agosto 31, 2018

UNA INVENCIÓN DIABÓLICA

UNA INVENCIÓN DIABÓLICA (1958)
El cine en su más simple invención se desarrolló para fascinar. No solo para reflejar la vida cotidiana. Cada vez que nos metemos en una sala de cine pretendemos que el cineasta nos transporte hasta una realidad alternativa. Y en 1958 los que asistieron a las salas a ver esta película, de seguro que lo consiguieron. En esa fecha se estreno esta obra de arte, "Una invención diabólica". Dirigida por un maestro que sabe como hacer que nos evadamos de nuestra realidad. El Checoslovaco Karel Zeman se baso en una novela"Face au Drapeau" escrita por Julio Verne en 1896. La historia que tiene gran similitud con "20.000 leguas de viaje submarino" narra la historia de un millonario que planea aterrorizar al mundo. Para ello roba una bomba mortífera y secuestra el inventor de esta. 
Si algo destaca en la filmografía de Zeman es su particular mundo y visión.
Creando a partir de la combinación de realidad y animacion peliculas de una belleza desbordante.
Lo que aquí nos muestra es un regalo para la vista. Submarinos, fauna marina de diversa índole, personajes caricaturescos. Y un sinfín de criaturas de una imaginación que solo un chico de poca edad podría imaginar. El discurrir de la cinta navega en perfecta sintonía con el espectador y su estado de pomposidad ante lo que tiene delante. Sabemos que el adelanto en la tecnología hasta nuestros días ha sido asombrosa. Y quizás ya esto no sorprenda a nadie.
Pero no es menos cierto que la artesanía y delicadeza que se puede apreciar en esta obra no tiene parangón con la frialdad de los nuevos métodos y sistemas de la ciencia ficción. Zeman es un gran cineasta y no solo lo demuestra con esta película. Pues en su filmografía cuenta también con otras cintas, y una gran cantidad de cortos igual de alucinantes que este film. Estamos ante su mejor obra, una pieza que parece ya casi de museo. Pero que gracias a el, las generaciones de directores que vinieron después dentro del genero, beben a grandes sorbos de su innovación.

Puntuación general: 10/10

agosto 30, 2018

ARIZONA BABY

ARIZONA BABY (1987)
No se si el paso del tiempo ha devaluado este película, o tal vez sea ahora una de esas cintas de culto. Sea como fuere, el que escribe la ha vuelto a ver tras mucho tiempo. Y solo puedo decir que me he divertido más que en el pasado viéndola. Un derroche de incongruencias, diálogos demenciales, y un plantel de buenos actores. Dan formas a una cinta que bebe de todo, y se agita en ese biberón del que directamente se alimenta esa criatura de la portada.
En 1987 los hermanos Coen estrenaban su segundo film. Llegaba una obra irreverente. A medio camino entre una comedia de la época dorada de hollywood. Un western crepuscular, comedia negra y un poco de road movie. Eso es lo que se aprecia en "ARIZONA BABY". Un film que desprende autenticidad. Un regalo vitalista y hermoso. Los Coen se muestran libres, sin ataduras y totalmente inspirados
Esa historia que nos cuenta como un ladrón de poca monta, una policía que no puede tener hijos, un secuestro y unos presos fugados. Se mezclan de forma tan alocada, sin perder la lucidez de sus propios actos. Sabiendo donde radica el mal y el bien. El plantel actoral con futuras estrellas es realmente potente. Todos sueltos y sin encorsetar. Holly Hunter, Nicolas Cage, John Goodman y Frances Mcdormand como sus principales protagonistas. Cada uno sencillamente increíbles. Dando vida y colorido en todo el metraje. Con una química entre todos ellos brutal.
Lo que tiene este film, y que le da ese toque especial es la "chispa". En todas y cada una de sus facetas. Eran buenos tiempos para los hermanos Coen, y que aún les quedaban unos años más por delante de toque mágico tras la cámara. Antes de caer en el más absoluto tedio y despropósitos en formas de films. Una comedia negra muy chispeante, ingeniosa y libre de ataduras. No es perfecta ni mucho menos. Pero son sus imperfecciones las que hacen de ella una agradable cinta. Y que una vez vista perdura en el subconsciente sin que se diluya.

