domingo, 23 de septiembre de 2018

Vacaciones

Después de más de un año tras mi regreso con este nuevo blog. Creo que me vendrá bien una semanita de descanso. Aunque no desapareceré del todo. Pues en la página de Facebook del blog, iré colgando alguna reseña de películas. Gracias a todos por seguirme en este tiempo.
Nos vemos a la vuelta.
Saludos.

viernes, 21 de septiembre de 2018

LA MATANZA DEL DÍA DE SAN VALENTÍN

LA MATANZA DEL DÍA DE SAN VALENTÍN(1967)
Ya sea con escaso presupuesto. O con uno bastante generoso. El menos es más, como me gusta llamarlo a mi. Se sacó de la manga otra película de obligado visionado. Roger Corman plasmaba los hechos verídicos ocurridos el día de San Valentín de 1929. La peli se estrenaba en 1967 bajo el titulo de "LA MATANZA DEL DIA DE SAN VALENTÍN". En plena ley seca, este peculiar suceso tuvo en las figuras de los dos capos de Chicago a sus protagonistas. Por un lado Al Capone. Y por el bando contrario a Moran. El film cuenta esta historia sangrienta de forma concreta. Narrándonos siempre lo que va a pasar. Por lo tanto nos quita el factor sorpresa.
Lo que ello no impide que nos tenga en ascuas. En ver como se sucederán esos acontecimientos. Como protagonistas están el gran Jason Robards. Y el poco reconocido, pero grandísimo actor, George Segal.
Corman contó con una cifra astronómica para el, 1 millones de dólares. Y queda demostrado que el dinero no corrompe a un director, si tiene talento.
Indudablemente pudo contar con toda clase de lujos y privilegios para rodar el film. Decorados, actores, iluminación, música, vestuario. Pero que sin su talento, podría haber caído en otra película sin alma.
El reparto esta de fabula. Con una interpretaciones de gran nivel. El film se muestra corrosivo y visceral. Sin miramientos a la hora de mostrar sus escenas. 
Es curioso como nunca se nombra esta película, cuando se nombran clásicos del género. Posiblemente sea esa falta de no tomarse su cine demasiado en serio. Que con films de gangsters a realizado excelentes trabajos. Si no ahí tenemos un par de años después otro crudo film como es "Mama Sangrienta". "La matanza del dia de San Valentín", te dejara extasiado y algo manchado de rojo.

Puntuación general: 7/10

jueves, 20 de septiembre de 2018

BRUJERÍA

BRUJERÍA(1964)
Interesante film dirigido por todo un artesano del género, Don Sharp. "BRUJERÍA" (1964) narra la historia de una quema de brujos, no sin antes jurar que volverían para vengarse. Eso ocurriría 300 años más tarde. Cayendo la venganza sobre los parientes de sus verdugos. La cinta tiene momentos realmente logrados, donde algunas secuencias ciertamente consiguen su propósito. 
Los actores están muy bien, ofreciendo unas actuaciones que destilan el rol que desprende sus personajes. Entre ellos el actor Jack Hedley (El Aniversario, Solo para sus ojos), con su flema inglesa bien presente.
Y que por suerte sigue entre nosotros. Como reclamo publicitario el hombre lobo por excelencia Lon Chaney Jr. Cumpliendo aunque sin alardes. Aquelarres, maldiciones, vudú y algo de amor son el cocktail que nos encontramos en esta cinta no muy conocida. Que a buen seguro hará las delicias de los que amamos estas películas clásicas.

