junio 29, 2018

LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS

LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS(2015)
La soledad es sin duda una de las más tristes realidades que azota al ser humano. El saber que hay alguien ahí, ya sea un familiar, un cónyuge o un amigo cercano, es un deseo que por lo general queremos sentir cerca. Más en una sociedad donde cada vez el individualismo es más preocupante. Este film habla de eso y de la esperanza a su vez. Nos situamos en un bloque de viviendas de un barrio humilde de París. Allí una serie de personas tratan en una junta la votación para cambiar el ascensor estropeado. Ya con esta primera secuencia su director nos deja ver por donde transcurrirá el film. Y el tono por el que se decanta. Que no es otro que el humor negro, con unas gotas de drama y mucho surrealismo. En el edificio tenemos a un hombre que impedido temporalmente verá como su vida se complica al no poder usar el ascensor. Un chico que pasa casi todo el día solo tendrá en su nueva vecina una amiga para pasar las horas. Y una señora mayor verá como un astronauta americano que aterriza por accidente en el país, y más concretamente en su azotea, será un consuelo ante la ausencia de su hijo. 
Como director se encuentra Samuel Benchetrit, que había firmado una interesante cinta como fue Janis y John. En el plano actoral se encuentra gente como la gran Isabelle Huppert, Valeria Bruni Tedeschi o Michael Pitt. Las historias de nuestros inquilinos son independientes unas de otras, con lo cual no depende de todo para que la cinta funcione. Por suerte, el conjunto es extremadamente satisfactorio en cada caso. 
En resumen tenemos una película donde se junta  la tristeza que despierta unos personajes, junto a la ventana de esperanza que encuentran en unas situaciones algo inusuales en algunos casos. Y anómalas en alguna otra. El film es narrado de forma tranquila, no hay sobresaltos ni ritmo entrecortado. La puesta en escena es casi minimalista, solo lo esencial es puesto a la vista para contar lo que importa. Una grata sorpresa esta película francesa para un servidor.
Puntuación general: 8/10

junio 27, 2018

TRILOGIA STAR WARS (PRECUELAS)

En 1999 George Lucas se lió la manta a la cabeza, y empezó la historia de Las Guerras de las Galaxias por el principio. Vamos, lo que él siempre quiso. La pregunta a día de hoy es si eso era necesario. Personalmente creo que no, la historia estaba bien como estaba. Eran unas películas al que muchos de nosotros les teníamos cariño. Y esta nueva etapa que empezaba la acogimos con cierto escepticismo(por lo menos por mi parte). A medida que se acercaba la fecha de estreno, mis ganas iban en aumento. Esa es la verdad, como imagino que a muchos os pasó. Episodio I La amenaza fantasma, fue la primera de ellas. Aquello daba grima verlo. Una película infantil, donde no había atisbo de aquellas historias pasadas tan entrañables. La puesta a punto y el diseño era de punta en blanco. Una cosa que siempre me he preguntado es, si esa historia es antes de lo que conocíamos, como es posible que todo fuera más futurista?. Los diseños de las naves, los planetas, ropas, todo era como un salto hacia adelante, en vez de hacia atrás. Aquel primer episodio en general fue una decepción para casi todo el mundo.
Llegamos al año 2002, y Lucas presentaba Episodio II El ataque de los clones. Por fin en el horizonte se atisbaba algo de la magia de las películas originales. El tono se volvió un poco más serio, con un guión algo mejor. Pero en el que todavía fallaban muchas cosas. Caso como la historia de amor entre la senadora Amidala y Anakin. Que es tan poco creíble como nula química hay entre ellos. La puesta en escena se mejoró algo. Con algunas escenas de acción que superaban a la anterior. Con todo, una película a medio camino que no llegó a funcionar especialmente bien en su conjunto.
Como la anterior entrega, tres años después (2005) llegaba la siguiente y última de las precuelas. Episodio III La venganza de los Sith se presentaba como la que tenía que levantar esa franquicia que se estaba arrastrando por los suelos. Siempre desde el aspecto de crítica y expectativas. Puesto que a nivel de taquilla ganaban por goleada. Por fin lo que todo el mundo estaba esperando sucede. Y que no es otra cosa que la llegada de Dark Vader. El film es sin duda el mejor con diferencia de esta nueva trilogía. Una película con una atmósfera oscura. Donde el diseño de producción y acabado en general es fantástico. Cosa que ayudó lógicamente el paso de los años y las tecnologías mejoradas en la animación por ordenador. La historia es grandilocuente, con una trama ya definida y sabiendo lo que quería contar. Y que sin duda engancha perfectamente ya con la primera cinta de las clásicas. 
Con todo, no llega a ser una peli redonda, donde algunas cosas fallan. Pero el resultado es más que satisfactorio. Lucas por fin sale airoso del envite. Un cierre muy bueno para esta trilogía que no hacía falta que existiera para algunos. En resumen, creo que a Lucas le falló el querer hacer de esta trilogía, y sobretodo en las dos primeras, un gran experimento con las nuevas tecnologías que el mundo le había puesto a su servicio. Y descuidó tanto los guiones como los actores contratados para llevarlo a cabo. Lo que sí creo que es de agradecer es que por lo menos Lucas intentó crear algo nuevo. Arriesgando tanto en personajes como en la narrativa. Cosa que no se puede decir lo mismo de los dos episodios actuales recientes. Pero eso ya lo dejamos para cuando toque. Este post no era para destripar cada film, simplemente quería dar mi visión de estas tres películas que imagino a muchos os gustará, y a otros como a mi si no existieran, tampoco pasaría nada. Pero que también reconozco, que disfruto por supuesto viendo el episodio III, como en menor medida el II. Porque hay que reconocer que entretenidos son. Pese a todo lo malo que puedan tener.