Puntuación general: 7/10

agosto 27, 2018

BATMAN : The movie

BATMAN (1966)
Estamos en 1966, y BATMAN se rueda tras ver el éxito de la serie. Esto sucede entre la finalización de la primera temporada y el inicio de la segunda.  La puesta en escena es lo que hace de este film algo único. Donde todo se ve al ojo tan pasado de vueltas que de primera nos da la risa(cosa que dura ya para todo el metraje). Esos trajes de mercadillo, los chistes tan poco imaginativos(pero que sin duda es ahí donde reside su encanto). Los diálogos para adolescentes sin cerebro, la música. Todo es tan kitsch que queda tan anclado a eso momento concreto de la vida. Que posiblemente hoy día  a muchos le cueste ver cine así. A mi no me resulta nada complicado disfrutar con semejante ida de hoya. El presupuesto de algo mas de millón y medio de dolares, era bastante alto para la época. Y viendo el resultado uno diría en que carajo se gastaron toda esa pasta. La cinta fue realizada con la única intención de poder exportar la serie a muchos países.
Los cabezas visibles y héroes de la historia son Batman y Robin. Interpretados por los mismos que en la serie, Adam West y Burt Ward(al cual le tenían que disimular el paquete, pues se supone que Robin es un adolescente, y por lo visto su bulto era muy prominente). Los villanos que se dan cita aquí. Son algunos  de los mas populares y reconocidos de sus cómics. Tenemos a Joker(Cesar Romero), el Pingüino (Burgess Meredith, el entrenador posteriormente de Rocky), Catwoman(Lee Meriwether, esta no es la misma que en la serie, que era interpretada por Julie Newmar), Enigma(Frank Gorshin).
Si algo es para mondarse, es la cantidad de nombres ridículos que  le dan a todo lo que usan en la película. Desde el batcoptero, batescalera o batrepelentes de toda clase.
El diseño del batmóvil corrió a cargo del gran George Barris. Que de su mano también salió los coches de La Familia Monster, Grease o El coche fantástico.
Para la ocasión se creo el batbote. Que fue creado por la empresa Glastron. Y el acuerdo era que la cinta se estrenara en los talleres de la empresa.
El film apenas recuperó lo invertido. Pero a cambio se ha  convertido en todo un film de culto. Tan colorido y bizarro, como nada se ha vuelto a realizar. Hace poco se ha puesto en circulación unos cómics basado en la serie de televisión. En mi videoteca, esta cinta siempre reinara entre las más esperpénticas y alocadas realizaciones del séptimo arte.


Puntuación general: 7/10

agosto 24, 2018

ATÓMICA

ATÓMICA(2017)
Partiendo de la base de que yo no soy mucho de ver cine de acción. Y sobretodo del actual. Me dispongo a dejar mis impresiones sobre este film. Me acerqué a este producto sin ningún tipo de esperanzas. Y no lo niego, pero me atrajo saber que la protagonista era Charlize Theron, y ese look que luce genial. Le sumo que es una adaptación de una novela gráfica publicada en 2012, y todo eso suma el detonante que hizo que me decidiera a verla. La historia nos cuenta como en los días previos a la caída del muro de Berlín, un espía del MI6 es asesinado. Este portaba una lista con agentes en cubierto que hacían su trabajo desde el Berlín oriental. Ahora esa organización envía a una veterana agente para que localice dicha lista. El film es dirigido por David Leitch(uno de los directores de John Wick) y que ha dirigido tras el film que nos ocupa la peli Deadpool 2(como vemos lo suyo es el cine de acción). Charlize Theron hace un trabajo genial para mi en este film. dando vida a esa espía que sabe encajar golpes y también darlos.
El guión mezcla el cine de acción con el de espionaje, intentando hacer un equilibrio coherente. Cierto es que se muestra mejor cuando la adrenalina explota en la pantalla. Viendo como se pierde en intrincados momentos en la parte donde se nos intenta contar las tramas que hay detrás. El diseño de producción es uno de sus fuertes para mi. Donde el trabajo de David Scheunemann(Malditos Bastardos, El escritor) es preciso y muestra ese frío diseño que sienta tan bien a una historia como esta. 
El ritmo es en ocasiones algo desigual. Cayendo en algún momento puntual en el tedio. Quizás por ese frío que desprende el film en general. Con todo creo que es un simple pasatiempo divertido. Lleno de fuerza(en ocasiones descompensada), pero que si uno sabe lo que esperar de films así, no defrauda. Hay también actores a nombrar que hacen su trabajo de forma correcta. Ahí están John Goodman o Toby Jones. Actores que sin apenas esfuerzo, suben el nivel de cualquier film. Y también James McAvoy(aunque este no es santo de mi devoción) Una producción que funcionó bastante bien en taquilla. Y que de sus 30 millones de presupuesto, recaudó más de 70. Como comentaba en el inicio del post, no veo mucho cine actual de este género. Pero desde luego me lo pasé bien sin tener grandes expectativas. 


