marzo 30, 2018

DARK ANGEL:ANGEL DE LA MUERTE

DARK ANGEL:ANGEL DE LA MUERTE(1990) Recuerdo ir a ver este film al cine como si fuera hoy. Y salí de la sala muy contento con el espectáculo que acababa de ver.
Vista de nuevo hace poco, la película se ha desinflado bastante. Por otra parte era de imaginar. 
Estamos en 1990 y este film hoy pertenece a ese cine de acción y ciencia ficción al que la etiqueta de serie b le queda perfecta. Y no es que no tuviera presupuesto. Pues estamos hablando de 7 millones de dólares. Aunque su recaudación apenas superó los 4.  Pero hay films que aunque tengan pasta detrás, uno nunca sabe en que lo han invertido. Este es un claro caso. En Estados Unidos salió bajo el nombre de "I come in peace". Como estrella absoluta de la función tenemos al rubio Dolph Lundgren. Famoso por ya sabemos que peli de boxeo.  Estamos ante una cinta de esas etiquetadas como "buddy movies". O lo que es lo mismo de dos policías de caracteres diferentes y que a la mínima se enfrentan mutuamente. La historia cuenta como miembros de bandas rivales aparecen muertos en lo que parece un asunto de drogas.  Unas muertes un tanto extrañas en su forma. Del caso se encarga un agente un poco rebelde. El FBI está detrás de esta masacre investigando, y le asigna un compañero bastante recto y disciplinado al protagonista del film. Todo esto teniendo a un visitante de otro planeta en la misma ciudad. 
El film es tan predecible como que cada día sale el sol. Eso no quita para que lo que nos propone su director Craig R. Baxley (que venía de hacer ese film de culto entre comillas como fue Acción Jackson). Tras esta haría otra de esas que tiene más nombre de gente ha visto, "Frío como el acero". Haga una película entretenida. Aquí nos encontramos con todos los clichés de este tipo de films. Que las mediocres actuaciones tampoco ayuda a levantar el fim. Quizás sea el mejor film que nunca ha interpretado Dolph Lundgren. 
Acción, chascarrillos, extraterrestres, y escenas y momentos ridículos para un film de serie b que tiene buenas intenciones. Y lo más importante, que no aburre.  Ideal para una tarde donde no queremos comernos la cabeza con films más ambiciosos o donde tengamos que ejercitar el cerebro.
Puntuación general: 5/10

marzo 27, 2018

THE MERGERS "With a carrot and a stick"

Llevo enganchado una temporada a este disco. Puro ritmo y que te anima hasta el éxtasis. En 2016 veía la luz este segundo disco de la banda alemana THE MERGERS bajo el título de "With a carrot and a stick". El grupo practica el sonido beat de los 60, eso quiere decir guitarras juguetonas llenas de ritmo. Melodías a tutiplén, coros y voces que van y vienen creando armonías en todas direcciones. Un trabajo de pop con mayúsculas al fin y al cabo. El álbum está lleno de temas de primer nivel. Pelotazos que no dejan que los pies reposen, títulos como "Shop window dummy", "I´ll be a better man", "Please don't let me know"(un tema delicado y suave) o "Better stop right here". El disco se cierra de forma más tranquila de la mano de "Oh Lord". Puro trabajo de orfebrería. Un disco valga el símil "redondo". Yo ya cuento los días esperando que publiquen nuevo material. Hoy os dejo con ración doble.


marzo 25, 2018

Revolviendo en el baúl: EVIL "I'm moving on"

Hoy un pelotazo bestial que nos trae esta banda proveniente desde Florida, concretamente de Miami. Estos EVIL grabaron unos pocos singles a mediados de los 60. Este tema llamado "I´m moving on" se publicó en 1966. El grupo practica un garage rock con claras influencias británicas. Junto a ramalazos proto punk. El grupo se puso este nombre pues buscaban algo impactante(y eran seguidores de los relatos de Poe). El grupo ganó una de esas famosas batallas de bandas juveniles. Grupo fue formado por Stan Kinchen, quién tocaba la guitarra. Este single se ha convertido en una cotizada pieza de coleccionismo. Y no es para menos, un cartucho incendiario, con unas guitarras bien fuertes y salvajes. Con un estribillo pegadizo.