Puntuación general trilogía: 6/10

junio 26, 2018

DORO "ALL FOR METAL"

En agosto verá la luz el nuevo disco de la alemana, seis años después de su anterior disco de estudio(el tiempo vuela). Será su primer disco doble, cuyo nombre es "Forever warriors, Forever United" y que contendrá 25 temas. Como adelanto ha presentado este "All for metal". Que es como su nueva versión del "All we are" de su antigua banda Warlock. Pero sinceramente, me parece una canción bastante mediocre. En fin, imagino que el disco será un collage de todo lo que ha ido ofreciendo la teutona a lo largo de su carrera. Y muchas ganas ya de tenerlo por fin en mis manos.

junio 25, 2018

STAN WINSTON

Quizás el último y gran creador de todo tipo de criaturas para el cine. Esos bichos, ya sean extraterrestres, viajeros en el tiempo, o seres humanos diferentes al resto. Me estoy refiriendo al gran STAN WINSTON. Su faceta engloba desde el diseño animatrónico, efectos de maquillaje, efectos visuales. Incluso dirigió algún film.
Este hombre nacido en Virginia (EEUU) en 1946, poseedor de un talento sencillamente acojonante. Es el artífice de una iconografía por la que la segunda mitad del siglo XX, en el mundo del cine, y en algunos casos, de la cultura popular, no sería la misma. 
De sus manos nacieron iconos como Terminator, Eduardo manostijeras, Aliens, los dinosaurios de Jurassic Park, o Depredador. Un talento puesto al servicio de grandes directores. Y que le deben parte de su reconocimiento a esas películas que tan presentes tenemos algunos. Su carrera se inicia en los 70, donde trabaja mucho para la televisión, creando su propia compañía de efectos espaciales. Comentar que su primera intención era dedicarse a la actuación, pero vió que al final en ese campo no se podría alimentar con comida a diario. Pasando a trabajar en los estudios Walt Disney.  Ya en 1972 recibió y ganó su primer Emmy, por el film para la televisión "Gárgolas". Su carrera despegaba poco a poco (incluyendo otro Emmy más en 1974, por ¨La autobiografía de la señorita Jane Pittman"). Los 80 fueron su década sin duda alguna, donde recibió su primera nominación al Oscar, por el film de ciencia ficción "Heartbeeps"(1982). A raíz de su trabajo para ese film, los directores jóvenes y que ya empezaban a cortar el bacalao en Hollywood, empiezan a llamarlo. James Cameron entre ellos, para su Terminator(1984). Trabajo de un acabado fenomenal, caracterizando al bueno de Arnold(no voy a poner el apellido). 
Tras este film, el propio Cameron volvería a contar con él para la secuela de una de las sagas más fructíferas e icónicas del séptimo arte. Si, Alien. Cameron se hizo cargo de la segunda parte, "Aliens, el regreso"(1986). Y Stan Winston cogió los mandos para preparar y diseñar a los xenomorfos. El trabajo de Stan es sin duda de una precisión fuera de lo normal. Sus creaciones se ponen a la vanguardia del diseño para cine. Creaciones que antes se veían como un arte poco sofisticado en la mayoría de casos. Ahora se elevaba a la categoría de arte con mayúsculas. Por su trabajo en Aliens, gana su primer Oscar, a los mejores efectos visuales. Empieza la rifa por contar con el. Entre sus siguientes trabajos se cuenta la película de Depredador (1987), Una pandilla alucinante(1987), un episodio en Cuentos asombrosos, etc. Tim Burton cuenta con el para su Eduardo manostijeras(1990), con otra nominación al Oscar. Entre medias hizo su primer film como director. La más que interesante "Pacto de sangre"(1988). Luego vendría nuevamente Burton para que le ayudara a la creación del Pingüino y la Catwoman en "Batman Returns"(1992). Y que sin duda hizo aquí un trabajo espectacular. Haciendo de los personajes del cómic, un gran traslado a la gran pantalla.
Donde nuevamente es nominado. Vendría ahora Terminator 2(1991), por lo que logra dos estatuillas(mejores efectos especiales y maquillaje)
Pero su gran obra llegaría un año después, cuando el mecenas de Hollywood contrata sus servicios para la conquista del planeta a pies de los dinosaurios. El trabajo que lleva  a cabo en Jurassic Park"(1993) es de una minuciosa elaboración. Creando esos animales que cobraban nuevamente vida en este mundo. Por el que consigue su segundo Oscar. Su vida seguiría marcando muchas películas con su arte. Entre ellas cintas como "Entrevista con el vampiro"(1994), "Inteligencia artificial"(2001) o "Constantine"(2005). Por desgracia en 2008 nos dejaba huérfanos de su arte. El mundo ya no conocería más criaturas y personajes que traspasaran la pantalla, Para ser consumidos en infinidad de productos de merchandising. Un hombre con un legado maravilloso. Un creador de sueños hecho realidad.

