30 de noviembre de 2018

FEDORA

FEDORA(1978)
Hay ciertas películas que pasan muy desapercibidas entre el público, y que tras ellas están grandes directores. En este caso para mi posiblemente mi director de cine favorito, (aunque en dura competencia con Hitchcock). Me refiere al versátil y genial Billy Wilder. Quiero rescatar hoy este film del director. Un trabajo que tuvo que emigrar hasta Europa para poder salir a delante. Un film con muchos puntos a su favor para no caer en el más absoluto olvido. Corría el año 1978, y Billy Wilder presentaba una película que en cierto sentido es como la otra cara de "El crepúsculo de los dioses" (1950). No obstante cuenta con el mismo protagonista, William Holden. Como decía más atrás, Wilder tuvo que viajar hasta el viejo continente para sacar este proyecto a flote. Pues en EEUU nadie estaba interesado en su nuevo film.
Sobretodo porque cuatro años antes su film "En primera plana"(1974), fue un fracaso comercial (no así para mi en su propuesta). Con la colaboración de Francia y Alemania Occidental, la cinta llegó a buen puerto. Wilder nos cuenta el miedo a la vida pública cuando hay algo que marchita su recuerdo. Partiendo de ahí, va dibujando un cuadro donde el pasado, el presente y el futuro se unen con la misma meta. Para el papel de Fedora, la interpretación recayó en la actriz Suiza Marthe Keller (Marathon man, Domingo negro). Una actriz muy solvente, que rezuma ese halo misterioso que ofrece su papel. Ella da vida a una antigua estrella de cine, desaparecida de la vida pública desde hace muchos años. Retirada a una isla de Grecia. Hasta allí viaja Barry "Dutch" Detweiler (Holden), para ofrecerle un papel en una película suya.
Holden interpreta a un productor independiente. El se quedó prendado de ella cuando trabajó en Hollywood, pues coincidieron en un film. Wilder toma ese pasado y lo lleva al presente. Donde juega al gato y al ratón en el guión. La cinta se muestra fuerte en el aspecto narrativo. Sin duda la gran baza con la que juega el film. Junto a estos dos protagonistas, tenemos a la Condesa Sobriansky. Que vive en la villa junto a Fedora. Bajo su piel se pone la veterana actriz alemana Hildegard Knef (Las nieves del Kilimanjaro, Correo diplomático, La fortaleza). Juntos forman el grueso del film, con un cameo fugaz de Henry Fonda. Y apenas algo más de tiempo Michael York. Todo lo más grueso del film nos lo cuenta Wilder en flashback, donde vemos otra similitud con su famosa película de 1950. La diferencia con aquella otra estriba en su realización más cínica y opresiva. Compartiendo una casa a modo de fortaleza.
Fedora peca quizás en el formato que recuerda a un telefilm. Pero es solo una minucia comparada con el resto. Dentro de la filmografía de Wilder, se ve ensombrecida por casi todo el resto. Pues con ese curriculum a cuestas, hasta el mismo llega un punto en el que no puede superarse.
Comentar que el papel de Fedora estaba pensado para Marlene Dietrich. Pero al final no pudo ser. Por diferencias en el guión. El ritmo se me antoja el perfecto. Donde poco a poco nos va detallando pequeños detalles, que hace que juntemos las diferentes piezas de su guión. Llegando al clímax final ya con una idea en la cabeza. La cinta respira cine europeo, (no ya por ser rodada, y con capital del viejo continente). Un film muy recomendable, Una película correcta para un grande. Y que en manos de algún director de segunda, sería su obra maestra.

Puntuación general: 7/10






29 de noviembre de 2018

VUESTRAS CINCO PELÍCULAS FAVORITAS DE TERROR.

Como amante del cine de terror, tengo mi lista de películas favoritas del género. Me gustaría haceros partícipe de este post. Para ello os pido que cada uno ponga sus cinco películas favoritas. Esas que cada año os apetece ver. Que por más que uno las visione, les sigue haciendo pasar un rato terrorífico a la par que entretiene. Entre todos podremos hacer el listado definitivo entre todas las votaciones. Y dentro justo de una semana cuelgo por aquí los resultados. Venga, os animo a que jugueis. Porque encima seguro que pueden salir entre todos films que no conocen otros. Y así es como el cine de terror pasa de generación en generación.