Puntuación general: 6/10

agosto 23, 2018

JAMES BROWN "There it is"

En una discografía tan extensa como la de JAMES BROWN. Es fácil dejar discos a la deriva. Los 70 fue un vergel para el. Entre sus discos como tal, y los que hizo para bandas sonoras. Este "There it is" (1972). Es otra buena colección de canciones del padrino. Fue su segundo disco para el sello Polydor. Y que nos encontramos en el. Pues una buena dosis de sus habituales ritmos y sonidos soul/funky. Con tres piezas destacadas sobre el resto. El tema que da nombre al álbum. Un funky comedido. Haciendo que sea el paso de los minutos, el que nos vaya metiendo en el. Otro gran tema seria esa proclama antidroga como es "King heroin". Y que es una precursora en el fraseo para el rap de los 80. Un tema delicado y suave. En el que la voz de Brown camina por encima con paso firme. La siguiente que destacaria por encima de otras seria "I'm a greedy man". Funk marca de la casa. Con una base solida y compacta. Donde el tempo lo marca Brown con sus gritos y aullidos con patente propia. No es una de sus grandes obras. Podemos ponerla en el medio. Junto a muchas de su discografía. Y eso sigue siendo interesante. como casi todo lo que hizo en su carrera.

agosto 21, 2018

MAD MAX 2 EL GUERRERO DE LA CARRETERA

MAD MAX 2 EL GUERRERO DE LA CARRETERA(1981)
Siempre la consideraré como una trilogía, pues la última ha llegado décadas después. Y si tengo que quedarme con una, es sin duda con su segunda parte. La más completa, y la que tiene más enjundia para mi. En 1981 llegaba este film nuevamente desde las antípodas. George Miller volvía de nuevo a traer al pobre Mad Max a las pantallas de cine. Lo hacía con otro presupuesto escueto (2 millones de dólares). Pero sin duda le sacó un buen rendimiento. Pues parece por su puesta en escena y medios, mucho mayor. Desde el principio Miller nos deja claro que ahora Max vive rodeado de nada. Los paisajes desérticos, el polvo en el aire, el calor asfixiante. Estamos pues ante un western puro y duro. Llevado al futuro apocalíptico. Sustituyendo los caballos por veloces vehículos de motor. En esta continuación nuestro antihéroe ayudará a una colonia de hombres en su lucha contra una horda de alocados villanos. Ahora la gasolina es el preciado tesoro que todo el mundo quiere. El guión es bien escueto, quizás demasiado simple. Y hubiera venido muy bien que su director incluyera alguna subtrama para darle más profundidad. Pero bueno, no vamos tampoco a ponerle muchos peros en ese sentido. Pues lo que se busca es el aspecto visual y la soledad de un mundo en ruinas. 
La estética hay que reconocer hoy día que se antoja algo sadomasoquista. Todo lleno de cuero, y complementos como cadenas, pinchos y demás ferretería ambulante. En esta segunda parte Max se ha encerrado en si mismo. Nadie confía en nadie, o por lo menos debería ser así. Una sociedad que ya no existe, la ley no existe, y la vida futura casi tampoco. Es el día a día lo que cuenta, y poder ver el sol salir una vez más. Si algo tiene esta película que destaca por encima de lo demás, es sin duda sus persecuciones. La coreografía que jalonan las escenas son sencillamente brutales. 
Como jefe del enjambre de humanos poco sociables está el villano llamado Humungus. Un tipo que se esconde tras una máscara al estilo Jason Voorhees en Viernes 13. Rodada por desiertos australianos, da esa sensación de soledad mundial que hace sentirnos desprotegidos y desvalidos. El film tiene un ritmo perfecto. Sabiendo cuándo hay que dar espacio para el asentamiento de sus personajes, y en que momento hay que acelerar y traer la acción de vuelta. Una película que funcionó bien en taquilla. Y convirtió a Mel Gibson en una estrella internacional.

