31 de diciembre de 2018

Resumen cinematográfico 2018

Pues llegamos al final de otro año. Y hay que hacer resumen en el aspecto cinematográfico. Ya sabéis que por mi parte el blog lo encamino a hablar de películas fuera de la actualidad. Quitando algunas críticas de películas esporádicas que me parecen muy interesantes, y las comento por aquí. Eso no quita como buen seguidor del séptimo arte que consuma mucho cine actual. Y nada mejor que cerrar el año con algunas de mis favoritas. Así pues aquí os dejo con mi resumen. Por supuesto hablo de las que he visto. Muchas aún me quedan en el tintero.Las divido en tres categorías, en una pongo las que no son de terror. En otra las de este género que cubre gran parte del contenido que dedico al año por aquí. Y la tercera con las de animación. No las pongo en ranking de prioridad, aunque por las notas que les doy ya más o menos os lo imagináis. 
El Ángel 8/10. Yo, Tonya 8/10. Cuando dejes de quererme 7/10. Alma mater 8/10. Noche de juegos 7/10. Ant-man y la Avispa 7/10. Matar a Dios 7/10. El Cairo confidencial 8/10. Psychokinesis 7/10. Tres anuncios en las afueras 8/10. Las grietas de Jara 7/10. Animal 7/10
Wildling 6/10. Aterrados 7/10. Primal Rage 7/10. Revenge 7/10. Errementari 7/10.

Batman ninja 7/10. Mazinger Z 7/10. La muerte de Superman 8/10

Este año 2018 a nivel general para mi ha sido un año malo. No he encontrado películas que realmente me causara grandes impresiones. Por supuesto hay algunas cintas que han sido bastante buenas, pero no a ese nivel que te dejan impresionado. Lo mejor el cine sudamericano. Con películas muy interesantes. No así el cine Español, que me ha parecido flojo en general.Y si hay un género que realmente me ha parecido muy deficiente es el terror. Nada que destacar, todo a un nivel muy plano. Sin apenas títulos relevantes(por mucha publicidad que le den a algunas películas). De lo mejor para mi la animación. Donde las películas que he visto me han parecido buenas, muy buenas en otros casos, y sobretodo muy entretenidas. En resumen, un año por debajo del anterior. Que espero que remonte en el que empezamos ya a partir de mañana. Gracias por seguirme y pasaros a ver los post. Seguiremos al pie del cañón en este próximo año. Saludos.


28 de diciembre de 2018

EL ANACORETA

EL ANACORETA(1976)
El cine español está salpicado por joyas cinematográficas digamos a las cuales nunca se le da ningún reconocimiento público. Una de esas obras que si no maestras, están simplemente un peldaño por debajo. Así que hoy saco a relucir esta formidable, divertida y ácida película llamada "El anacoreta" (1976), dirigida por Juan Estelrich. Estamos ante un guión del maestro Rafael Azcona, que junto al director escribieron la historia. Como protagonista el inconmensurable Fernando Fernán-Gómez, junto a la coprotagonista Martine Audo (una modelo que debutó aquí). Aquí se nos presenta la historia de un hombre que decide encerrarse en un baño. La vida fuera ya no le atrae, convirtiendo el cuarto de baño en un pequeño apartamento. Aunque sigue siendo muy activo socialmente, convirtiéndose su nuevo hogar en un ajetreo de gente. A todo esto se le suma una bella mujer que había recibido una botella con un mensaje (el iba cada cierto tiempo tirando botellas con mensajes por el retrete). 
Estamos ante una cinta que nos propone muchos aspectos de la vida. El poder, el dinero, la soledad, la necesidad del amor. Pese a ser prácticamente todo el film en un espacio tan reducido, el director se las ingenia de manera increíble para hacernos pasar un rato entretenido. Jugando muchas veces con la cámara y sus muchos ángulos. Fernán-Gómez está tan magnífico en la película, que por ella ganó el Oso de plata en Berlín. Lástima que esta cinta esté tan olvidada hoy día.
Pues se podría trasladar hasta la actualidad su mensaje. En los difíciles tiempos que estamos viviendo, una visión como la que nos ofrece este film está totalmente vigente
Aunque no olvidemos que esto es solo cine, y como tal hay que disfrutarlo. Una película para disfrutar del genio de Fernán-Gómez, un hombre que es más que solo un actor. Y que le valió el Oso de plata a mejor actor en Berlín en la edición de 1977.