27 de noviembre de 2018

Sonidos de ébano: WILLIE HUTCH "Soul portrait"

WILLIE HUTCH es sin duda uno de los grandes del soul. O por lo menos debería haber tenido mucho más reconocimiento del que tiene. Una voz casi perfecta, de esas con profundidad y sentimiento. Que la une a unas composiciones increíbles. En 1969 debutaba con este "Soul portrait". Un álbum de soul enérgico y maravilloso. Una ristra de temas sin fisuras. Soul con denominación de origen sureño. Por lo tanto vivaz y emocional.
Willie registra joyas como "Your loves keeps lifting' me higher", "Ain't gonna stop", "Lucky to be loved by you" o "Good to the last drop". Un tipo que cultivaba también la composición (cediendo temas a los Jackson 5 por ejemplo). También un astuto productor. Por desgracia nos dejaba en 2005. Un debut perfecto es este "Soul portrait". Disco inmortal pese al olvido de hoy día.

26 de noviembre de 2018

AMAZONAS EN LA LUNA

AMAZONAS EN LA LUNA(1987)
El mundo cinematográfico sigue dándome sorpresas. Hace poco pude ver este film que había pasado años atrás totalmente desapercibido para mi. Aquí encontramos veinte sketch que parodian muchos programas de la televisión americana. Detrás de este tinglado están directores como Joe Dante, John Landis, Carl Gottlieb, Peter Horton y Robert K. Weiss. Todos ellos dirigen a estrellas y no tanto como son Steve Guttenberg, Arsenio Hall, Michelle Pfeiffer, Carrie Fisher, Joe Pantoliano, Monique Gabrielle, Rosanna Arquette, Kelly Preston, Russ Meyer entre otros. Habiendo tanto segmentos diferentes no todos llegan al aprobado. Por lo que es un tanto desigual lo que nos vamos a encontrar. Entre todos hay un nexo de unión que es el que da nombre al film. Y que se trata de una parodia de los films de serie b de los años cincuenta de ciencia ficción. Y es el que dirige Robert K. Weiss. 
Algunos títulos de los diferentes sketch son, El hijo del hombre invisible(un tipo se cree invisible y va por ahí en bolas). Murray in videoland(un hombre es atrapado por el televisor y aparece en muchos programas intentado salir de vuelta). Bullshit or not(es una parodia sobre fenómenos extraños. En esta caso se indaga sobre la identidad de Jack el destripador) este viene presentado por Henry Silva, que se interpreta a si mismo. Y es de los mejores. Art sale(un museo de EEUU pone a la venta sus obras de arte en plan mercadillo, con precios irrisorios). Penthouse vídeo(versa sobre las supuestas cabezas vacías de las chicas Playboy). 
En líneas generales estamos ante un film muy divertido, en algunos casos hoy día no se podrían hacer algunos sketch(ya sabemos que hoy la sensibilidad está a flor de piel). Estamos hablando de humor de mitad de los 80, y como es comprensible muchos están algo trasnochados. Pero eso no empaña un resultado final agradable, con disparos en ciertos casos acertados. Y que a mi por lo menos me lo ha hecho pasar en grande.

Puntuación general: 7/10

23 de noviembre de 2018

LA DALIA AZUL

LA DALIA AZUL(1946)
Cuando se juntan todos los ingredientes típicos del cine negro, más el añadido de un símbolo como Verónica Lake, rematado todo con la pluma del escritor Raymond Chandler, la cosa cuanto menos promete. "LA DALIA AZUL" (1946) es el caso que lo demuestra. Dirige George Marshall, haciéndolo con seguridad, sin alardes pero perfecto en ejecución. Director que sobretodo hacía comedias. 
Estamos ante una cinta que no pretende ser más de lo que es. Poniendo las cartas sobre la mesa, para contarnos una historia ya vista en muchas ocasiones.