(publicado en Dos formas de arte)

junio 22, 2018

JURASSIC PARK III

JURASSIC PARK III (2001)
Soy de los que gusta salvar en ocasiones cintas donde tanto crítica como público no suelen tratar muy bien. En muchos casos merecidos, y en otros quizás son demasiado crueles. El film que me ocupa hoy es ante todo muy entretenido, luego hay muchos matices que puede tener su justificación para condenarla. Pero el caso es que esta tercera entrega que llegaba en el año 2001 tiene su punto para salvarla de la quema. En la dirección estuvo Joe Johnston, un director que ante todo sabe como rodar cintas con mucho ritmo. Ahí estaban sus películas previas como Cariño he encogido a los niños, Jumanji o Rocketeer. Films donde prima el buen hacer para entretener. Y luego vendrían otras en su filmografía como Capitán América o El hombre lobo. Por lo tanto buenas tablas para que este film de la franquicia no fuera una basura infesta. La historia nos cuenta como como una pareja pudiente, convence al Dr Grant(Sam Neill) para que le de una vuelta sobrevolando la isla de Sorna. Esto no era más que una excusa, pues sus intenciones eran otras. Allí querían ir a buscar a su hijo desaparecido. Como vemos nada del otro mundo. El film ya nace maldito, pues el guión se reescribió pocos meses antes de la fecha prevista de inicio del rodaje. Corrió a cargo de Peter Buchman, Jim Taylor y Alexander Payne. 
En el reparto tenemos aparte del antes mencionado, a Tea Leoni, William H. Macy, Michael Jetter y Laura Dern entre otros. A causa de ese guión apresurado y cogido con pinzas, la película adolece de poco cohesionada. Donde las escenas parecen hojas sueltas que se intenta juntar para crear algo consistente. Es ahí quizás el gran fallo de este film. La mano de su director se deja notar para bien en la ejecución de los momentos de acción. Los efectos están bastante bien, quizás no llegan, bueno, quizás no, no llegan a la excelencia de las dos anteriores. Pero consigue con creces poner todo a favor para salir vencedor en las escenas. Los actores digamos que no están muy allá, cumpliendo simplemente con el cometido. 
Su paso por la taquilla no fe nada mala, con una recaudación de unos 369 millones de dólares. El presupuesto fue el más elevado de toda la saga hasta ese momento, con 94 millones. En resumen, una entretenidisima cinta, que da una hora y media de diversión. En una saga ya que estaba agotada(o eso creíamos jeje), consigue más allá de fallos de personajes y guión, ofrecer buenas dosis de tensión y mostrarnos nuevas persecuciones y algún bicho nuevo. En la banda sonora también se echa en falta a John Williams. Decir que Spielberg en esta ocasión también estuvo presente en calidad de productor ejecutivo.
Puntuación general: 6/10

junio 20, 2018

THE CROWN

THE CROWN(2016-)
Había oído y leído cosas muy buenas sobre esta serie producida por la todopoderosa Netflix. Pues una vez vista las dos temporadas de la que consta por ahora, solo me cabe decir que así es. Con este tipo series uno puede aprender a conocer momentos históricos de lo que nos narra. Arranca la serie justo un poco antes de que nuestra protagonista sea coronada como Reina II de Inglaterra. A partir de aquí se nos va  destripando momentos claves que ha tenido que vivir la soberana en sus primeros años como la cabeza visible de la realeza británica. Para interpretar ese papel tenemos a la actriz Claire Foy. Que hace una actuación sencillamente magistral. Junto a ella actores como el gran John Lithgow(haciendo de Winston Churchill), Vanessa Kirby(la Princesa Margarita) o Matt Smith(el Príncipe Felipe/Duque de Edimburgo). La trama mezcla el devenir de los asuntos del pueblo británico, con las relaciones y vida personal de los monarcas y gabinete de gobierno. 
La puesta en escena es de una delicadeza apabullante. Todo puesto con mucho mimo y cuidado. Una primera temporada mas lineal en su forma de contar los acontecimientos tanto públicos como privados. Y una segunda que se basa mucho en flashbacks que enriquecen a mi entender en ese mundo hermético que  no vemos de puertas para dentro. Quizás falta algo de crítica en algunos momentos sobre actos y decisiones que toman nuestros protagonistas, aunque la serie nos deja a nosotros que juzguemos esas situaciones. Una serie apabullantemente genial, donde todo es de una riqueza sobrecogedora. No tiene la fama de muchas otras más afamadas por crítica y público. Pero si decidís acercaros a ella, creo que la disfrutaréis enormemente. 