Puntuación general: 7/10

miércoles, 19 de septiembre de 2018

HARPER INVESTIGADOR PRIVADO

HARPER INVESTIGADOR PRIVADO(1966)
El cine negro se reinventó para la década de los 60, con películas tan espectaculares como "HARPER INVESTIGADOR PRIVADO" (1966). Una puesta al día en plena época del flower-power. Y vaya si  aquí el director Jack Smight supo hacerlo. Sacado de una novela de Ross Macdonald, el encargado del guión fue William Goldman, que ingenió unos diálogos incisivos y punzantes, con humor negro que es pura delicia. 
Harper es contratado por una rica señora para buscar a su marido desaparecido.
Y para el reparto, un elenco de actores espectacular. Harper es para Paul Newman, que literalmente borda el papel. Un personaje inteligente, socarrón, mujeriego, astuto, y con mucho sentido del humor. Un tipo al que enseguida se le coge cariño viéndolo en la pantalla.
A su alrededor, tenemos a Lauren Bacall, Shelley Winters, Julie Harris, Robert Wagner y Janet Leigh. Con todo estos ingredientes nada podía fallar, y desde luego que no lo hizo. 
Una trama que a cada paso va volviéndose más intrigante. Manteniendo pese a que la trama es algo complicada, la total atención de nosotros los espectadores. Aquí ya en mitad de los años 60 no tenemos las limitaciones morales del género. Dotando a la cinta de morbosas situaciones más subidas de tono. Una película que podemos agregar a todas aquellas clásicas que el cine negro nos dejó en los años 40 y 50.

Puntuación general: 7/10

martes, 18 de septiembre de 2018

BILLY IDOL "Whiplash smile"

Cuando se publicó este trabajo de BILLY IDOL, ya era una estrella a nivel masivo en EEUU y parte del resto del planeta. Pudo haber seguido por la senda de su anterior obra. De ahí que estemos ante un disco a valorar. Por su arriesgada propuesta. En un jugada que le volvió a salir bien. Porque este tercer trabajo "Whiplash Smile" (1986), no es tan fácil de asimilar como los anteriores. La cantidad de canciones que podrían actuar como singles eran menores. Donde los temas más intrincados y difíciles para el oyente se sucedían sobretodo en su cara b. A su lado seguía Steve Stevens, que nos volaba la cabeza con algunos solos y riffs muy potentes. Dos personalidades diferentes, pero complementarias.
Y algo de esa magia se perdió en sus siguientes discos, hasta la vuelta del guitarrista al lado de Idol. El disco se abría con una de las piezas más fuertes que habían grabado, "Worlds forgotten boy". Es en esta cara A donde se aglutina los temas con mayor fuerza comercial. Como muestran las canciones "To be a lover" o "Soul standing by". Incluyendo uno de los mejores temas que alguien grabara en toda la década de los 80, "Sweet sixteen". Idol ofrecía una cara B con novedades sonoras. Canciones muy trabajadas en estructuras y sonidos complejos. Donde uno necesita agudizar el oído para captar las melodías intrincadas y oscuras que nos ofrece. Todo tras "Don't need a gun" La única que mantiene la cara mas amable del disco. "All summer single" o "Fatal charm" se arrastran serpenteantes y corrosivas. grandes temas sin duda. Pero fuera ya de la inmediatez de las otras composiciones. Con este disco asistimos también al final de una etapa para Idol. Y lo hace por la puerta grande.