marzo 23, 2018

SED


SED (1979)
El cine de vampiros siempre ha sido muy sugestivo. En el prácticamente se nos ha mostrado todo lo que cabría esperar. Desde el típico y más antiguo y estirado chupoptero, véase el "Drácula" de Lugosi o el más sanguinario de Lee. Hasta bandas callejeras con motos incluídas en "Jóvenes ocultos". Incluso hemos tenido chupasangres de color, en la genial "Blácula". Pasando por vampiros con mucho pecho como en "Mordiscos peligrosos". Pero la que traigo hoy a este espacio es una rara avis. Un cinta bastante curiosa, que nos muestra otra forma de ver a estos seres tan caprichosos y elegantes en su mayoría.
Estamos ante un film australiano, una industria que en los 70 y 80 está en su mayor esplendor. Donde tienen una marca de fábrica propia. Que la distingue del resto del planeta. Y donde en el terreno de la ciencia ficción, el cine de terror y el llamado cine de explotación australiano es su máxima y más alocado ámbito de expresión.  Este film lo dirigió Rod Hardy, fue su primer film tras algunas series. Posteriormente por ahí seguiría transcurriendo su bagaje, con alguna peli aislada. Entre esas series algunos capítulos de Battlestar Galactica. De entrada decir que estamos ante algo más que una simple historia de terror. Hardy nos propone incursiones en el cine de ciencia ficción. Incluso a ratos parece que estamos delante de un thriller. Y sin duda esta propuesta y forma de ejecución hace que la destaque por aquí.
La historia nos cuenta como una mujer es secuestrada por una organización. Pero no estamos ante un secuestro con fines lucrativos, ni ante una mujer cualquiera. Procede de un árbol genealógico de pedigrí. Esta sociedad secreta quiere hacer de ella la que contiene con los valores que dicen ellos que poseía su familia. Mediante diferentes técnicas, como la sugestión, la hipnosis, o rituales iniciáticos. Su vida parece destinada a la resurrección en forma de reina vampírica. La cinta ofrece una rica perspectiva de todo el universo del chupasangre. Pues aunque casi netamente se nos muestra como un ejercicio de iniciación, hay lugar para algunas secuencias de contenido hemoglobínico. El papel de la desdichada(por así decirlo), es interpretado por Chantal Contouri, actriz griega. Su destreza al cometido de su papel, es sin duda efectivo al máximo. Desprendiendo sobriedad y elegancia, junto a buenas dosis de locura y absentismo neural en su personaje.
La agilidad del film es sin duda un punto a favor de la misma. Yendo a buen trote, para ir desgranando las diferentes etapas por la que vamos pasando mientras visionamos esta película.
El ritmo es de naturaleza sosegado, poco a poco vamos siendo partícipes de la que se nos viene encima. Mientras la pobre víctima sufre casi en silencio.
Estamos en una sociedad de laboratorio. Una transformación que se lleva a cabo casi como una cura de desintoxicación. Para ir terminando, la cinta fue recompensada con el premio a los mejores efectos especiales en el festival de Sitges de 1979. De esta cinta no se acuerda hoy día absolutamente nadie(aunque no me extrañaría que un día de estos nos encontremos con un remake). Una película que realmente nos muestra algo diferente, en el mundo del vampirismo. Donde las claves son la atmósfera, la puesta en escena, la buena interpretación de la actriz protagonista. Y lo original de su propuesta.


Puntuación general: 7/10

(post publicado en mi antiguo blog)