junio 19, 2018

D.A.D. "No fuel left for the pilgrims"

Llevaba mucho tiempo queriendo traer a esta banda por aquí. Y más concretamente a este su tercer disco. Soy de los que piensan que no se ha reconocido como debería a estos D.A.D(Disneyland After Dark). Los daneses tienen un currículum que ya quisieran muchas bandas de hard rock. Este trabajo aúna no solo este estilo. Pues la banda sabe como crear melodías cercanas al pop. Sin caer en sus redes más triviales. Para acto seguido rozar sonidos mas de raíces. Todo envuelto con mucha personalidad. Con este "No fuel left for the pilgrims"(1989). Consiguen rozan la perfección entre visceralidad y sensibilidad. Un cóctel mezclado con los ingredientes justos. Perlas bien brillantes como "Girl nation", "Jihad", "Sleeping my day away", "True believer" o "Point of view". Un trabajo de hard rock digno de los más grandes. Con un sonido pulido, he interpretado de forma magistral. Un joyita para los amantes de un estilo que vivía sus años de gloria. Antes de que todo terminara poco tiempo después.

(post publicado en Dos formas de arte)

junio 18, 2018

LOS VIKINGOS

LOS VIKINGOS(1958)
Hay películas por las que pasan los años, pero siguen tan exuberantes como el primer día. El cine de aventuras de antaño sigue siendo un manantial fresco en el que refrescarse ahora que el calor empieza a llegar. En 1958 la productora United Artists ponía en las salas de cine esta extraordinaria cinta épica ambientada en la época de los normandos. Para ello contó en el timón(chascarrillo evidente) con Richard Fleischer. Director que sabe muy bien ofrecer espectáculo y buena mano para la acción (20.000 leguas de viaje submarino, Viaje alucinante, Tora Tora Tora), son solo un ejemplo de ello. Para poner cara a los personajes del film, se contó con un plantel de estrellas en su apogeo. Tony Curtis(Eric), Kirk Douglas(Einar), Janet Leigh(Morgana), Ernest Borgnine(Ragnar), son los ejes principales sobre los que pivota el film. La historia nos cuenta como dos hombres de una gran rivalidad se ven envueltos en la búsqueda de la mujer que aman. Surcando mares donde las batallas les aguardan. Odín planea en todo el film, Dios al que rinden culto para darles fuerzas en sus aventuras. 
La película fue rodada en las escenas de interiores en los estudios Bavaria de Alemania. Y en cuanto a los exteriores pasaron por Croacia, Noruega y Francia. La trama no se centra exclusivamente en batallas, pues el film profundiza exhaustivamente en la relación paternal de sus protagonistas. Igualmente el amor y la pasión entre nuestro trío es puesta en una clara exposición. No obstante es por lo que gira el film. Que decir de las actuaciones de todos ellos, pues que se sincronizan a la perfección. Una actuaciones maravillosas, donde transmiten con cada frase la pasión que nos hacen sentir al verlos en la pantalla.
De soberbia puesta en escena que corrió a cargo de Eddie Fowlie, que venía de trabajar en El puente sobre el río Kwai y Tierra de Faraones. Y posteriormente lo haría en Lawrence de Arabia. Por lo tanto hablamos de un hombre(curiosamente fallecido en Almería) con un ojo ideal para un film de este calibre. Douglas ejerció también de coproductor, y puso mucho empeño en sacar esta historia adelante. Basada en una novela de Edison Marshall. En definitiva, una película clásica, una obra de arte con mayúsculas donde todo es perfecto o casi, pues para mi es un pelín larga y alguna escena se podría haber recortado algo.
Puntuación general: 9/10

junio 15, 2018

EL SILENCIO DE UN HOMBRE

EL SILENCIO DE UN HOMBRE(1967)
El país galo siempre ha tratado muy bien un género como el policiaco. Impregnando el clásico estilo americano. Con el suyo propio. Creando un estilo muy marcado y personal. Este es un gran film bastantemente olvidado hoy día. Donde la mano de su excelente director, construye una historia rica en matices. En 1967 Jean Pierre Melville dirige "El silencio de un hombre"(cochambroso título hispano). Interpretado por el fantástico Alain Delon. En el papel principal. Estamos ante la historia de un asesino a sueldo. Que tras realizar el trabajo encomendado. Sufrirá un intento de asesinato por los mismos que lo contrataron. Todo, mientras la policía le sigue la pista. El film transita pausadamente pero sin descanso. Donde la palabras casi son añadidas como puro análisis. Los silencios juegan en gran parte de la película. Siendo estos junto a una brillante banda sonora compuesta por François de Roubaix. Los principales ingredientes que nos van llevando por la historia. El film esta basado en la novela de Joan McLeod "The Ronnin". 
El impertérrito semblante de Alain Delon juega a favor del film. Donde se nos hace casi partícipe de sus logros y miserias. La película se nos muestra tosca. Aquí no hay refinamientos de cara a la galería. Siendo ante todo una muestra cruda y sin barniz. De un cine realizado para degustarlo en frío.
La cinta se siente fuerte en su cometido. En un thriller policiaco firme y cortante. Donde las interpretaciones de sus actores son de una contenida valía. Una película que logra lo que propone. Y ahí es donde sin duda reside su clase.
Puntuación general: 7/10