Puntuación general: 8/10

agosto 20, 2018

EL ASESINATO DE UN CORREDOR DE APUESTAS CHINO

EL ASESINATO DE UN CORREDOR DE APUESTAS CHINO(1976)
Si hay alguien junto a Scorsese que narra la historia de los bajos fondos de los años 70 de forma excelente, es sin duda John Cassavetes. Pero este a diferencia del otro, lo hace más pausado, dejando que sea la historia la que nos valla dibujando el devenir de su futuro. En 1976 llegaba "El asesinato de un corredor de apuestas chino", una historia cruda, donde la solución puede ser tomada como la única forma de escape. Se podría decir que la historia tarda en arrancar, mientras tanto el director nos muestra como es el día a día de su protagonista, un siempre impecable Ben Gazzara. Un hombre propietario de un club nocturno será instigado a cometer un asesinato paga pagar una deuda de juego. La noche es casi otra protagonista del film. Es en ella donde se esconden los personajes, por ella transcurre el ambiente de desesperación de una historia de gángsters de corazones justicieros e hipócritas.
La mafia es usada en la película de forma poco usual. Mostrando su poder persuasorio de forma casi amistosa. 
La narración del film no mueve en el ambiente del club del que es dueño el protagonista. Ofreciéndonos las diversas actuaciones de la chicas que por el se mueven. 
Se puede decir que hay dos películas dentro de una misma. La trama central donde Ben Gazzara es el principal protagonista. Y una segunda comandada por el jefe de la "troupe" de chicas ligeras de ropa.
Cassavetes tiene una forma única de contar este tipo de historias. 
Lo hace de forma relajada, no cayendo nunca en el efectismo fácil de la acción desencadenada.
Nosotros como espectadores nos dejamos llevar por la historia, relajados pero sin que se nos haga lenta o pesada. 
Película brillante tanto en la forma como en la puesta en escena. Otra perla de su director, que se deja ver con toda nuestra atención.

Puntuación general: 7.5/10

agosto 19, 2018

Grupo de Facebook

Quizás algunos lo sepan y otros no. Pero en la pestaña del menú principal del blog, tenéis la dirección del grupo de Facebook de este sitio. Donde cuelgo noticias y críticas de cine entre otras cosas. Si os apetece ya sabéis. Seréis bienvenidos. 

agosto 17, 2018

NO MATARÁS AL VECINO

NO MATARÁS AL VECINO(1989)
Hoy me apetecía traer hasta esta sección una comedia simpática y sin ninguna pretensión. Un film que solo pretende hacerte pasar una hora y media de divertidas situaciones. En 1989 se estrenaba "No matarás al vecino", una película olvidada y menor tanto en la trayectoria de su director Joe Dante, como en la de su protagonista Tom Hanks. La historia se sitúa en una apacible calle de un barrio tranquilo. La cosa cambia cuando unos nuevos vecinos se mudan hasta allí. Los vecinos especulan, se entrometen y acosan en busca de pruebas que confirmen sus sospechas de que en aquella casa algo raro pasa.
Junto a Hanks tenemos al veterano Bruce Dern. 
La cinta es típica en muchos sentidos. Una calle, un barrio apacible para vivir. Los vecinos se cuidan unos a otros. Todo idílico y porque no, algo empalagoso. 
Pero cada individuo tiene sus peculiaridades. Un ex-combatiente de guerra, un vecino en vacaciones, y otro fisgón y entrometido. Ya más crecidito en contramos a Corey Feldman (el bocazas de Los Goonies). También contamos con la presencia de Carrie Fisher (si,,,la princesa Leia). La película cuenta con un humor no muy sofisticado, pero efectivo y en dosis perfectamente administradas.
La película es de esas que no pasarán al recuerdo de mucha gente, pero que su visionado no molesta.
Yo por mi parte es una a la que le tengo mucho cariño. Un estilo de comedia que hoy día está casi extinguida. Pues es blanda y limpia en su lenguaje y trasfondo. Siempre he sido un gran seguidor de todos estos films con una calle como eje central de tramas y guiones. Esta cinta siempre me alegra cualquier día  nefasto. Divertida, entrañable, suave y simpática para una tarde de relax.