marzo 21, 2018

LOS TRES MOSQUETEROS

LOS TRES MOSQUETEROS(1948)
Hubo un tiempo donde la fantasía inundaba el mundo. Donde soñar con ser ese personaje irreal era real. Un mundo de colores brillantes, lleno de momentos irrepetibles. La magia era casi palpable a los ojos de la gente. Por desgracia todo aquello se desvaneció en pos del progreso. Dando paso al frío y gris mundo actual. Me refiero claro está al mundo del celuloide. Si amigos, aquella magia en el cine se ha borrado por completo. Hoy hay otras cosas, otras formas de hacer el séptimo arte. Pero con sus buenas cosas, en el ya no hay magia. Ver un film hoy día como este que traigo, para quién no esté acostumbrado a este tipo de cine se le puede hacer duro. El ritmo, los diálogos, los movimientos de cámara. Es una dura experiencia para los jóvenes en general. Pero peor para ellos. Ponerse delante de la pantalla y ver una cinta de capa y espada como es LOS TRES MOSQUETEROS, solo produce satisfacción. Este film llegaba en 1948 de la mano de la Metro. Trás la cámara estaba George Sidney. Un director que desde muy temprana edad estuvo ligado al mundo del espectáculo(sus padres se dedicaban a ello). Trabajó en varios films con Gene Kelly. En su filmografía figura muchas cintas donde el aspecto de la coreografía era esencial. Ahí hay títulos suyos como Escuela de sirenas o Scaramouche. Este film del que hablo hoy es una joya del cine. En el reparto tenemos a Angela Lansbury, Gene Kelly, Lana Turner o Vincent Price. 
La historia del film es muy conocida. Un joven llamado D'Artagnan se dirige a París para ingresar en la más famosa compañía de espadachines y que sirven al Rey. Un encuentro fortuito con los hombres del Cardenal Richelieu desencadena la aventura que está a punto de vivir. La dirección tras la cámara es simplemente magistral. Encuadrando cada plano como si de una viñeta de cómic se tratara. Donde el espectacular color que supo darle la gran Natalie Kalmus es sencillamente de otro mundo. Todo entre los decorados majestuosos que supo concebir Edwin B. Willis. 
Igualmente la fotografía es una delicia, que corrió a cargo de Robert H. Planck (única nominación que recibió el film). Cada fotograma es pura poesía visual. Una historia de amor, es sobretodo este film. Entre medias hay tiempo para peleas perfectamentes sincronizadas. Venganzas y vericuetos entres palacios. Todos los actores están geniales. Muy bien dirigidos para sacar lo mejor que este film necesitaba. El film perfecto al que le sobra quizás algo de metraje, pues dos horas se hacen algo largas. Por lo demás, cosas como esta es lo que hace grande y mágico el cine.
Puntuación general: 10/10

marzo 19, 2018

FASTWAY "Trick or Treat"

No voy a hablar del film del que este disco es la banda sonora. Toca hacerlo solo del plano estrictamente musical. Bueno que coño, el film es cutre donde los haya. Pero muy entrañable y querido en su mayoría por los que la vimos si no en la época. casi. Ese Ozzy haciendo de reverendo por televisión. Es surrealista por aquel tiempo. Y ya, vamos con la música. Pues los encargados de realizar todo el soundtrack fue FASTWAY. El grupo que formó Fast Eddie Clarke(Motörhead)  a mediados de los 80. Este disco con título igual que el film "Trick or Treat"(1986) fue su cuarto álbum. Un trabajo de hard rock/glam macarra y con todos los clichés de la época. Que no es nada malo. Y que produce unas buenas canciones para pinchar a todo volumen. Buenos riffs, batería contundente y unas voces crudas y melódicas. Ahí están cartuchos que me molan como "Don't stop the fight", "Get touch" o la propia "Trick or Treat". Un trabajo que de todas formas no pasa de ser de segunda división. Pero muy ameno y festivo. Aquí el video del film con el tema que le da nombre.

marzo 18, 2018

Revolviendo en el baúl: THE GENTLEMEN "It´s a cryin shame"

Banda que nacieron en Texas y que no pasaron de grabar más allá de unos pocos singles. Pero menudos temas se sacaron de la manga. THE GENTLEMEN beben claramente de gente como Los Kinks o los Rolling Stones. El grupo estuvo activo entre 1964 y 68. Este single que traigo lleva por título "It´s a cryin shame" publicado en 1966. Un pedazo de tema con mucho fuzz en las guitarras. Con un riff totalmente adictivo. Un grupo efímero y que nunca pudo dar el salto a la popularidad, más allá de abrir un concierto para James Brown en Dallas.

marzo 15, 2018

ENCUESTA: OSCAR (I)