Puntuación final: 6.5/10

26 de diciembre de 2018

Novedades sonoras: EXFAN "En shock"

Patrizia Escoin no para un instante quieta. En Enero del año que estamos a punto de empezar llega con nuevo disco y nueva banda. EXFAN son el dúo que forma Pat y Tommy Ramos. Que formaron ya antes Los Amantes. Ahora solo serán dos, y dejan la formación de trío anterior para pasar a ser solo guitarra y batería. Como adelanto tenemos este tema llamado "En shock". Ganas ya de oír ese disco al completo. El powerpop con ese toque rabioso sigue siendo su marca diferencial. 

                                                   

24 de diciembre de 2018

Menú navideño de cine

Estando ya en la víspera de navidad, os dejo un menú cinéfilo para que lo guiseis a vuestro gusto. Yo dejo los ingredientes, y ustedes lo mezclais como queráis. Que tengáis unas muy buenas fiestas. No, no me despido para unas merecidas vacaciones. Pero en estas fechas la actividad del blog se verá reducida. 

Navidades infernales (1980). Un slasher donde un Santa Claus demente intimida a la gente hasta las últimas consecuencias para que crean en la navidad. 









Krampus: maldita navidad (2015). Posiblemente el último clásico navideño a sumar a una larga lista. Una familia y sus tiranteces se verán multiplicados cuando Krampus, (ser que ataca a los que pierden la fe en esas fechas) ataque sus vidas. Una mezcla de terror y fantástico con un ligero toque de humor. 





Muchas gracias Mr. Scrooge (1970). Esta es una adaptación de Cuentos de Navidad de Dickens. El arisco Mr. Scrooge una navidad verá como tres fantasmas(que son de la navidades pasadas, presente y futura) les irán contando lo importante que es ser mejor persona.





Socorro, ya es navidad (1989). Cierro con este comedia que siempre me hace pasar un buen rato. La familia Griswold se disponen a pasar unas navidades tranquilas, hasta que hace acto de presencia unos parientes bastantes peculiares. 










Pues nada, un poco de todo para que estos días de fiesta os haga más amena la digestión entre polvorones y turrones. Me despido con un precioso tema de acorde con estas fechas. Para ello lo hago con el gran Brian Setzer y su orquesta.



21 de diciembre de 2018

ENSALADA DE CÓMICS

Casi llegamos al nuevo año sin comentar algunos cómics que me han gustado y que he leído este mes que está apunto de terminar. Así que vamos a por esos que creo son interesantes.

Ed Brubaker y Sean Phillips nunca fallan, y en esta serie tampoco lo hacen. Este es el segundo tomo de una serie de siete. Donde las historias son autoconclusivas. En este un veterano de guerra intenta descubrir que hay tras la muerte de su hermano. Para ello se mete en una red de criminales. Puro cómic de género negro. 5/5





Interesantísima historia esta que nos presenta Naoki Urasawa y Osamu Tezuka. Un inspector de policía de la Europol investiga una serie de asesinatos de robots. Estamos en un futuro donde los robots tienen derechos similares a nosotros. Una historia bastante interesante que me tiene enganchado. 5/5





No podía faltar mi querido Superman, y la nueva etapa que emprende Bendis en la casa DC. Esta miniserie de seis números es como el preámbulo de lo que nos espera. Y que deja cabos sueltos para la serie regular. Sin llegar a ser nada especial. Bendis sabe como crear expectativa, y nos da una buena historia. Veremos como empieza esta nueva etapa, de momento promete. 4/5




Y con este termina esta etapa de Astro City. Otra maravilla de tomo con tres historias que me han vuelto a enamorar. Con ese toque humano que sabe hacer muy bien Busiek. Un ladrón de poca monta que se convierte en un héroe por culpa de una joya y un perro. Un doctor crea a un superhombre para cambiar el curso del siglo XXI. Y por último un hombre se enfrenta a un pasado que nunca existió. Como siempre leer esta serie es indispensable. 5/5







Pues nada chavales, nos leemos ya en 2019. 