lunes, 17 de septiembre de 2018

LA CAJA 507

LA CAJA 507(2002)
Desde ya su lejana cinta Todo por la pasta, Enrique Urbizu es sin duda uno de los mejores directores de este país. Su precisión y complejidad en armar unos guiones precisos y bien armados es su máxima. Sin olvidar su labor como la dirección de actores. Hoy quería hablar un poco sobre este film. Una de sus joyas, aunque bien es cierto que su carrera pese a ser larga, no es muy concurrida. Estamos ante un thriller de corrupción política. Y en el se nos cuenta como un incendio, un atraco a una sucursal de un banco y una caja de seguridad, harán que la vida del director de la susodicha sucursal se ponga patas arriba. Para dar vida a los personajes de la trama, contamos con las actuaciones de Antonio Resines( director de la sucursal)y  José Coronado(ex policía). Estos son los protagonistas del film. Junto a otros como Goya Toledo, Sancho Gracia, Miriam Montilla o Luciano Federico. El atraco perpetrado es el que pone sobre la mesa una serie de acciones corruptas que nuestro modesto director del banco irá intentado desentramar. 
La película se desarrolla de forma escalonada, donde cada trama conduce a la siguiente en busca de lo que se esconde en esos papeles robados. La actuación actoral de todos los presentes es una de sus bazas. Un punto fuerte que el director potencia con unos diálogos contundentes. La puesta en escena es sobria, donde brilla los planos cercanos de los rostros. Y que deja ver toda la tensión que con el pasar de los minutos ofrece el metraje.
El film se desarrolla en Andalucía, que proporciona un paisaje casi árido y desértico en muchos momentos. Lo que potencia el aspecto visual y de asfixia que aporta también los personajes. Todo ello se ve engrandecido por la banda sonora de Mario de Benito. Estamos pues para mi ante una de las grandes películas del género que he visto de este país. Donde todo se mueve como un reloj suizo. Preciso y de forma perfecta. 

Puntuación general: 8/10

viernes, 14 de septiembre de 2018

PERMANEZCA EN SINTONÍA

PERMANEZCA EN SINTONÍA(1992)
Se han realizado muchas películas donde se aborda el tema de la televisión. Desde que se inventó este artefacto, se ha vuelto indispensable en los hogares de casi todo el planeta. Pocos ya se reúnen para almorzar o cenar en familia. Y si así lo hacen muchos de ellos tienen como invitado al ente catódico. Es la realidad, y así será cada vez más. Siendo ya un miembro más de la familia. El problema viene cuando uno no puede vivir o disfrutar de la vida sin que veamos x horas de tele. Ahí ya se presenta un problema serio. En 1992 Peter Hymes dirigía una semidesconocida cinta al que casi nadie prestó atención. Hymes es un director que sabe como mínimo entretener muy bien. Ahí están films como Atmósfera cera, Timecop o Testigo accidental. En este film se nos cuenta en clave de comedia/fantástica como un tipo es adicto a la televisión de una manera enfermiza. Su mujer harta de esa actitud le da un ultimátum. Pero un día a su puerta llama un tipo excéntrico. Y le ofrece lo ultimo en antenas parabólicas, donde puede disfrutar de 666 canales de televisión. El desdichado firma, y por consiguiente sin saberlo vende su alma al diablo.  
Estando en el jardín discutiendo con su mujer, la antena los succionan y serán transportados al mundo de la televisión. Para dar vida al sufrido protagonista se contrató al genial y poco valorado a mi entender John Ritter. Que hace un estupendo trabajo y con el que empatizamos enseguida. Como embaucador tenemos al actor Jeffrey Jones, que siempre hace creíbles personajes siniestros y algo raros. El film es pura comedia negra, donde se hace una crítica a este ente que se ha vuelto indispensable en nuestras vidas. 
En estos nuevos canales que tendrá nuestro amigo, tanto los programas de entretenimiento como películas son parodias de las reales. Todas con los título algo cambiados. Así hay cosas como Tres solteros y el bebé de Rosemary, Atropellando a miss Daisy o El silenciador de corderos. O la cachonda El inframundo de Wayne y la también conocida serie Beverly Hills 90666. Títulos super divertidos que parodian tan conocidos productos. El film es en todo caso cine familiar, donde el humor es inofensivo. Pero todo con un punto de vista crítico pero divertido. No estamos ante una película grandiosa ni nada por el estilo. Pero desde luego es un gran pasatiempo para pasar una buena tarde. 