Cuando os encontréis con esta imagen en el post del día, querrá decir que tenemos encuesta sobre cine. Concretamente centrada en ganadoras de premios a mejor película en los Oscar. Para cada sondeo propondré 5 títulos con ese galardón. Siempre serán films de décadas distintas. Y como las selecciono?, pues sencillamente sin ningún criterio. Solo que las elegidas puedan ser más o menos competitivas entre ellas. Estos post serán una excusa para que hablemos de ellas. Así que espero que os guste la propuesta. Y que aparte de vuestros votos comentéis alguna de las cintas que propongo. Ya sea por cual habéis votado, o lo que os apetezca sobre los films. 
Las cinco de hoy:

DE AQUÍ A LA ETERNIDAD (1953)
ALGUIÉN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO (1975)
EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (1992)
REBECA (1940)
MEMORIAS DE ÁFRICA (1986)

Recordad que para votar tenéis la encuesta desplegando el menú(en la página principal) en las barras de arriba a la izquierda.

marzo 14, 2018

JUDAS PRIEST "Firepower"

Parece que la magia de años ya muy lejanos han vuelto al mundo de unas de las mejores bandas de Heavy Metal de la historia. Por lo menos para un servidor. JUDAS PRIEST están de vuelta cuatro años después con nuevo álbum. El nuevo vástago del grupo se llama FIREPOWER (2018). Misma formación que con el anterior "Redeemer of souls"(2014). La veterana banda ha compuesto un disco que sin duda será un trabajo al que recurrir con frecuencia con los años. Donde han meditado la banda que eran, y su lugar en la historia. Por lo que han decidió componer un trabajo donde encontramos cartuchos que podrían ir en algunos trabajos míticos de su carrera. El disco empieza como si fuera un híbrido entre el "Defenders of the faith" y "Painkiller", con dos temas agresivos y riffs asesinos, "Firepower" y "Lightning strikes".
Para mi siendo buenos temas la cosa mejora tras ellos. La formación a nivel técnico suenan ya totalmente acoplados. Halford se desata en cada tema, donde parece haber recuperado algo de sus mejores momentos a la voz. El grupo dispara temas que huelen a su mejor época. Pero sin caer en la nostalgia. Así piezas que destacaría en mi gusto personal serían "Children of the sun", "No surrender", "Never the heroes", "Rising from ruins", "Spectre" o "Flame thrower". Un muy buen disco que tiene todo lo que pide un fan del grupo. Nada o casi nada queda ya del sonido progresivo de su trabajo anterior. No puede competir con sus obras clásicas lógicamente. Pero a estas alturas(y con todo lo que está pasando con sus componentes), un trabajo así es una ambrosía.

marzo 13, 2018

POSEÍDO

    POSEÍDO(2017)
No suelo comentar films de terror actuales por aquí. Pese a que soy un gran seguidor del género, hoy día me parece que casi no hay nada destacable en líneas generales. Y de algo que sea novedoso ya ni hablamos. Aunque es difícil crear algo nuevo después de que ya esté todo inventado y realizado(o eso pienso). Y entonces que hace este film aquí?, os podeis preguntar. Pues por novedoso en su fórmula no, por ser un film brillante tampoco. Pero da lo que se supone que promete. Pero vamos por partes. El argumento: Una pareja se muda a una casa nueva y espaciosa. Todo tras dar ella a luz a unos gemelos, de los cuales uno resulta muerto al nacer. A partir de ahí unas raras visiones empiezan a sucederle. En un momento ya sabes por donde va ir la trama. Y el film tampoco lo esconde. Lo que juega bien en esta propuesta es presentarnos la trama con un doble juego al que si entras te lo pasas bien. Tenemos por un lado el punto de vista de si esta mujer y su estado de ánimo en el que se va sumergiendo en la cinta, es a causa de su pérdida. O si por el contrario esas visiones son por que realmente algo la está atormentando del más allá.
Ahí es donde reside lo realmente interesante de lo que plantea la historia. Pues de seguir una línea más convencional, el film no podría interesar casi en absoluto. O por lo menos sería una obra más insípida y sin ningún interés. La cinta es el debut del director Brandon Christensen. Y sabe hacer un buen trabajo en cuanto al ritmo, junto a mantener la tensión en casi todo el metraje. Lástima que no pueda decir casi nada bueno de su actriz protagonista (Christie Burke). La cual encuentro bastante poco creíble en su papel. Y a la que le falta más consistencia y amargura en los momentos de tensión. Por su parte el actor Jesse Moss cumple con solvencia el papel de padre y esposo. Por aquí tenemos al gran Michael Ironside en un discreto y corto papel como psiquiatra. 
Pero por desgracia todo lo bueno que tenía hasta el momento el film, se viene un poco abajo con los minutos finales. Pues sin ese final la cinta sería sin duda un poco mejor. De ahí que la puntuación que le doy no sea un pelín más alta. En resumen, este film canadiense por tratarse del debut de su director. De tener buenos momentos en general. Y de conseguir que en ningún instante uno pierda el interés en el, me parece una más que digna cinta. 
Puntuación general: 6/10