20 de diciembre de 2018

FLETCH EL CAMALEÓN

FLETCH EL CAMALEÓN(1985)
Reconozco que Chevy Chase siempre me ha divertido verlo en pantalla. Hoy día está prácticamente olvidado, pero sus películas me siguen haciendo pasar ratos de mucha diversión. Una filmografía que en los años ochenta está llena de películas humorísticas sin más pretensiones que la de hacernos pasar momentos divertidos. Estamos justo a mitad de década de los ochenta, y llegaba a las pantallas esta comedia "made in Chevy Chase". El director del film es Michael Ritchie, con una larga carrera ya tras de sí. En su currículum encontramos trabajos como "El candidato", "Los picarones", o "Carne viva". Y luego de esta "Fletch", llegarían títulos como "El chico de oro" o "El golpe perfecto". En esta película de hoy nos narra como Fletch es un reportero de modesta carrera, que un día haciendo un trabajo de campo haciéndose pasar por vagabundo en las playas para desentramar un asunto de drogas. Un tipo se cruza en su camino. Un hombre rico que le propone un trato. Le cuenta que padece un cáncer terminal de huesos. Quiere que lo mate para que su mujer pueda cobrar el sustancioso seguro que posee.
Tiene todo previsto, simulación de robo, el asesinato. Nada puede salir mal. Esto no le cuadra a Fletch, e intenta ver que hay tras esa propuesta. Para ello nuestro protagonista se tendrá que disfrazar de muchas maneras para dar con el kit de la cuestión. Donde no parará de meterse en mil problemas. Mientras intenta salvar su vida de las amenazas externas. Lo tendremos haciéndose pasar por médico, jugador de baloncesto, mecánico de aviones, entre otras cosas.Tenemos haciendo de mujer del enfermo a Dana Wheeler-Nicholson. Una desconocida en aquel entonces, aunque bueno, posteriormente tampoco es que le fuera mejor. Siempre haciendo cine poco recomendable para un servidor. 
En  definitiva una comedia no tan pasada de rosca como suele ser habitual en las del protagonista. Con un buen ritmo por parte de su director. Situaciones divertidas para hacernos pasar un rato entretenido. Y que con su presupuesto de ocho millones de dólares, consiguió una taquilla bastante suculenta. Con una recaudación de casi sesenta millones.A Chevy Chase lo amas o lo odias, no tiene término medio. Yo como véis me inclino por la primera opción.

Puntuación general: 7/10


18 de diciembre de 2018

RUFUS & CHAKA KHAN "Rags to Rufus"

El segundo paso discográfico de la banda ya venía con el nombre de la integrante impresa. Tras su debut el año anterior como Rufus, el grupo fue consciente del diamante que tenían entre ellos. Así en 1974 pasaron a denominarse RUFUS & CHAKA KHAN para su disco "Rags to Rufus". Como unos años antes la Big Brother hizo con Janis. Esto dividió a la banda en dos bandos, pues el que compartía protagonismo en las voces junto a ella, Ron Stockert, abandonaría el grupo tras grabar el disco. Con el se fueron Dennis Belfield y Al Ciner. Lo que salió de los Quantum Studios es uno de esos discos que permanecen en la memoria de por vida. La banda parió a ritmo de funk y soul una colección de canciones con una fuerza palpable. Desde la inicial "You got love" o "Tell me something good" escrita esta última  para ellos por Stevie Wonder. Dos piezas de sofisticado funk, con el punto justo de frenesí. El álbum va pasando como una suave tarde de verano. Entre ritmos bailables pero con sumo cuidado de no pasarse. Hasta el término del mismo con dos piezas lentas de soul. Donde esa última llamada "Smoking Room" nos deleita con unos cuidadísimos arreglos de cuerda, convirtiendo el tema en una canción  maravillosa cercana al pop. Un disco elegante, donde todo estaba realizado con mucho detenimiento. Que como el buen vino, los años solo hacen mejorarlo. Todo empaquetado en una preciosa portada, con la banda asomando por el bolsillo.

17 de diciembre de 2018

SOUTHERN CULTURE ON THE SKIDS "Dirt track date"



Que se puede esperar cuando un disco reúne una amalgama de sonidos. Donde todo encaja. Desde punk a rockabilly. Ahora un poco de country. Para mas tarde pasear por el western swing. Y luego saltar del psychobilly a la música surf. Todo aderezado con cantidades desorbitadas de humor. Esta es la base de los geniales y poco reivindicados SOUTHERN CULTURE ON THE SKIDS. Y si hay un disco del grupo donde las composiciones son inmejorables, seria este "Dick Track Date"(1995). El trio de Carolina del norte destapó el tarro de la esencias aquí. Un viaje que nos lleva a la américa de costa a costa. Con cartuchos del calibre de "Camel walk", "Voodoo cadillac", "Firefly", "Nitty gritty" y así hasta completar las catorce del álbum. El disco ideal para ir recorriendo la carretera a bordo de un camión. Mientras paramos solo para llenarnos el estómago.