No por ello la cinta pierde interés, pues con la vuelta tras la guerra del personaje central. La película nos lleva por los problemas que se plantean tras caerle el mochuelo del asesinato de su propia mujer, la cual en su ausencia se había juntado con un tipo poco recomendable. Esta es la tercera película que hacían juntos Ladd y Lake.Si la película no ha trascendido más allá, posiblemente sea por culpa de haberse estrenado el mismo año que "El sueño eterno", quién no sufriría esas consecuencias. Un film a descubrir, con todo el sabor que hace que al termino del visionado, nos deje bien saciados.

Puntuación general: 6/10

22 de noviembre de 2018

EL BESO

EL BESO(1988)
Recientemente he descubierto este film de finales de los 80. Y me ha resultado interesante y bastante entretenida que he querido dedicarle este post. Es una producción entre Canadá y EEUU. La historia nos cuenta cómo tras el fallecimiento de la madre de una adolescente. La tía de esta, una enigmática mujer que no conoce ni el marido de la fallecida ni la chica, hace acto de presencia. Con la llegada de este mujer, lo que parecía una ayuda para ellos, se tornará en algo mucho más peligroso para sus vidas. Como intérpretes tenemos un trío de mujeres seductoras y bellas. Encabezadas por Joanna Pacula, Meredith Salenger y Mimi Kuzyk. Como alternativa masculina está el actor Nicholas Kilbertus. El film juega en la liga de las películas con temática de magia negra. Siendo su puesta en escena bastante interesante. También mezcla drama de sobremesa junto a un terror de adolescentes bastante simple. 
Sin llegar a ser un problema para disfrutar de esta película, es que desde el principio sabes como va a transcurrir la historia. Todo es previsible, y el director tampoco hace nada por ocultarlo. El film esconde varios sustos entre su metraje, momentos estrambóticos que hace que nunca nos aburrimos mientras seguimos las andanzas de esta familia. 
El film contó con seis millones de dólares de presupuesto. Los cuales están bien gastados en su puesta en escena. Aunque su recaudación apenas llegó a los dos millones. Estamos pues ante una película muy entretenida. Que no esconde nada bajo la manga. Terror para todos los públicos, pero ejecutado con buena mano por el director. Quizás hoy día a quedado demasiado trasnochada, y el tiempo le ha pasado factura. Aunque eso da igual si el producto cumple su función.

Puntuación general: 6/10

20 de noviembre de 2018

Sonidos de ébano: JOE TEX "Hold what you´ve got"

Si hay un género que me gusta casi tanto como el rock, ese es sin duda el soul/funk. Ya sea en su vertiente más pura como el soul, o el sonido más grasiento y con groove como el funk. Ambos esconden discos inmortales, y he pensado que hay que darle salida. Así que cada semana se asomará por aquí un disco para darle color al blog. Espero que os guste la selección. Empezamos con Joe Tex.
Y bien merecido que se lo tiene. Hoy traigo su tercer disco. Un majestuoso álbum llamado "Hold what you've got"(1965). El cual cumple la friolera de su 53 aniversario. El disco es una de esas obras que merecen estar en todas las casas de este mundo. JOE TEX desprende ese aura que tiene los mas grandes del género. Un trabajo portentoso de soul y rythm & blues. Si, pues estamos ante uno de sus mejores discos. Y también de los más salvajes de su carrera. Donde el frenesí al que nos somete, nos deja con ganas de volver a pincharlo desde el principio. Cartuchos incendiarios como "One monkey don't stop no show", "Are we ready" o "Fresh out of tears". Juntos con esas baladas sutiles y cargadas de fuerza como "Tell me right now". O una de sus más famosas canciones y que da titulo al disco "Hold what you've got". Tex sabe como transmitir todo lo que lleva dentro. Siendo esto sin duda la diferencia del soul, entre otras cosas. 