marzo 12, 2018

RATT "Invasion your of privacy"

El segundo álbum de RATT es para mi tan bueno como su debut, incluso voy más allá y personalmente me gusta más. Si en su trabajo de presentación dejaron claro que venían para quedarse, aquí lo ratifican de forma contundente. Este segundo disco del grupo bajo título "Invasion of your privacy", vió la luz en 1985. En plena fiebre glam rock. Un trabajo más pulido que su antecesor, pero manteniendo todo lo expuesto con antelación. Poco se podía mejorar tras un debut tan maravilloso. Pero creo que lo consiguen. Dotando a las canciones un punto más de estilo a la hora de componerlos. Mejores estribillos y con más empaque. El grupo sigue facturando cartuchos incendiarios, ahí están "Closer to my heart", "Lay it down", "Dangerous but worth the risk" o "You're in love". Una continuación perfecta a su debut. Glam rock sucio y vicioso donde perderse en busca de acción(sexual claro).

marzo 11, 2018

Revolviendo en el baúl:THE GRODES "Cry a little longer"

Hoy traigo a una banda procedente de Tucson(Arizona). Estos chicos publicaron unos cuantos singles, entre 1964 y 1967. Como líder estaba Manny Freiser, a la guitarra y voz. Su sonido garagero es bastante potente, aunque siempre con la melodía puesta en su punto de mira. El single que os presento se llama "Cry a little longer" publicado en 1965. Tras algunos cambios en su formación, la banda se disolvió sin llegar a grabar ningún disco de larga duración(por eso están en esta sección lógicamente). Un grupo interesante sin duda. Guitarras bien potentes, melodías bien trabajadas, y una pena que no tuvieran una vida artística mas larga. 

marzo 09, 2018

BRANDI CARLILE "By the way, I forgive you"

Tenemos de vuelta a BRANDI CARLILE por fin. Han pasado ya tres años desde su anterior trabajo. Ahora nos llega con este nuevo álbum titulado "By the way, I forgive you"(2018). La cantante estadounidense a parido un trabajo soberbio para un servidor. Su música fluctuando siempre entre el folk, y el rock de raíces, con algunos matices alternativos que suele imprimir. Hacen de su formula atractivas canciones. Lo que en otras cantantes de estilo similares adolece, ella crea. Me refiere a canciones, si, esas que no es fácil de encontrar hoy día. Temas con pozo, que se quedan ahí metidas en ti. Nada de basura de usar y tirar. Brandi es una excelente compositora. Sabe como dar fuerza y melodías a cada tema. Canciones como el single "The Joke" o "The Mother". Entonan una tristeza poética en la narración musical. Para luego darnos unos azotes y sacarnos de la melancolía en piezas como "Hold out your hand" o "Sugartooth". El disco fué grabado en Nashville. Y que sin duda es el mejor disco que yo he oído en cuanto a novedades en lo que llevamos de año. Pura ambrosía.