14 de diciembre de 2018

EL BAILE DE LOS VAMPIROS

EL BAILE DE LOS VAMPIROS(1967)
Hay veces que el cine nos depara homenajes de algún género determinado. Por lo general se recurre a la parodia en la mayoría de veces de forma exagerada. Acentuando el humor y plasmándolo con brocha gorda. Y que personalmente se me suele atragantar. Haciendo gala de unas escenas pasadas de vueltas, con un humor igual de zafio. Y en determinadas ocasiones se nos brinda la oportunidad de ver o descubrir ciertas obras que desprenden ese homenaje de la forma correcta. Donde su director nos muestra su amor por un género determinado (en este caso el terror), para deleitarnos con películas rebosantes de sabiduría. Así retrocedemos hasta el año 1967, para sacar a la luz una de esas películas que muchos amamos. Tras la cámara está el genio de un Polaco que suele siempre ser causa de polémicas. Me refiero a Roman Polanski.

Antes de la llegada un año después de una de sus cumbres como director “La semilla del diablo” (1968), Roman Polanski homenajea al cine de terror del subgénero de vampiros con este film llamado “El baile de los vampiros” (1967). Desde su presentación con el logo de la productora Metro Goldwyn Mayer, y ese cambio de león a una cara de demonio con vampiros, ya deja claro que ese film va a ser especial. De entrada esta película tiene la imagen sexy y recordada de la malograda Sharon Tate. Víctima de la masacre del psicópata de Charles Manson. Como actores aparte de esta bella mujer tenemos al propio Roman Polanski y al actor inglés Jack Macgowran. Estos dos actores dan vida por una parte al profesor Abronsius (Macgowran), y a su fiel ayudante Alfred (Polanski). Juntos recorren Transilvania en busca de pruebas que confirmen la teoría del profesor, y que son las de que entre nosotros existen los vampiros. Aunque nunca utilizan esa palabra, siempre son llamados “ellos”.

Sin duda eso le da cierto toque a mi entender, para desmarcarse de tan trillado nombre redundante hoy día. Así sus huesos van a dar hasta una posada en medio de un basto campo helado. Donde su posadero guarda a buen recaudo a su preciosa hija (Sharon Tate). La película en este tramo inicial se muestra como una sosegada comedia donde se nos va mostrando diferentes apuntes para ir pensando que los lugareños esconden algo. Un secreto que intentan ocultar para no tener posibles represalias. Con divertidas situaciones durante este tramo de película. Polanski dirige de forma perfecta escenas de una gran complicidad. Haciéndonos participes tanto del miedo que va cogiendo poco a poco el aprendiz, como de seguridad en sus convicciones el profesor.

Tras unos sucesos que desencadenan en la posada, entramos en la segunda parte del film. Así viajamos ante un lejano castillo que asoma desde los alto de una colina escarpada. Como en cualquier película de héroes y villanos, aquí el enemigo se viste con capa y colmillos. Para dar vida a este personaje Polanski contó con el actor alemán Ferdy Mayne. Que borda el papel con una actuación sobria. Manteniendo esa postura durante casi todo el metraje. Que solo se salta para dar alguna pincelada más cómica en pequeños momentos.

La cinta se muestra blanca, aquí no hay sangre para asustar. En los pocos momentos que la hay, lo hace como recurso simplemente de adorno. Estamos pues ante una película que se ha mantenido como una de las grandes (junto a El jovencito Frankenstein, para un servidor), comedias de homenaje más importantes ya no solo del cine de terror, sino del cine en general. Una obra que tanto la fotografía, su puesta elegante en el diseño, y la calidez de sus interpretaciones, la elevan de la mediocridad del resto. Nunca será destacada como una de las grandes obras de su director. Pero eso no creo que nos importe a los que sabemos ver y disfrutar con este gran homenaje que supo hacer a uno de nuestros subgéneros favoritos del cine de terror, el vampirismo.