19 de noviembre de 2018

LOS VIAJEROS DE LA NOCHE

LOS VIAJEROS DE LA NOCHE(1987)
Los 80 fueron un cultivo de cine de terror, en su mayoría productos de serie b donde en muchas producciones primaba el grupo de adolescentes, que uno a uno iban cayendo bajo el cuchillo de algún psicópata. En el otro lado un cine mas personal tenía igualmente un pequeño hueco donde se asomaban algunos films un poco mas sofisticados. Es ahí donde se podría situar esta pequeña joya llamada aquí "Los viajeros de la noche"(1987), segundo film de la que ahora mismo se ha convertido en toda una institución en el cine moderno, Kathryn Bigelow. Estamos ante una road movie, ambientada en un pueblo donde un chico atraído por un preciosa chica, se verá envuelto con unos seres que esperan la noche para saciar su apetito
Este film de una indudable calidad lírica, ambiente opresivo, donde juega con el corazón del espectador, a sido olvidada en parte por el tiempo. Una película que juega en esa liga donde situaríamos a una obra mas reconocible y popular como es "Jovenes ocultos", pero quitando ese punto de comedia, curiosamente del mismo año.


Si no la habéis visto, esta es una buena oportunidad para retomar esta digna pieza del séptimo arte.





Puntuación general: 7/10

16 de noviembre de 2018

ENSALADA DE CÓMICS

Un mes más vengo a comentaros el bonito mundo del noveno arte. Esta ha sido unas semanas donde me he topado con grandes lecturas. aquí algunos de mis favoritos.

Sin duda el plato fuerte ha sido esta nueva obra de Brubaker y Phillips. Esta vez se alejan del noir para ofrecernos una historia donde una fuerza del más allá empuja a un joven al mundo del crimen. Donde sus demonios internos luchan entre sí. Este es el primer tomo de los cuatro de lo que consta la serie. Por ahora inmejorable. 5/5





Este sin duda es una grata sorpresa. Este grupo de agentes se formó antes de que Marvel se llamara como tal. El grupo lo conforman: Marvel Boy, el hombre Gorila, Venus, Jimmy Woo y el Robot Humano. Una muy entretenida aventura llena de peligros. Escrito por Jeff Parker, y dibujo de Leonard Kirk y Tomm Coker. 4/5





Pues ya está cerrada la miniserie creada por Sean Murphy. Y lo hace de forma satisfactoria. Una serie que ha sido bastante buena, quizás no tan brillante como se apuntaba en sus primeros números. Pero desde luego que será recordada durante mucho tiempo. 4/5






Y para terminar no podía faltar el 80 cumpleaños de Superman. Este especial Action cómic número 1000 trae muchas historia cortas. Con autores como Dan Jurgens, Paul Dini, José Luis García-López, Peter J. Tomasi o Geoff Johns. Entre tantas historias tenemos de todo. Algunas son buenas, y otras regulares. No diría que haya malas, pero sí que cumplen justito. Tampoco es lo que muchos esperábamos para celebrar este hito. Me refiero a tantas historias. Por mi parte hubiera sido mejor una o dos con más desarrollo. Pero bueno, tampoco vamos a lamentarlo. Entretenido en general y ya está. 3/5




Y hasta aquí este mes de lectura de cómics. Nos vemos ya cuando en las casas la navidad empiece a florecer. 

15 de noviembre de 2018

CARRETERA ASFALTADA EN DOS DIRECCIONES


CARRETERA ASFALTADA EN DOS DIRECCIONES(1971)
En esta nueva sección que empiezo hoy rescataré películas consideradas de culto. Nombre que a veces me pregunto qué quiere decir. Pues para los que unos estas cintas son clásicos que siempre han estado presentes en su vida. A otros quizás solo le suenen de oídas, o simplemente nunca han sabido de ellas. Así que aquí tendrá cabida cualquier género y año. Y para esta primera semana traigo una road movie sepultada por otras más conocidas. "Carretera asfaltada en dos direcciones" (1971), dirigida por Monte hellman. Un director interesante, anclado siempre en los bajos presupuestos. La historia de este film narra a dos tipos cuyo único propósito son las carreras ilegales de coches. Viajando por todo el país en busca de ellas.
Como vemos una historia ya muy vista, pero que aquí nos proporciona cosas interesantes. En los papeles protagonistas James Taylor y Warren Oates. Se podría decir que estamos ante la hermana menor de otros films como "Easy Rider" o "Punto límite cero". 
Pero igual de válidas que estas, aportando ese aire de libertad que predicaban sin más pretensiones. Aunque muchos hayan querido vendernos otras historias.
Ruedas quemadas, kilometros de asfalto, alcohol y música. Es así de simple. Una película para pasar un buen rato, sin prejuicios ni mensajes ocultos.
Unas interpretaciones correctas, con un Warren Oates en sus mejores años. Un film para rescatar y situarla junto a las clásicas ya conocidas de este género de asfalto.