Puntuación general: 7/10

agosto 15, 2018

HORMONAS REVOLUCIONADAS

Me encantaban esas películas descerebradas de los 80. La cuales iban dirigidas a los jóvenes cuyas hormonas estaban empezando a tomar el control. Chicos que se enamoran de las más populares del instituto. Fiestas con borracheras de hordago. Amores no correspondidos. Maduritas seduciendo a jovencitos. Y todo ese arsenal para levantar la libido a cualquier adolescente (y no tanto). La lista es interminable. Con algunas de ellas que han pasado a la historia. Y se recuerdan entre tantas otras.
"Risky Business", "Todo en un dia" o "Aquel excitante curso" son de las más populares. Diversión y trastadas varias transcurren por ellas. Pero el final es el siempre idílico y rosa que todo el mundo espera.




Y si a todo eso le sumamos una banda sonora sencillamente magistral. Con la new wave, power/pop y rock melódico como protagonista. Se cierra el circulo perfecto.

Recuerdo ver gran cantidad de todos aquellos títulos los sábados y domingos.Siempre aparecía escenas picantes. Films como "16 velas", "Nadie puede comprar mi amor" o "Persecución muy muy caliente".

Que mientras almorzabamos nos ponían borrico. Un estilo de cine divertido, pero inocente. Con humor absurdo en la mayoría de casos. Chicos que aprovechaban cualquier noche que los padres no estaban en casa. Para montar la fiesta de todas las fiestas. Y que siempre acaban en desastre total. Esta "El ultimo americano virgen"(1982), aúna todo eso. Lógicamente el tiempo han hecho de estas pelis. Algo ya muy desfasado. Que los jóvenes de hoy catalogarían como pelis para niños. En fin, y pueden que tengan razón. Pero siempre tendrán un lugar en el corazón de muchos de nosotros.

agosto 13, 2018

ABIERTO HASTA EL AMANECER

ABIERTO HASTA EL AMANECER(1996)
Siempre me ha sobrevolado la duda si realmente este film lo dirigió Robert Rodríguez, o lo hizo a medias con Tarantino. Sea como fuere y más allá de su calidad como película, está claro que fue una de esas obras que marcaron la década de los 90. Y esa reflexión siempre me ha sembrado la duda. Pues este film tiene dos partes diferenciadas claramente. La primera donde es puro Tarantino(secuestros, diálogos, carretera). Y la segunda donde es aroma Rodríguez(sangre, acción). Este film llegaba a las salas de cine en 1996. El guión es fruto de Tarantino(y que todo hay que decirlo, es de los más pobres que ha escrito y se han llevado a la pantalla). Aunque la historia la perpetró Robert Kurtzman(diseñador de efectos especiales, director etc) La historia nos cuenta cómo dos hermanos de dudosa reputación(uno más cerebral pero violento momentos determinados. Y otro con un grave problema de incontinencia sexual). Ambos perseguidos por el FBI y la policía, en su huída raptan a una familia, y van de camino a México. Allí harán parada en el bar La teta enroscada. Como hermanos tenemos a George Clooney y al propio Tarantino. Que se compenetran muy bien, aunque el personaje de Clooney está muy bien diseñado, y el de Tarantino no pasa de mera comparsa(aunque muy divertido).
Como comentaba más atrás, esta primera parte del film es puro Tarantino. Y sin duda lo mejor del film para mi. Los diálogos son mordaces, dinámicos y con ese humor negro al que nos tiene acostumbrados. En el reparto tenemos a secundarios que mejoran el film con su presencia. Harvey Keitel, Juliette Lewis, Tom Savini, Michael Parks, John Saxon, Fred Williamson y Danny Trejo. Y el baile de la semi desconocida en aquellos momentos Salma Hayek. 
Luego entramos en ese bar de carretera, y la película nos golpea como un viento huracanado para pasar a la zona bizarra del film. Quizás sea de los contrastes más fuertes que he visto en una película. Y más en aquella época pre internet, donde no había tanta información. Estar en la butaca del cine ver aquello me descolocó bastante. Pero son de esas gamberradas que a mi personalmente me gustan. Porque hay que reconocer que está muy lograda. La ambientación, maquillaje, efectos. Y para rematar la música, con Tito y Tarántula apareciendo y tocando en el mismo bar(unos años después asistí a un concierto suyo, y fue espectacular). 
Para ir terminando comentar que pese a tener mucha repercusión y que con los años a pasado a ser un film bastante conocido, traspasando la etiqueta de film de culto. La verdad es que en taquilla no funcionó nada bien. De un presupuesto de más de 25 millones de dólares. Solo hizo en taquilla un 33 millones. Aunque tampoco es de extrañar. Estamos ante un film que no sabe muy bien a qué público dirigirse, y tal vez al contar con el nombre de Tarantino detrás, hizo que no fuera simplemente una loca película más. Con todo, para mi es una muy divertida cinta. Que entretiene y ofrece un producto para amantes de la serie b de terror y sus derivados. Eso sí, no acercarse a sus secuelas, eso ya son engendros realmente patéticos,(de la serie no hablo pues no la he visto). 
Puntuación general: 7/10