(post publicado en Dos formas de arte)

junio 14, 2018

KILLING EVE

KILLING EVE(2018-)
Sigo viendo el apasionante mundo de las series de las que podemos disfrutar hoy día. En un catálogo tan inmenso que en algún momento creo que explotará. Y volveremos a la normalidad. Pero mientras eso llega, el nivel sigue siendo bastante bueno. Siempre y cuando uno elija bien. Es tan amplio el espectro, que tampoco hay problema. Un par de capítulos, y si no gusta, pues pasamos a la siguiente. Por suerte esta a sido una grata sorpresa. Es sin duda el boom del momento, no quizás a niveles como fue The handmaid's tale o The Terror. Más que nada por la publicidad que han tenido aquellas y esta. Estamos ante una serie de ocho episodios, donde se mezcla varios géneros con una soltura poco común. Humor negro, thriller  de espías, asesinos algo psicópatas, y drama. El guión nos cuenta como una asesina profesional es contratada para trabajos alrededor de toda Europa. Por otro lado tenemos a una agente de la inteligencia británica del MI6, pero en trabajos de despacho. La asesina es interpretada por la actriz Jodie comer. Mientras que la agente recae en las artes interpretativas de Sandra Oh. 
A la agente del MI6 se le presenta la oportunidad de trabajar en campo abierto, para buscar a esa mujer que va dejando Europa regada de muerte(eso sí, siempre de gente indeseable y de poder). Nuestra asesina disfruta del lujo y del dinero que le da su profesión. Lado contrario de la agente, pues lleva una vida sin sobresaltos. Casada y con una estabilidad que siendo feliz, quiere un reto mayor en su vida laboral. Empieza entonces el juego del gato y el ratón entre nuestras dos protagonistas. 
La serie presenta también otros personajes trascendentales en la ecuación. Que hará todo más rico tanto en trama como en el nivel actoral. Todos funcionan como tocados por una varita mágica. Con todo lo bueno, me transmite también una sensación como de irreal. En muchas ocasiones parece que lo que vemos es poco creíble, es quizás ahí donde está la baza de lo genial que es. Hacer de lo real algo irreal. Una gran serie que ya ha sido renovada para una segunda temporada. Decir que está basada en una serie de novelas escritas por Luke Jennings. Una serie muy entretenida, que engancha de tal manera que solo quieres que nunca acabe. 

junio 13, 2018

IDA LUPINO

Hay momentos cinematográficos a los que uno no puede escapar. Y actores y actrices que se te quedan clavados dentro para siempre.
Si hay una mujer que demostró ser algo más que un rostro reconocible, fue sin duda IDA LUPINO. Una todoterreno que su maestría y buen hacer no se ciñó a que la cámara la filmase. Esta californiana se mostraba realmente seductora en la pantalla. Una clase de elegancia y belleza perfecta para el cine negro.
Su entrada en el mundo del espectáculo era algo que se veía venir. Pues sus progenitores estaban inmerso en el mundo del celuloide y teatro. Con esos antecedentes Ida Lupino bebió de todo aquello, desde su más tierna infancia.
Su mirada podía ser letal cual arma de fuego. O directamente derretirte con su pasión. Sus interpretaciones más logradas podríamos encontrarlas en films como. "La sombra en la casa"(1951), "Mientras Nueva York duerme"(1956), "El último refugio"(1941), "The man i love"(1946). Su presencia logra siempre cautivarnos. Cierto que nunca llegó al nivel de popularidad de muchas de la época. Se la solía comparar con Bette Davis. Siendo Ida Lupino el reverso de la otra. Siempre con papeles más comprometidos con los valores humanos. Sin ese componente de mujer fatal que solía gastar la Davis. 
Pero ella no quería detenerse en la interpretación. Y desde que pudo, se pasó al otro lado de la cámara.
Su primera vez con el ojo puesto en el objetivo. Se produjo al sustituir a Elmer Clifton en la película "No Wanted" (1949). Un melodrama que no fue gran cosa. 
Pero llegaría un film como "El Bígamo"(1953). Una sobria cinta que dirige con maestría. 
Tras la cámara su ojo se volvió más agudo que nunca. Siempre retratando las más bajas pasiones del ser humano. 
Como en ese pequeña joya llamada "El autoestopista"(1953). Una película de cine negro en plan road movie.
Tampoco tenía una mala voz. Y en alguna cinta podemos oírla cantar.
Incluso llegó a dirigir un episodio de The Twilight Zone. Concretamente el llamado "Las Máscaras"(1964). De la quinta y última temporada.
También vivió una extensa carrera en la televisión. En series como "El Virginiano"(1963,65), "Bonanza"(1959) o "Colombo"(1972). Otra faceta importante la consiguió en la producción de series. Como en "The Twilight Zone" o "Alfred Hitchcock presenta". Ciertamente fue pionera en infinidad de asuntos donde los hombres eran los únicos que tenían palabra y voto. Su final llegaría a finales de los 70. Desapareciendo del mundo del espectáculo. Y dejando una huella imborrable en la memoria del cine. Que en muchos casos parece padecer de alzheimer. Una grande con luz propia. Que brilló más allá de donde ninguna mujer había llegado.

