serie que parodia todo lo que tiene que ver con los espías y sus películas y series. La animación se realiza en 2D, mientras el fondo se hace en 3D. No niego que al principio se me hizo un poco raro ese formato, pero pronto le cogí el punto a esa forma de visionado. La serie cuenta con ocho temporadas. Si os gusta el tono adulto en la animación, la comedia algo gamberra, las pelis de espías y las situaciones ridículas, esta es vuestra serie. (Este trailer es de su segunda temporada)


martes, 2 de enero de 2018

THE DIRTY DENIMS "Back with a bang!"

Una novedad que he oído ya cuando el año casi se despide. Estos THE DIRTY DENIMS vienen desde Holanda. Sus influencias son claras, rock party de tomo y lomo. Canciones listas para hacerte mover los pies desde el minuto cero. Este disco se llama "Back with a bang!"(2017), segundo disco que demuestra que lo sencillo por lo general es un acierto casi seguro. Su mezcla de garage, hard, powerpop, hacen un atractivo disco. 
Su propuesta suena fresca y totalmente adictiva. Hoy día a un disco solo le pido que sea entretenido. Que pueda recordar algún tema una vez pasado un tiempo. No vamos a pedirle a bandas actuales que nos dejen discazos para los restos. Creo que no hay nivel de talento para ello. así que yo disfruto con trabajos como este. Rock n´roll sin complicaciones, directo y al tajo. Si no aquí tenéis canciones como "Virtual reality", "Monkey back guaranteed" o "Don´t waste my time".