Y como postre aquí tenéis el video de la banda sonora que hizo los geniales ZZ Top.

agosto 10, 2018

SICK THINGS "Sick Things"

Desde Montreal llegan estos chicos haciendo mucho ruido(del bueno lógicamente). Su debut en largo bajo nombre homónimo(Sick Things 2018), es un disco directo, fresco. Rock n´roll festivo con tintes de power pop y actitud punk. Cargados de melodías y estribillos efectivos. Las guitarras suenan agresivas, junto a una voz punzante, pero sabiendo moldearla para darle la intensidad que necesita cada tema. Una banda que promete cosas interesantes en un futuro prometedor. Y los solos de guitarra también tienen buena cabida en sus canciones, un arte que parecía perdido. Y que poco a poco se va recuperando. 

agosto 09, 2018

ENSALADA DE CÓMICS

Un mes más estamos por aquí para comentar algunos cómics que han pasado por mis manos en el último mes. Sin más demora vamos a ello.

El último número de Astro City me ha desilusionado un poco. Una primera historia muy entretenida. Para ir en las siguientes bajando el nivel. Con esta serie empecé a interesarme en este arte del cómic. No es un mal número. Pero es el más flojo de los que he leído. 3/5






Nueva etapa que trae Valiant. Ahora tenemos al agente Ninja·k en formato de grapa. Estos espías del gobierno británico están siendo eliminados. Ahora le toca al agente K dar con esa amenaza. Llevamos tres números por ahora, y no deja de ser una serie de pura acción. Por ahora me está gustando. 4/5





Miniserie de seis números donde Antorcha Humana y La Cosa andan buscando al resto del equipo. Un evento que nos llevará de vuelta al resurgir de Los 4 fantásticos casi tres años después de su ausencia de las tiendas. Trás cinco números me está pareciendo un cómic espectacular. De lo mejor que llevo leído este año. 5/5





Y no podía faltar algo de cómic europeo. Historia que se divide en tres tomos. Y que a falta de leerme el último, me está encantando. Un guión que sin ser nada fuera de lo normal. Es muy preciso, alternando el presente con el pasado. Junto a un dibujo hiperrealista. Quizás algo estático, pero de una gran belleza. 5/5





Pues nada amiguitos, nos vemos el mes que viene.

agosto 08, 2018

UN EXTRAÑO EN MI VIDA

UN EXTRAÑO EN MI VIDA(1960)
Me apetecía sacar a la luz este melodrama, que me parece magistral. El director Richard Quine realizaba "Un extraño en mi vida"(1960) con una pareja protagonista en estado de gracia. Kirk Douglas y Kim Novak. Basado en la novela de Evan Hunter, y que el mismo adapta el guion. Estamos ante una de esas historias mil veces contadas en el cine. Pero no por ello deja de sorprender cuando todo se alinea en una obra como esta. Por un lado el reparto. Que ha sus protagonistas se suman, Walter Matthau, Virginia Bruce o Ernie Kovacs. Todos están sublimes. Que con sus diálogos y miradas consiguen hacernos creer todo lo que pasa en sus vidas. Sin duda la dirección de Quine con los actores es precisa. La fotografía luminosa y cálida a partes iguales corre a cargo de Charles Lang Jr. Estamos ante los amores, engaños y demás alegrías y tristezas que los problemas del corazón suelen dar.
A la pareja que forma en la ficción Douglas y Novak. Con la cual por lo menos en micaso nos hace empatizar desde un primer momento. Tenemos en el lado opuesto a Walter Matthau. Que hace un personaje realmente repudioso. Levantando en el espectador unas ganas enorme de agarrarlo por el cuelloUn melodrama de los de toda la vida. Con sus subidas y bajadas que propicia el estado de ánimo en la ficción de los actores.
Narrativamente sobrevuela sin detenerse. Haciendo pausa donde la historia lo requiere. El film no recarga en ningún momento la historia. Librandonos de estúpidas situaciones y momentos que puedan hacer decaer su trama. Kim Novak se convertiría en la musa del director en sucesivas películas. No menos curioso es ver a Kirk Douglas en este tipo de papeles. Un tipo de cine que te transporta a una forma de hacer ya extinta. Con ese aroma que solo desprende lo mejor de una industria hoy día en coma.