Puntuación general: 7/10

miércoles, 12 de septiembre de 2018

DRÁCULA

DRÁCULA(1958)
El mito de  Drácula fue un paso más allá cuando la productora Hammer hizo una nueva versión en 1958. Dirigida por el maestro Terence Fisher, el vampiro se nos muestra aquí mas sanguinario que lo visto hasta ese momento. Christopher Lee dió al personaje una fuerza y virulencia como jamás se había visto. El color jugó un papel importante en el film.
La sangre resplandecía de un rojo intenso. La mujeres se presentaban de igual modo salvajes y sexuales a rabiar. Indicando un poco el camino de lo que la productora explotaría de una forma más explícita en años posteriores. Drácula es un mito sexual dentro del cine de terror. Se ha proyectado desde salvaje hasta un ser romántico y atormentado. 
Peter Cushing sería Van Helsing, en un personaje al igual que Lee en Drácula, que haría en multitud de ocasiones. Tercera colaboración juntos en un film. Drácula jugaba al salvajismo, al contoneo de escenas sexuales y terroríficas. Un mito que a partir de ese momento vivió unos años de gloria en solitario dentro del terror. En EEUU el nombre fue "Horror of Drácula" por motivos legales.

Puntuación general: 8/10

martes, 11 de septiembre de 2018

ENSALADA DE CÓMICS

Un mes más estoy por aquí para contaros los últimos cómics que me he leído. Y que han captado mi atención por diversos motivos. Pues nada, vamos allá.

Con este tercer tomo se cierra esta historia.  La Unión soviética domina el mundo. Una muy buena aventura que pone el broche final, quizás se han apurado un poco. Teniendo la sensación de que faltó algo más de espacio para que fuera redonda. Aún así de los mejor del año para mi esta aventura que nos presentó Valiant. 4/5



Okko El ciclo del agua. Una historia de un grupo de cazadores de demonios. Una entretenida aventura, ligera, con un gran dibujo. Y una narración fluida. 3/5









Este tomo me ha parecido sublime. El guión de Brubaker es sensacional. Con una Catwoman detectivesca, y esa atmósfera de cine negro que tan bien hace Brubaker. El dibujo es perfecto para el tipo de guión. Con sus líneas rectas y curvas pronunciadas. 5/5






Y para finalizar, lo hago con un Otros Mundos de Superman. En esta ocasión la adaptación de la famosa novela de H. G. Wells "La guerra de los mundos". Una corta pero muy bien llevada adaptación. Un dibujo a cargo de Michael Lark bastante bueno. Con ese toque clásico que tan bien queda a la historia. 4/10






Pues nada más por este mes. Nos vemos en unas pocas semanas.

lunes, 10 de septiembre de 2018

¿QUÉ LE PASA A HELEN?

¿QUÉ LE PASA A HELEN?(1971)
Con un director detrás como Curtis Harrington y guión de Henry Farrell, la película ya merecería su visionado. Y en este caso hacerlo es obligado. ¿Qué le pasa a Helen? (1971) es una historia que por su ambiente opresor, historia macabra, y personajes mentalmente inestables, nos lleva a emparentarla con títulos emblemáticos como ¿Que fue de Baby Jane? o "Canción de cuna para un cadáver". Pero siendo el resultado inferior a estas dos. Como pareja protagonista tenemos a dos veteranas y poderosísimas actrices, Debbie Reynolds y Shelley Winters. La historia nos lleva a la vida de dos mujeres, madres ambas de dos chicos condenados a la pena de muerte por asesinato. Ambas deciden dejar la ciudad y empezar una nueva vida en algún lugar que puedan pasar desapercibidas. 
La cinta nos va sumergiendo en un ambiente cargante. Tanto una como otra sus demonios interiores las van llevando hasta situaciones de una fuerte descarga visceral. Debbie intentando a su manera de seguir hacia delante. Intentando rehacer su vida personal y laboral.
Winters vive siempre acosada por sus recuerdos. Donde su fe religiosa le juega malas pasadas. El director se mueve como pez en el agua en estos parámetros. Contándonos perfectamente una historia que en unas manos más inexpertas naufragaría sin llegar a buen puerto. La puesta en escena se desarrolla sobria y sin elementos de distracción. Centrando toda nuestra atención en las protagonistas.
La película es un pequeño trabajo artesanal que nos muestra como se hace un gran film con lo más elemental. Y que también es lo más difícil de conseguir. Un buen guión, una dirección perfectamente ejecutada. Y sobre todo la química de una pareja que se vacían en ella. Regalándonos unas interpretaciones fabulosas. Pura energía, cargada de sentimientos. Donde la histeria se da la mano con la compasión del sufrimiento que cada mujer puede ver en la otra. Una interesante cinta que se merece un hueco en el séptimo arte.