Puntuación general: 6/10

13 de noviembre de 2018

ASESINOS FUERA Y DENTRO DE LA PANTALLA

Curioso la fijación que tiene mucha gente por los "asesinos en serie". Cuando deberían de odiar y repudiar a las personas que ha lo largo de la historia han cometido tremendas salvajadas. Algunos incluso sienten amor por esas perturbadas mentes. A lo largo de la historia algunos de estos personajes han sido elevados a la categoría de celebridades. Aumentado por sus macabros asesinatos llevados a la gran pantalla
Uno de esos psicópatas fue Richard Speck. Que en la noche del 13 de Julio al 14 de 1966. Asesinó a ocho enfermeras. Que residían en una casa de estudiantes de enfermería en Chicago. Murió en prisión en 1991 de un ataque al corazón. Un dia antes de su 50 cumpleaños. Su historia fue llevada a la pantalla con Charles Bronson de policía. En la película titulada "Al filo de la medianoche"(1983).
Otro caso fue el de Reginald Christie. Inglés en cuyo domicilio del 10 de Rillington Place fueron hallados ocho cadáveres. Siete mujeres y una niña. Algunos estaban emparedados en una pared. Y otros en el jardín. Incluyendo a su propia esposa que tenía oculta bajo el suelo de madera de la casa.
Esto ocurrió entre 1943 y 1953. Por desgracia, tres años antes un tipo llamado Timothy Evans fue ahorcado como presunto autor de  varias de esas muertes. Bajo una confesión forzada por la policía. Christie fue al final cojido. Y su ejecución fue llevada a cabo en ese 1953. Pasados 16 años fue declarado inocente el pobre Evans.
De esta terrible historia también se realizó un nuevo film. Una estupenda película protagonizada por Richard Attenborough en el papel del psicópata. Que llevaba por nombre la dirección del domicilio "10 Rillington Place" (1971). Y en 2016 se hizo una miniserie con Tim Roth de protagonista llamada "El estrangulador de Rillington Place". Esto es solo una muestra del binomio entre realidad y ficción. Un hilo en ocasiones demasiado fino. Que fascina y repele a partes iguales. Quedan muchos personajes reales con tendencias poco deseables. Y un buen montón de  films con personajes a los que los vecinos tildarían de personas modélicas. Ya sean basadas en hechos reales o ficción. Grandes películas como "Frenesí"(1972), "Henry, retrato de un asesino"(1986) o una gran cantidad de títulos con Jack el destripador como protagonista.  Un inquietante mundo en el que la realidad, supera casi siempre la ficción. Quedan muchos más casos en el tintero, pero sirva este pequeño recorrido como ejemplo del que se nutre el cine de la cruda realidad.