Puntuación general: 10/10


13 de diciembre de 2018

PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR

PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR(1959)
El mundo de la películas de serie b de su época dorada(los años 50) dentro del género de ciencia ficción y el terror, es sin duda un universo muy especial. No todo fue tan malo como muchos piensan. Y desde luego tampoco hay que encumbrar su cine más allá de un puñado de títulos memorables. 
La mítica cinta del director que tiene el dudoso honor de ser considerado el peor director de la historia del cine, ED WOOD. Esta mítica película navega entre la ciencia ficción y una peli de terror. Con sus habituales actores, entre los que se encuentra, el luchador sueco Tor Johnson, aparece también Bela Lugosi, con imagenes de archivo en casa del propio Tor, pues falleció antes del rodaje, contrataron a un tipo que tenía que aparecer siempre con la cara tapada para dar el pego del mítico actor.
Un amigo de Wood llamado Criswell, (quien predijo la muerte de Kennedy) hace las veces de narrador. Otra mítica aparición es la de la genial Vampira, una celebridad venida a menos que presentaba películas de terror en la televisión. Con unos escasos 60.000 dólares se hizo esta cinta, unos decorados casi de chiste, un guión sin ninguna credibilidad, unas interpretaciones pésimas, e infinidad de errores han convertido a esta película en una pequeña joya.

Puntuación general: 6/10

11 de diciembre de 2018

Sonidos de ébano: BARBARA LYNN ·Here is Barbara Lynn"

Una de esas maravillas ocultas del soul. Un piedra preciosa que merece ser pulida en nuestros oídos. BARBARA LYNN es una rara avis del soul y blues. Porque ella toca la guitarra, cosa nada habitual en una mujer en ese estilo por aquel tiempo. En 1968 publicaba este gran trabajo bajo el titulo de "Here is Barbara Lynn". Una estupenda colección de canciones cargadas de intensidad, sensibilidad y fuerza. Desde la inicial "You'll lose a good thing". Nos sobrecoge la magia que desprende esta mujer. Y que no abandona en ningún momento. Piezas como "I'll suffer", "Maybe we can slip away" o "Sufferin' city". Son otra muestra de tan delicioso disco. Una joyita que merece ser sacada a la luz muy a menudo.

10 de diciembre de 2018

ALICE COOPER: dos caras de una misma moneda

Tras una década como fue los 90, donde Alicia casi pasó de puntillas,(dos discos únicamente, pero para nada obras olvidables), se planteó como encarar el nuevo milenio. Así llegaba "Brutal planet"en el año 2000, seis años después desde su anterior trabajo. Alice revistió su sonido de una muralla sónica, abrazando abiertamente la música industrial. Un álbum oscuro, donde la temática giraba entorno a la guerra o la violencia de carácter doméstico. La guitarras sonaban pesadas, como tocando dentro de alcantarillas, con una sección rítmica contundente. Aquí no hay espacio para alegrías, todo suena a desesperación y opresión. 
Sin duda el disco resultó una sorpresa para todo el mundo, Alice puso mucho en el, se notaba que lo había realizado con toda su alma. Pero ese sonido no llegó a calar en sus seguidores. El álbum contenía algunos temas aprovechables, "Wicked young man", "Pick up the bones" o "Gimme", aún así el disco era aburrido. Donde el caminar de los minutos se hacía una dura tarea. Eso no funcionó, y su siguiente paso tendría que ser otro.
Tras la gira, solo un año y poco después regresaba con "Dragontown"(2001), muy poco espacio entre los dos, algo muy raro en esos tiempos. Alice tenía que recuperar su sonido tan característico, aquí lo buscó como el vaquero en aquel lejano oeste, rebuscando entre riachuelos para dar con alguna pepita de oro. Eso fue lo que nos ofreció con este álbum, un híbrido ente su pasado más glorioso, y lo que nos había entregado en su obra anterior. El resultado es mucho más satisfactorio, aunque sin llegar a ser del todo convincente. Temas de corte industrial, se daban la mano con otras piezas más reconocibles en su trayectoria, destacando cortes como "Triggerman", "Sex death and money", "Fantasy man" o "Disgraceland", recuperando un poco ese humor perdido. Al final el resultado mejor acogido en general, fue otra vez una pequeña decepción en su conjunto. Este doble trabajo se complementan en su etapa, son como uña y carne, creados casi al mismo tiempo. Unos años de búsqueda, que por fortuna ya quedaron en su pasado. Un paso en falso al que nuestro artista a sabido sobreponerse, Parecía que Alice volvía a perder el rumbo, se iniciaba una nueva década, y la entrada no era como el había esperado. Por suerte olvidó toda esa etapa, y a partir de aquí una nueva edad de oro se abriría a su paso, con excelentes discos. También hay que reconocerle que un tipo que no tiene nada que demostrar, quisiera explorar otros territorios. Eso es de agradecer, a pesar de no ser de lo mejor de su carrera, nos dejó algunos temas para disfrutar.