Puntuación general: 7/10

viernes, 7 de septiembre de 2018

NOCHE DE JUEGOS

NOCHE DE JUEGOS(2018)
Hay muchas veces que uno no espera gran cosa de una película, y esta va y te sorprende. Te golpea de alguna forma que te hace ver que lo que a priori parecía que simplemente  no te iba a portar mucho, para dejarte pegado al sillón. Esto fue lo que me pasó recientemente con este film. Estamos ante una comedia negra que nos cuenta como una pareja amantes de los juegos de mesa, suelen organizar partidas con algunos amigos. Pero la llegada inesperada del hermano de el, hará que otra noche más de juegos, se convierta en algo muy peligroso. Si algo hace que el film enseguida te atrape, es la química entre sus dos protagonistas. Tanto Jason Bateman como Rachel McAdams están geniales. Con un compenetración que salta más allá de la pantalla. El ágil guión a cargo de Mark Perez es la otra parte importante para que todo funcione. Cierto es que algunos personajes están por debajo del nivel de sus máximas figuras. Tal vez por unos papeles un tanto cortos y carente de mordiente.
A destacara también el personaje de Gary, que interpreta el actor Jesse Plemons. Un policía bastante inquietante. Que vive al lado de la pareja protagonista. Como un juego nunca mejor dicho, la acción del film va pasando por diferentes etapas. Es difícil o por lo menos siempre me lo ha parecido a mi. Mezclar el humor con la acción, y sin duda sus directores (Goldenstein y Daley) consiguen hacerlo de forma casi perfecta. 
En su debe para mi es que contiene algún momento donde baja el estupendo ritmo. Y decae sin que eso lastre el resultado final. Es muy complicado que cualquier película no pase por ese momento. En conclusión, una divertida cinta de humor negro y acción. Cuyo ritmo y simplicidad ayudan al fluir y lo que quiere contar. Convirtiendo lo que parecía un film olvidable tras terminar de verlo. A recordad tiempo después muchas situaciones que vivimos en su visionado.

Puntuación general: 7/10

jueves, 6 de septiembre de 2018

MACH 22 "SWEET TALK INTERVENTION"

Primer disco de estos MACH 22 titulado "Sweet talk intervention"(2014). Estos chicos procedentes de Philadelphia ponen al día el hard rock clásico. Ciertamente me recuerdan a los Snakepit de Slash en su segundo disco. Y eso ya es un acierto. Pues siempre he defendido ese disco. Canciones con buenos matices. Guitarras potentes pero sin pasarse. Donde la música esta al servicio del conjunto. Temas como su single "Go ahead". Deja bien claro la propuesta del grupo. "Constant denier", "I'm just a man", "One trick pony" o el medio tiempo "stone rose" dan brillo a un gran debut. Por encima de la media de estas bandas que practican estos sonidos.Veremos que les depara el futuro. 

miércoles, 5 de septiembre de 2018

HISTORIA DE UN DETECTIVE

HISTORIA DE UN DETECTIVE(1944)