Puntuación general: 8/10

(post publicado en Dos formas de arte)

agosto 06, 2018

PIRAÑA

PIRAÑA(1978)
Al rebufo del éxito de Tiburón de Spielberg, proliferaron una cantidad enorme de sucedáneos films con animalitos feroces. Muchas de aquellas cintas son simples productos que solo intentaban sacar tajada de la moda. Otras sin embargo intentaron hacer algo diferente. Es lo que en su debut como director en solitario intentó Joe Dante. Uno de los apadrinados en sus comienzos por el genio del marketing como es Roger Corman. Luego su carrera vendría al cobijo del propio Spielberg. Estamos ante una película que no esconde su producción de serie b(sus escasos 660.000 dólares lo demuestra). Pero hay casos y casos, y este producto es un pequeño clásico que se realizó intentando sacar lo mejor de cada área técnica. El guión dió bastantes vueltas inicialmente. La historia la escribieron Richard Robinson y John Sayles. Y este último se encargó del guión(luego volvería a colaborar con Dante en la magnífica Aullidos). La historia nos cuenta cómo una pareja se mete en una especie de piscina en plena noche. Dados por desaparecidos, una chica que se dedica a encontrar gente es enviada al lugar. Junto a un lugareño accidentalmente liberan a un grupo de peces modificados genéticamente que pertenece a una división militar.
Como vemos el guión es bien sencillito, por eso Jode Dante sabiendo lo que tenía entre menos, desde el inicio ofrece lo que el espectador desea. Acción y sangre sin más monsergas. Como actores principales tenemos a la pareja protagonista formada por la actriz Heather Menzies y su partener masculino Bradford Dillman. Tenemos a una plaga de secundarios de altos vuelos. La siempre siniestra Barbara Steele, el clásico de pelis de los 80 Dick Miller, y al no menos importante Kevin Mccarthy. El film tiene buen ritmo, mostrando Joe Dante una especial técnica para destacar lo grotesco pero sin ser punzante. Al igual su mano para crear una atmósfera de comedia donde está la acción. Ayudando a rebajar lo que muestra a cámara.
La película fue todo un éxito de taquilla, ganando unos 16 millones de dólares. Otra jugada que le salía redonda a Roger Corman. Un par de años después un jovencito James Cameron haría la segunda parte. Como conclusión final, estamos pues ante un producto de una buena factura técnica. Donde uno pasa un buen rato despreocupado viendo una cinta de serie b que está entre lo mejor que uno puede encontrar con animales poco deseables para tener de mascota. 