 

7 de diciembre de 2018

Resultado final de las: 5 mejores películas de terror de la historia

Aquí está la lista de las cinco mejores películas que han sido las que más votos y puntos han conseguido. Una semana donde algunos lectores del blog han colaborado con sus elecciones para ello. 

EL EXORCISTA(1973). En primer lugar posiblemente la cinta de terror más conocida de la historia. 18 puntos con 4 votos.





PESADILLA EN ELM STREET(1984). En segundo lugar ha quedado el clásico de Wes Craven. Y seguramente el film de terror más clásico de los 80 a mi entender. 15 puntos con 4 votos.




NOSFERATU(1922). En tercer lugar la gran obra de Murnau(o una de ellas). 15 puntos con 3 votos.






LA NOVIA DE FRANKENSTEIN(1935). En cuarta posición para mi la mejor secuela de la historia del cine de terror. 12 puntos con 3 votos.





LA PROFECÍA(1976). En quinto lugar el otra gran clásico de los 70. Y para mi la mejor de la historia. 10 puntos con 3 votos.







Pues solo se puede decir que menudo pedazo de ranking. Cinco títulos atemporales, imprescindibles y acojonantes. En total los nueve que hemos participado hemos votado por 28 películas diferentes. Desde films mudos hasta cintas más o menos recientes como Saw. Pasando por títulos como Psicosis, Suspiria, Evil dead o los dos Dráculas más famosos de la historia (Lugosi y Lee). Solo me queda daros las gracias por vuestra participación. Y en general a todos los que habéis leído el post.

4 de diciembre de 2018

Sonidos de ébano: B.T. EXPRESS "Do it, til´you're satisfied"


Vamos hoy con algo de soul funk de la mano del debut de B.T.EXPRESS llamado "Do it (´Til you´re satisfied) (1974). El álbum muestra a un grupo donde destaca de manera palpable la calidad técnica de sus músicos. En el grueso de los temas la instrumentación está por encima de las letras, siendo estas complementarias en su mayor caso. Aquí encontramos un soul y funk de bella factura. Con elegancia, sin llegar en ningún momento a desfasar. La banda se muestra comedida, sin que por ello ancle el recorrido gozoso de un debut muy inspirado. Canciones como las geniales "Do it (´Til you're satisfied)", "If It Don't Turn You On (You Oughta' Leave It Alone)" o la que abre el disco "Express". Una banda que nos dejó otros grandes discos posteriores, siendo este debut uno de los grandes álbumes del funk hoy día casi olvidados.


3 de diciembre de 2018

MUERTOS Y ENTERRADOS

MUERTOS Y ENTERRADOS(1981)
A principios de los 80 se realizaron algunos de los mejores títulos del cine de terror de esa década. entre ellos destaca esta cinta de serie b y que el paso del tiempo la ha convertido en película de culto. El guión es obra de Dan O'Bannon y Ronald Shusett (creadores de Alien), adaptando un historia escrita por Jeff Millar y Alex Stern. La película narra una serie de asesinatos ocurridos en un pueblo, estas muertes son todas de visitantes llegados al lugar, las cuales han muerto de forma violenta. A partir de aquí las escenas son pura delicia, esa primera secuencia en la playa, la cual se ha convertido en todo un clásico. El humor negro salpica todo el metraje, con unos estupendos efectos especiales y maquillaje, todo un logro con el escaso presupuesto con el que contaba.
Tras la cámara se encuentra Gary Sherman, la cinta también recuerda en su forma al cine de terror de los años 40, donde un mad doctor es protagonista de los hechos.Como actor principal tenemos a James Farentino, hombre muy ligado a la televisión en innumerables series y películas para este medio. Una cinta que te proporciona un gran entretenimiento, un pasatiempo maravilloso, una película que el tiempo ha puesto entre las mejores en este subgénero del cine de terror.

Puntuación general: 7/10