(post publicado en Dos formas de arte)

junio 11, 2018

PERSEGUIDO

PERSEGUIDO(1987)
Hubo un tiempo donde el cine desprendía imaginación, provocación, rebeldía, locura, y donde no le importaba más que ofrecer espectaculo sin mirar más allá. Las redes sociales no existían, y la gente era más feliz. Nadie se sentía atacado por chorradas que solo inflan hoy día esas plataformas, porque admitámoslo, hoy todo el mundo parece que libra una guerra contra todos. Saltando a las primeras de cambio. En fin, que antes el cine palomitero y de masas era eso. Solo cine para entretener, sin tener que justificarse por nada. Y todos veíamos las películas sin pensar en nada, solo en disfrutar con cada nuevo film. Y seguíamos con nuestras vidas tras salir de la sala de cine tan ricamente. Estamos en 1987 y nuestro protagonista estaba en todo lo alto de la cadena de popularidad fílmica. Esta película fue dirigida por Paul Michael Glaser(protagonista de la serie Starsky y Hutch). Se basa en la novela de Stephen King(aunque muy libremente). Estamos en un futuro bastante desapacible. Donde la pobreza, la ignorancia y el totalitarismo es la loza de la sociedad. Schwarzenegger interpreta a un piloto del ejército que es acusado de asesinato en masa desde un helicóptero. La televisión es el pasatiempo favorito de la gente(esto me suena...) y concretamente un programa llamado Perseguido. En el concursantes elegidos específicamente(casi siempre son presos) son la carne que se les ofrece a unos cazadores que deben dar buena cuenta de ellos, llegando hasta el final de sus vidas. Allí va a parar Ben Richards, nuestro protagonista. 
El programa es presentado y dirigido sin escrúpulos por Damon Killian(que interpreta Richard Dawson). El film se ambienta en el futuro, o más bien a día de hoy en el pasado, pues estamos en 2017. La cinta con un presupuesto de unos 27 millones de dólares, no escapa de ser vista como una serie b. Quizás a la falta de visión de su director(algo arcaico y poco imaginativo). O tal vez al mal uso del diseño de producción. Con todo este film cuenta con su sobresaturada dosis de acción tan natural en los 80. Entre el reparto también contamos con la famosa por aquellos tiempos María Conchita Alonso (que ya se las vería años después con el famoso amigo de Arnold en Depredador). El siempre simpático y efectivo Yaphet Kotto, Jim Brown y Jesse Ventura(ex luchador profesional, y que trabajó ese mismo año con Arnold en Depredador). 
Quitando el diseño de producción que ha quedado hoy día muy desfasado, lo cierto es que el film es puro entretenimiento. Cinco cazarrecompensas que trabajan para un cabrón de presentador. Los cuales tienen todas las armas y vehículos a su disposición para dar caza a los pobres concursantes. La acción es frenética por momentos, con algunas secuencias míticas. Los actores, bueno, no vamos a decir que están bien, pero hacen lo que pueden. Una película menor ( de las menos comentadas de la carrera del actor musculoso), pero que a mi siempre me ha parecido una pequeña joya de aquellos tiempos. Y que curiosamente, ese futuro tan corporativo y por momentos casi militar. Es bastante parecido a lo que vivimos hoy día. El film no fue ningún taquillazo, y apenas hizo diez millones más de lo que costó. Por cierto, las animadoras que bailan en el programa de televisión, son las famosas cheerleaders de Los Angeles Lakers, y su coreografía fue ideada por la en aquellos tiempos muy famosa Paula Abdul. Una cinta muy de su época, con bastantes fallos en muchos aspectos. Pero que hay que verla como lo que es, puro entretenimiento sin pensar en nada.
Puntuación general: 7/10  

junio 08, 2018

HERMAN BROOD & HIS WILD ROMANCE "Shpritsz"


Se puede hablar de mártires dentro de la música, tipos en algunos casos que nunca llegaron a tener éxito. Y otros que teniéndolo todo sucumbieron a su estilo de vida nada recomendable. Es en este segundo caso donde deberíamos situar al bueno de HERMAN BROOD. Este músico holandés que bajo el nombre de Herman Brood & His Wild Romance fue toda una sensación a finales de los 70. Y en particular con un álbum llamado "Shpritsz" (1978). El nombre es como se suele llamar coloquialmente en alemán a la jeringuilla. Un instrumento que por desgracia le haría compañía hasta su muerte entre otros vicios Volviendo a la música este disco es todo una orgía de principio a fin. Rock enérgico con un pozo de blues muy claro. Aquí no valen las medias tintas. Desde la inicial "Saturday night" sienta las bases del transcurrir de la obra. A los temas se le suma en algunas partes unos coros que en ciertas fases recuerdan a esos musicales de Broadway. Sin olvidar esa actitud punk que destila. Aportando más energía a las canciones de la que ya tienen. "Dope Sucks", "Champagne (& Wine) o " Rock n´roll junkie" son una muestra de un disco y un grupo hoy día enterrado injustamente. Lástima que su obra saltara por lo aires desde la azotea del Hotel Hilton de Ámsterdam, para esfumarse de la faz de la tierra. Aunque a algunos su legado nos sigue maravillando.