12 de noviembre de 2018

ASESINOS CIBERNÉTICOS

ASESINOS CIBERNÉTICOS(1995)
Pues tenemos aquí una nueva adaptación de un relato escrito por Philip K Dick. Los años 90 fue todo un vergel en cuanto al género de la ciencia ficción. Sobretodo en el subgénero de las distopías y la realidad virtual. Este film nos cuenta cómo en el año 2078, en un planeta llamado Sirius 6B, un equipo de militares intentan eliminar a unas criaturas robóticas similares a los humanos. Estos se distinguen únicamente por sus espeluznantes gritos. Esta es una producción entre EEUU, Canadá y Japón. Rodada íntegramente en el país de la hoja de Arce. Aunque por lo general a este film lo ponen como serie b, la verdad es que su presupuesto medio no lo es. Pues estamos hablando de 20 millones de dólares. Que no esconden ese tufo que la emparenta con esa denominación. De ahí que se la encuadre dentro de la categoría. Tiene buenos decorados, con muchos espacios abiertos muy logrados, donde quizás se le noten las costuras es en los interiores. Junto a un elenco de actores con muchas carencias. Todos menos nuestro protagonista, al que da vida el actor Peter Weller(el eterno Robocop). 
Desde el comienzo el film muestra la amenaza que surge desde el fondo de la arena. Con una primera secuencia brutal. La narrativa es de lo mejor del film, que hace del guión adaptado escrito a cuatro manos por el gran Dan O'bannon, junto a Miguel Tejada-Flores, una historia muy bien contada, que reflexiona sobre lo que quiere contarnos el film. Tomando pausa cuando lo necesita en el metraje. Su director fue Christian Duguay( que en el pasado había realizado Scanners 2 y 3). La acción está muy bien ejecutada, que surge sólo cuando es necesario. Sin caer en la exageración y la adrenalina solo porque sí. 
La recreación del planeta donde transcurre el film está realmente muy bien logrado. Tanto las zonas desérticas, como las heladas. Que todo se ve mejor con la buena fotografía de Rodney Gibbons. Una cinta pues que con sus carencias de interpretación, y ese a ratos olor a serie b, junto a algunos efectos especiales que no están muy bien, ofrece un gran espectáculo. Apuntalando sus puntos fuertes por encima de los débiles. Como el jugar con la psicología de los personajes, la acción bien ejecutada, un protagonista carismático, y el buen guión junto a una buena dirección, hacen que este film sea una buena manera de pasar el rato. 

Puntuación general: 6/10

9 de noviembre de 2018

Sociedad: La otra cara del espejo

Desde hace un tiempo (bastante largo todo sea dicho). La audiencia y seguidores están levantando una muralla que parece  será su propia tumba. Un fenómeno que está arrastrando a multitudes hacia un pasado, que en algunos casos no pudieron ver y asistir. Y en otros, simplemente porque solo quieren ver lo que ya conocen. Si, me estoy refiriendo a "las bandas tributo". Basta ya de tanta estupidez. Un proyecto como aquel lejano grupo que fue La Década Prodigiosa tuvo su gracia por cinco minutos. Pero hoy dia es tan demencial como sus propios seguidores. 
No vamos a negar que en algunos casos las hay muy buenas. 
Que transmiten muy bien lo que representan. Porque al final es eso. Una simple representación de una grupo o solista.
Lo más grave es sin duda la masa totalmente borreguil. Que en algunos casos es demencial.
Y que están haciendo que las salas y promotores busquen en esos impersonators. Un simple reclamo para llenar sus garitos.
Haciendo que cada vez los que de verdad curran por ofrecer temas propios. Se pasan horas en locales de ensayo. Componiendo material. Y perfeccionando su sonido. Se vean abocados al más absoluto destierro. Parte de ello también tiene culpa la televisión. Ofreciendo programas robóticos para mentes inertes. Donde el espectador es sometido a ver clones de las estrellas musicales. 
La situación parece no tener final. Y lo peor es que creo que va en aumento. Solo hace falta mirar la cantidad de carteles que pueblan las ciudades. Para comprobar cómo las bandas tributo no parecen tener límites. "Si estan ahi es por que hay demanda". Claro que la hay. Cuando las radios están nulas de estrellas de rock. Donde esa palabra que antes tenia un significado. Ahora perece ser un dinosaurio de tiempos pasados. Y que al público mas joven no parece sonarle de nada. 
Gente que paga en algunos casos precios desorbitados. Para ver unos tipos disfrazados de sus héroes. Antes de arriesgarse(que tampoco, pues yo mismo he ido a ver gente, que no conocía. Y que gracias a las tecnologías puedes chequear antes). Y asistir a grupos con propuestas propias interesantes.
El mundo musical va camino de ser representado en forma de estatua en cualquier plaza de x ciudad.  El final se acerca, y parece que nadie quiere ponerle remedio