El director Edward Dmytryk nos regaló otra obra maestra del cine negro "HISTORIA DE UN DETECTIVE",con esta adaptación de una novela de Raymond Chandler. Justo antes de que fuera encarcelado por el Comité de actividades antiamericanas, al negarse a dar nombres. Cosa que haría unos meses más tarde. Estamos ante una película que rezuma el género por todos lados. Haciendo de Philip Marlowe tenemos al actor Dick Powell. Que parece hecho para el papel. Dotando al personaje de todos los tics que parecen salirle de forma natural. La parte femenina viene de la mano de Claire Trevor y Anne Shirley.
La historia narra la búsqueda por parte del detective de la novia de un mafioso que acaba de salir de prisión
A su vez también trabaja protegiendo a un joyero con asuntos algo turbios.
Si algo hace resaltar este film aparte de las actuaciones brillantes diría yo de sus protagonistas, es lo espectacular de la fotografía.
Un trabajo llevado a cabo por Harry Wild (Los caballeros las prefieren rubias, Army Girl o Nocturno). 
La cinta se desliza entre traiciones, juegos a dos bandas y mucho humo.
Ese del que parece inunda el ambiente mientras seguimos la trama que a buen ritmo lleva el film.
Una película de esas en la que todo está perfectamente hilvanado. Y que hace que queramos vivir por un instante en aquellos peligrosos, pero igualmente embriagadores años en donde todo tiene un encanto que ya se ha perdido hoy día. 
En 1975 habría una nueva adaptación con Robert Mitchum en el papel de Marlowe....pero eso es otra historia.

Puntuación general: 7/10

lunes, 3 de septiembre de 2018

CORAZÓN SALVAJE

CORAZÓN SALVAJE(1990)
Sin duda alguna a lo largo de su carrera David Lynch a creado todo un mundo propio. Sus films, personajes, estilo, atmósferas etc. Hoy me gustaría hablar un poco sobre una de mis películas favoritas suyas. Una historia que es adaptada de una novela de Barry Gifford. Estamos ante una cinta que tiene de todo. Amor, sexo, humor negro, violencia, locura y situaciones desesperadas. Lynch nos cuenta como un presidiario de permiso visita a su novia. La madre de esta nunca ha visto con buenos ojos esa relación. Y para rematar, un asunto de su pasado fue presenciado por el. La pareja emprende una huída, mientras un asesino a sueldo contratado por la madre les sigue los pasos. Para este film Lynch contó con la pareja de actores formada por Laura Dern y Nicolas Cage. La película nos propone un viaje donde el alma mater es el amor. Uno que te puede llevar a la autodestrucción, por ese fuego interior que prende a nuestros protagonistas. Lynch construye con pulso firme una historia que desafía su propio entorno. Haciendo un ejercicio casi de análisis de la relación de pareja. Llevado a su máxima locura.
El viaje lo hacemos subidos a un precioso coche descapotable azul. No diré que estamos ante un gran guión, pues es bastante normalito. Pero si es tratado con mucha delicadeza por parte del director. Como en toda película de Lynch, lo que importa son los personajes. Siempre atormentados o de personalidades autodestructivas. Cage literalmente es lo mejor del film, dando vida a un tipo que cree ser una buena persona. Pero que la realidad de sus actos dicen lo contrario. Dern está perfecta en su papel de mujer dura y sexy. Aunque yo siempre la he encontrado algo limitada en su interpretación. Otro personaje que sin duda  está genial es el que interpreta Willem Dafoe. Y que es de lo mejor de la cinta. Tampoco olvidarnos de otros actores que pasan por ella. Como Isabella Rossellini o Crispin Glover. 
Estamos pues para mi ante una road movie que va más allá de la simple película de acción de carretera. Donde se nos va dibujando los personajes siempre para que el film gane con el pasar del metraje. Quizás se le va un poco de las manos tanta excentricidad al director. Pero su cine no conoce la palabra equilibrio. Rodado entre Los Ángeles, El Paso o Nueva Orleans. Dan ese color polvoriento a uno de sus mejores trabajos.

Puntuación general: 7/10