(post publicado en Dos formas de arte)

junio 07, 2018

DARKMAN

DARKMAN (1990)
No es un personaje sacado de un cómic, pero bien podría haberlo sido. Su estética, la historia, el envoltorio, todo está pensado como tal. Sam Raimi sacó este film de una relato corto que él mismo había escrito. Llevaba tiempo queriendo hacer un film de superhéroes, así que se creó el suyo. Aunque más bien este personaje es por lo que se entiende como un antihéroe. Raimi se inspiró para crear al personaje en las películas de terror de los 30 que produjo la Universal. Junto a toques evidentes de otras cintas, como puede ser El hombre elefante por su halo trágico y repudiado. Y físicamente me recuerda a Vincent Price en sus films Los crímenes del museo de cera y El abominable doctor Phibes. El film producido por la Universal, fue un gran salto para su director, que pudo contar con un buen presupuesto(16 millones de dólares), y los medios necesarios para poder sacar adelante lo que tenía en mente. En el elenco actoral tenemos a Liam Neeson en el papel principal(primero se pensó en Bill Paxton) del atormentando y desfigurado protagonista. Junto a el una Frances Mcdormand como novia, y Larry Drake(sin duda el más conocido del casting por aquel tiempo, La ley de los Ángeles) haciendo de villano(mafioso). 
La historia nos cuenta cómo un científico está creando piel sintética que pueda sustituir a tejido quemado y dañado. Su novia a su vez intenta destapar un asunto de corrupción política. Esto es el detonante para que un gánster irrumpa en su laboratorio en busca de unos documentos. Una terrible explosión sucede en el lugar, y nuestro amigo es dado por muerto. Como vemos estamos ante un film de venganza. Donde el sufrido científico hará lo que sea para vengar su supuesta muerte. Raimi nos presenta un film que es básicamente una peli de acción. Con un trasfondo de drama romántico. 
Darkman utiliza su piel artificial para ocultar su verdadero rostro, pero el problema es que solo sirve durante cien minutos antes de descomponerse. Lo curioso es que esta piel es sensible a la luz, y me pregunto yo porque Raimi se decanta en hacer casi todo el film a plena luz del día. La peli es de temática oscura(está claro que bebe algo del Batman de Burton, estrenada solo un año antes), sin embargo no utiliza la oscuridad, las sombras y los callejones para contar la historia.
En el plano de efectos visuales no todo salió bien para mi. Mas vista hoy día. Donde muchos cromas cantan demasiado, y parece todo muy acartonado. No así los efectos de maquillaje, donde el gran trabajo de Larry Hamlin es más que bueno. En la banda sonora está Danny Elfman, que aunque es un tipo con una clara identificación sonora por parte del oyente(o espectador en este caso), creo que peca de hacer siempre la misma música. La mano de su director se aprecia claramente en muchos momentos del film, con esos instantes donde las imágenes de locura pasa por la cabeza del protagonista. Que me hace recordar a la segunda parte de Evil Dead. Estamos pues ante un film correcto, que es entretenido. Pero que vista hoy día no es muy recomendable si en tu cabeza solo tienes buenos recuerdos de haberla vista en aquella época. Creo que podría haber sido mucho mejor si se moviera en un tono más oscuro en cuanto a su puesta en escena. Con todo, es una peli muy personal, que con el tiempo se puede decir que se ha convertido en un film de culto. Al final no funcionó mal en taquilla, ganado unos 46 millones de dólares. De ahí que luego se hicieron dos secuelas, cómics, etc. Lo que no se es porque la segunda parte se estrenó directamente en video. Imagino que al llegar cinco años después ya su momento había pasado. 
Puntuación general: 6/10 

junio 05, 2018

ENSALADA DE CÓMICS

Vamos ya con otra ración de cómics que he disfrutado en las últimas semanas. A partir de ahora, le pondré nota a cada cómic para un mejor punto de vista personal.