8 de noviembre de 2018

DESMEMBRADOS + OVEJAS ASESINAS

Desmembrados + Ovejas asesinas(2006)
En el año 2007 se estrenaba esta sesión doble en nuestro país, cosa nada habitual. Esta forma de ver cine tuvo su época de apogeo en los 70, (sobre todo en EEUU y ya en  Europa en menor medida) donde se podían ver dos películas al precio de una. Por lo general solían proyectar una cinta de presupuesto medio-alto, con otro producto de serie-b. Bueno, en el año 2007, Tarantino y Rodríguez hicieron el intento de devolver ese esplendor a la gran pantalla, pero la cosa no cuajó. Aún así esta sesión de cine que traigo hoy se presentó con la misma idea, y sin duda ha sido uno de los momentos más divertidos que he pasado en una sala de cine. "DESMEMBRADOS Y OVEJAS ASESINAS", dos films de 2006.
Desmembrados

El primer título es una cinta inglesa que nos cuenta el viaje de fin de semana de una empresa a un recóndito lugar de Hungría, para evaluar a sus empleados con la idea de hacer recortes. Entretenida, con toques de humor y sangre, con algunos momentos muy logrados en la tensión que propone
En la segunda película del programa nos encontramos con una delirante cinta Neozelandesa. Donde la única pretensión es hacernos pasar un rato divertido. Unas ovejas están siendo sometidas a unos experimentos. De ahí en adelante situaciones cómicas se suceden una tras otra, gore, humor, y mucha libertad para hacer cualquier cosa. Una de esas tardes que guardo con gran recuerdo dentro de una sala de cine. Haced la prueba y probad a ver las dos seguidas, es una experiencia única, pues la seriedad con un punto cómico de una, es la perfecta mezcla del humor mas bizarro de la segunda.
Puntuación general: 6.5/10
Desmembrados 6/10
Ovejas asesinas 7/10

6 de noviembre de 2018

EL ANGEL

EL ANGEL (2018)
Mi relación con el cine argentino es curioso. Todo lo que voy a ver al cine por lo general me gusta bastante. Y este reciente estreno es otra prueba de ello. Este film basado en los hechos reales que a principios de los años setenta tuvo como protagonista a Carlos Robledo. Un chico que con solo veinte años dejó un reguero de asesinatos, robos y violaciones a su espalda.
Esta coproducción argentina-española(la productora El Deseo está detrás) viene dirigida por Luis Ortega. Para el papel principal de Carlitos, se contó con la interpretación de Lorenzo Ferro, en el que es su debut. Y desde luego un actor desde ya a tener en cuenta. El otro gran protagonista de la historia es el actor Chino Darín (hijo del gran Ricardo Darín). Y que hace una actuación brillante. La historia cuenta como a principios de los años setenta, un joven se dedica a entrar en casas ajenas y robar todo lo que le atrae. Esto lo hace no por sacar beneficio, solamente por el puro placer de hacerlo. El chico no empatiza con nadie, y nunca arrastra remordimientos tras sus actos. Un día se cruza en su vida un compañero de clase, que se dedica a la mismas artes, incluyendo su familia. 
Como madre de Carlitos tenemos a Cecilia Roth. En un papel totalmente desaprovechado. Haciendo de simple comparsa. Una actriz que siempre ha realizado papeles arriesgados(y me temo que también a pasado por el cirujano plástico, pues su cara es poco expresiva). En fin, cosas de la edad supongo. El film es revestido por grandes grupos del rock argentino como Pappo´s blues o Manal. Y que se pega como un guante a las imágenes del film. 
La sexualidad de sus protagonistas también es muy importante en el desarrollo del film. Donde ellos aún no se definen del todo, probando en los dos bandos los placeres del sexo. En el caso del protagonista Carlitos, sin duda su aspecto andrógino ayuda a crear aún más esa confusión. El film se tiñe de thriller dramático. Con una realización por parte de su director muy bien llevada. Donde tiene ciertas pinceladas de humor negro que navega en muchos momentos por la propuesta. Quizás sus casis dos horas se hagan un pelín larga. Y a mitad del film la cosa se estanque, sin que eso resulte del todo un problema. Un film en todo caso que ese aire despreocupado no oculta tras de sí una historia terrible y triste. Sin duda una de las grandes películas del 2018 que he visto en este año. 