Puntuación general: 6/10

agosto 03, 2018

LOS PÁJAROS

LOS PÁJAROS(1963)
Hay veces que una película simplemente ofrece un espectáculo sin dar alguna explicación de porqué pasa lo que pasa en ella. No lo neguemos, Sir Alfred Hitchcock ideó una historia de terror sin importarle contarnos el germen de esa agresividad aviar. Después de sorprender a todo el mundo con su anterior film, y crear a un personaje que formará parte de la historia del cine (Norman Bates). La siguiente obra tendría que ser como mínimo igual de impactante, o por lo menos que estuviera muy cerca. Cogió otra novela de Daphne Du Maurier(había adaptado ya dos) y se decidió a asustarnos con unos animalitos que están ahí, entre nosotros, pero que no le damos más importancia de la que tienen(decorar parques y playas). Con ese elemento perpetró un guión que adaptó Evan Hunter. Ahora tenía que buscar al reparto, y lo primero era poner a otra rubia en el centro de la pantalla. Ahí se decidió por Tippi Hedren, una actriz desconocida y casi novata por ese tiempo. A su lado colocó a Rod Taylor. Un actor ya con un gran bagaje a sus espaldas. 
El guión nos cuenta cómo una mujer que entra en una pajarería conoce a un hombre. Ella una estirada rica. El un abogado.  Tras ese encuentro ella compra un par de periquitos y viaja hasta la casa de la madre de él para dárselos. Una vez allí, empieza las agresiones de las aves. Tan simple como este argumento, es también el desencadenante de una película que vive del talento de su director. Lo que inquieta del film es no saber a que viene ese cambio de actitud de las aves. Pasamos de las escenas de esa pajarería, donde los animales están en jaulas. Al campo abierto, territorio libre para que ahora dominen sobre el ser humano.
El film logra estremecer con algunas secuencias que han quedado en la retina del espectador. Esa por ejemplo donde vemos a la señorita Melanie Daniels sentada en un banco. Mientras a su espalda poco a poco van llegando cuervos. Hasta crear una escena de terror. Los actores están estupendos, haciendo todo más creíble. Y jugándose la piel realmente en algunas ocasiones. Es de sobra conocido que Rod Taylor y cierto cuervo llamado Archie se las tuvieron. El lindo pajarito la cogió con el actor, y el intérprete  solía preguntar si hoy tenía que rodar con el susodicho. Y en esa escena final Archie está apunto de hacerle más de un agujero al sufrido actor. O Tippi Hedren por ejemplo le tenía pánico a las aves. Y estuvo en serios problemas con ataques de pánico durante el film. 
Entre el reparto también se cuenta a Jessica Tandy y una niña todavía llamada Verónica Cartwright(que muchos años después se las vería con otra clase de animalitos en Alien). Lo mejor es como Hitchcock va haciendo progresar el film. Creando suspense a pequeños pasos. Pero muy precisos y claves para mantenernos en tensión. Y para rematar renunció a crear una banda sonora. Y dejó solo los graznidos de los animales como punto de terror auditivo. Reconozco que gustándome mucho, no es de mis favoritas del maestro. Hay algo que me deja con la sensación de que pudo ser aún mejor. Pero bueno, imagino que son cosas mías. Y cada uno la valora según le produce sensaciones en uno u otro sentido. Otra gran obra en un filmografía brillante. Tampoco fue un éxito en taquilla, con un presupuesto de algo más de 3 millones de dólares. Generó unas ganancias de 11 millones y medio. Aunque en muchos casos como este, lo de menos es el resultado en las arcas. Y si su imaginación en crear planos y situaciones de angustia. 

Puntuación general: 7/10

agosto 02, 2018

LOS ASESINATOS DE MAMA

LOS ASESINATOS DE MAMA(1994)
¿La película mas convencional de John Waters hasta ese momento?, sin duda. Pero no deja de tener el sello de su director, y eso aunque la cinta sea menos provocadora se deja notar para el agrado de los que seguimos su cine. La película aparecía en 1994, supuso un punto de irreverencia en la mirada de la típica familia americana. Desaparecía las situaciones, imágenes y diálogos más trash de su cine, pero seguía quedando su humor mordaz. Como protagonista la en otra época sex-symbol Kathleen Turner. Jugando con dos caras de una misma moneda. Por un lado la mamá ideal, esa que tan bien retrata (con mucha falsedad en la mayoría de casos) el cine americano. Y por la otra una mujer psicópata, que defiende a su familia con cualquier solución por muy drástica que sea. Las situaciones cotidianas son abordadas aquí con los más increíbles y expeditivos métodos.
En el film no podía faltar el séquito personal de actores que suelen acompañar al director. Mink Stole, Ricki Lake o Traci Lords. Si se encontrara entre nosotros sin duda que Divine tendría su hueco especial.
Una película divertida, con el humor negro por bandera. Tamizada para intentar que el público más convencional pasara por taquilla. Que no lastra para nada el sello de Waters.
La cosa monetariamente hablando no funcionó. La cinta no fue nada barata para los presupuestos que manejaba el, 13 millones de dólares. De los que solo recuperaron poco más de 7 millones y medio.
Es curioso como ese año 94 tenemos dos films distintos pero iguales en muchos sentidos. Pulp Fiction y Los asesinatos de mamá. Dos películas violentas contadas de distintas formas. Llevándose una la gloria y aplausos (a los que me sumo), pero que la que nos ocupa hoy debería recibir igualmente halagos más que justificados. Quién dijo que el trabajo de la ama de casa no podía ser divertido.

Puntuación general: 6.5/10

(post publicado en Dos formas de arte)