Si con algo he disfrutado a lo grande en las últimas fechas, es con esta historia publicada por primera vez en 1994. Una visión a través de los ojos de un reportero joven. Y la llegada de los Héroes Marvel al mundo cotidiano de la gente de a pié. Una maravilla de guión y dibujo. Aunque hay gente al que el arte de Alex Ross no le va mucho. Para mi es una gozada ver cada viñeta. 5/5



Nueva serie en grapa, que narra las peripecias del ya mayor Ojo de Halcón, y nos sitúa siete años antes de lo que sucede en El viejo Logan. Me ha gustado bastante este inicio de serie. 5/5








Me gustó mucho el film del Hombre Hormiga de hace unos años. Este primer tomo(de tres), sigue un poco la estela de aquel film. Tenemos al segundo Hombre hormiga (Scott Lang) envuelto en llevar una nueva vida(incluyendo mudarse de ciudad). Me ha gustado bastante, muy entretenido. Con un muy buen dibujo perfecto para el estilo de historia. 4/5




Este cómic está basado en una historia real. La mujer que a principios del siglo XX fue acusada de secuestro y asesinatos de niños. La historia está bien, junto a un dibujo magnífico. Tal vez lo encuentro algo apresurado y le falta desarrollo. Pero interesante de leer para conocer esta macabra historia. 3/5






Esta semana ha quedado muy Marvel, siendo yo más de DC jeje. Pues nada, espero que alguno despierte vuestro interés(si no los habéis leído) y nos vemos el mes que viene. 

junio 04, 2018

EN LA CUERDA FLOJA

EN LA CUERDA FLOJA(1984)
Posiblemente hasta la llegada de este personaje, Clint Eastwood era tildado de ser un actor que arriesgaba poco o nada en sus papeles. Quizás lo más destacable en ese aspecto correspondía a su personaje de John Mcburney del film El seductor. Y tampoco tanto, pues el simplemente se dejaba llevar por las pasiones de la corte de muchachas que lo pretendían. Sin embargo es a mi entender con este film del que hablo hoy, su salto (con la red que le dan los años a sus espaldas de experiencia) hacia cotas interpretativas más arriesgadas. Pero pongámonos en situación. El guión de este film cayó en sus manos al ofrecerselo el guionista Richard Tuggle(autor del guión de La fuga de Alcatraz). Eastwood quedó encantado con el, y se decidió a interpretarlo. Volvía a meterse en la piel de un policía, pero esta vez no era una especie de antihéroe. Ahora era padre de familia divorciado, y un policía como cualquier otro. 
La trama nos cuenta cómo unas mujeres están siendo asesinadas aparentemente por el mismo asesino. Nuestro protagonista es el encargado de seguirle los pasos. Con el tiempo se da cuenta de que su vida se asemeja bastante al del asesino, pues esconde bajas pasiones que deja salir a la luz en las noches de Nueva Orleans. Adicto al sexo algo macabro y situaciones poco recomendables para un hombre con dos hijas a su cargo. Es ahí donde Eastwood deja de lado sus típicos papeles, para situarse en la parte vulnerable del ser humano. Entre el elenco de actores tenemos a Geneviéve Bujold, Dan Hedaya y a la hija de Eastwood, Alison. 
El film se ayuda y recrea en las situaciones nocturnas, donde bebe algo de la puesta en escena de los film clásicos del género negro. Conocemos la fauna que frecuentan los locales y antros de aquellos lugares, donde dar rienda suelta a todo tipo de vicios. Estamos pues ante un thriller que peca de poco original, pero no por ello naufraga. Pues su destreza a la hora de contar la historia está muy bien resuelta. Las malas lenguas dicen que la mano del propio Eastwood quizás está detrás de parte de la dirección, no obstante al ser una producción de Malpaso, muchos habituales también de las propias películas de Eastwood están en muchos apartados técnicos. Pero vete tu a saber cual es la realidad. No obstante su director oficial es Richard Tuggle, al que hay que darle la enhorabuena por saber hacer y contar un más que interesante film. 
Puntuación general: 7/10  

junio 01, 2018

EL COLECCIONISTA

EL COLECCIONISTA(1965)
Todos llevamos un voayer dentro. Aunque queramos negarlo. El arte de mirar disimuladamente, es un arte en si. Pero de ahí no solemos pasar. Y hacemos bien. Pues caer como el protagonista de esta magistral película. Seria un asunto muy delicado. En 1965 llegaba este film llamado "EL COLECCIONISTA". Por lo tanto estamos celebrando su 50 aniversario. Tras la cámara estaba el gran William Wyler. Un cineasta que tal vez no tenga todo el reconocimiento que merece. Wyler sabe cómo ofrecer lo mejor de los actores. Empatizando con cada uno, y sacando de ellos unas memorables actuaciones. 

En 1965 estamos en los momentos finales de su carrera como director. Y tras "La calumnia"(1961), que también comente por esta sección. Nos da otra bofetada cinéfila con esta cinta. Un drama con toque de suspense. Claustrofóbica y cargada de tensión contenida. De la que solo en determinados momentos, suelta las cadenas para ser mas visceral. En los papeles protagonistas, y casi únicos que intervienen en el film. Tenemos a Terence Stamp, como el desequilibrado chico. Y como víctima la guapa Samantha Eggar. La química entre ambos es bestial. Stamp en un papel frío, pero no carente de humanidad. Mientras Samantha intenta jugar con la psicología del raptor. Ambos ganadores en el festival de Cannes. La cinta camina a buen ritmo. Tomándose un respiro de vez en cuando. Para atacar con situaciones tensas en otras. Estamos pues ante un gran film. En el que con solo un par de actores. Y casi una única localización. No nos deja apartar la mirada de la pantalla.
Puntuación general: 8/10
(post publicado en mi antiguo blog, Dos formas de arte)