Puntuación general: 8/10

5 de noviembre de 2018

DORO "Forever warriors forever united"

Tenemos de vuelta a la germana con su primer disco doble titulado "Forever warriors forever united" (2018) Veinticinco canciones que intentan resumir todo lo que ha hecho en su carrera. Para empezar con tantos temas es lógico que la cosa tenga altibajos. Porque los tiene a mi entender, y bastantes. El primer disco "Forever Warriors", está enfocado a temas de corte más enérgicos y rockeros. piezas como "Bastardos", "Turn it up", "Blood sweet and rock n´ roll". O la que abre el disco y que intenta ser el himno de todo el disco "All for metal" (que para mi no lo consigue). 
El segundo disco "Forever United" tira un poco más hacia los medios tiempos y baladas. Ahí hay canciones como "It´s cuts so deep", "Life me up" o "Living life to the fullest". En cada disco tenemos bonus tracks. Algunos tan raros como el famoso tema "Caruso". También hay una versión del clásico de Whitesnake "Don´t break my heart again"(y que es bastante discutible su versión, personalmente no me gusta). Entre colaboradores e invitados está por ejemplo Doug Aldrich (en el tema Heartbroken). En resumidas cuentas. Un disco que de haber sido sencillo con lo mejor de ambos sería un gran trabajo. Y que de este modo no pasa de buen disco a secas. Con todo, un proyecto ambicioso que Doro ha facturado con la mejor de sus intenciones para sus fans. Y que solo por seguir al pie del cañón tantos años merece un aplauso.


2 de noviembre de 2018

DAVE MADE A MAZE

DAVE MADE A MAZE(2017)
Llevaba tiempo queriendo traer al blog esta película que tan buenas sensaciones me ha dejado. Así que hoy toca hablar de esta reciente cinta que desprende imaginación y frescura. Aquí su director hace el debut en un largo, Bill Watterson. Y lo que consigue de un guión sencillo, es una película que se sale un poco de lo habitual. La historia nos cuenta cómo un día al llegar a casa una chica descubre que su novio ha construido un laberinto de cartón. Y que lleva la friolera de tres días perdido dentro. Su novia a primera vista no puede creer que no pueda encontrar la salida. Desde fuera son simples cajas. Pero cuando con la ayuda de varios amigos se introduzca dentro para buscarlo, verá como la cosa cambia desde esa perspectiva. Dave y sus amigos tendrá que vérselas con situaciones y personajes de todo tipo. La propuesta me ha resultado muy atractiva, con una puesta en escena tan simple como su presupuesto. Lo que en muchos casos agudiza el ingenio. Y que en casos como este resulta beneficioso.
Para rematar el asunto, incluso en esa misión de rescate se rueda un documental para documentar la hazaña. Creando situaciones divertidas. El film juega a la sencillez desde la imaginación. Estamos ante una película de aventuras con cierto regusto ochentero. Pero desprovisto de la superficialidad de aquellos films para las masas. 
En el plano actoral la cosa está desigual. Así como las actuaciones en general son solventes. Hay algunas que quizás por el poco protagonismo o desparpajo, se quedan atrás. Un pequeño problema para mi (sin ser un lastre en general), es que pese a su minutaje ajustado de ochenta minutos. Tiene algún tramo que se hace algo lento. Pero que como digo no perjudica el grueso del metraje. Concluyendo diré que estamos ante una muy agradable sorpresa. Un film que mezcla con acierto la comedia y lo fantástico. Y que sobretodo deja ver a un director al que seguir los pasos en un futuro. 

Puntuación general: 7/10