marzo 07, 2018

PLANETES

PLANETES
Aunque todavía estoy inmerso en ella, y por lo tanto no tengo mi visión global como conjunto. Quería hablar un poco sobre esta serie de animación de la cual estoy disfrutando. PLANETES es un anime que como muchos viene de un manga. O lo que es lo mismo, la adaptación del papel a televisión. El manga se creó en el año 2001. Y terminó de publicarse en 2004. Su traslado a la pequeña pantalla data del año 2003. Pero de que va esta serie?. Pues de un tema que ya de por si no recuerdo que se haya tocada en cine real o de animación. Estamos a bordo de una unidad de recogida de desechos espaciales. Y nos encontramos en el año 2075. La sección donde reside esta historia la llaman "La semi". Pues siempre tiene recortes de presupuesto, incluso de personal. En ella conviven un grupo variopinto de personajes que dan color y lustre a la serie. 
En la época en que está ambientada la serie, tanto la Luna como Marte ya han sido colonizadas. El espacio es un vertedero donde satélites y demás trastos espaciales es un gran problema para los vuelos planetarios. Esta unidad es la encargada de limpiar el espacio. La serie tiene humor como los japoneses solo saben hacer. Pero contando para ello con un fondo claro en cuanto al mensaje de socorro y prevención que quiere transmitir. Por otra parte en ella también se hace mención a la historia real de la carrera espacial. Así como a vuelos y personajes que pertenecen a la historia real. Tanto la animación como los guiones me parecen realmente buenos. Siendo en ambos casos un complemento perfecto uno del otro. Una serie muy recomendable para el que escribe. 

                                                                      

marzo 06, 2018

ESCUELA DE JOVENES ASESINOS

ESCUELA DE JOVENES ASESINOS(1988)
Una de esas cintas de instituto pero que a su vez es el lado contrario de lo que solían contarnos en los 80. La cinta es un claro ejemplo de comedia negra. Ambientada en el típico centro educativo americano. Chicas populares que hacen la vida imposible a otras. Tíos del equipo de fútbol con cero cerebro amargando la existencia de los más débiles, vamos, lo mil veces visto. Por lo que esta destaca en ese sentido de lo fuera de lo normal, con su humor negrísimo, y el trasfondo claro que contiene. Pongámonos en situación para saber que nos cuenta el guión. Verónica es una chica que pertenece a un grupo que se llaman las "Heathers"(como el título de la peli). Este está compuesto por tres miembras más. Todas ellas insoportables, rastreras y que tienen cero empatía por los demás,(entre ellas está Shannen Doherty). Nuestra Verónica interpretada por una joven Winona Ryder no pega mucho entre ellas. Cosa que inevitablemente ya se deja ver claro, pues ella usa su nombre. En el instituto hay un chico que parece diferente al resto. Indudablemente ellos conectan casi al instante. 
Ese chico es interpretado por Christian Slater. Entre los dos desatarán una oleada de crímenes justificados(eso es lo que piensan ellos). Pues se tratan compañeros de instituto que le hace la vida insoportable a otros. El film juega muy bien sus cartas en cuanto a proponer algo diferente. El director tras la cámara es Michael Lehmann. Que tras este debut haría films como Cabezas huecas, El gran halcón o La verdad sobre perros y gatos. Y que también estaría dirigiendo infinidad de capítulos de series como Dexter, Californication o True Blood. Sabe como imprimir carácter al film. Basculando muy bien entre la típica comedia de adolescentes, y una trama oscura. Cierto que un film como este realizarlo hoy día sería impensable. El humor que tiene sería tildado de psicópata, más teniendo adolescentes en el reparto y en el punto de mira del público al que va dirigido. 
Las maneras del dúo protagonista son a todas luces fuera de lugar, pero que es ahí donde su director quiere mostrar los problemas que azota(antes y ahora) a una sociedad y una edad concreta. Y para ello lo hace desde esa visión exagerada pero profunda. Un film que quiso(no sabemos si lo consiguió), romper con esas típicas pelis más insustanciales(aunque en muchos casos divertidas para un servidor) de adolescentes de fiestas salvajes y sexo sin freno. Un título que por cierto ya han convertido en serie de tv este mismo año. A saber que harán y con que fondo. Pero lo que está claro, es que este film es un gran toque de atención la dormida sociedad. Y que supuso aire fresco en ese cine juvenil de los 80.
Puntuación general: 7/10

marzo 04, 2018

Revolviendo en el baúl:THE CLINGER SISTERS"Shoop Shoop" y "Bread and butter"

Hoy traigo a estas cuatro chicas con el nombre de THE CLINGER SISTERS. Y si, todas ellas eran hermanas. Este grupo empezó a actuar desde que ellas eran muy jóvenes. Sus padres ya se dedicaban a esto de la música, y ellas siguieron sus pasos. Eran un grupo que actuaban mucho en programas de televisión a principios de los 60. Su carrera se extendió durante varias décadas. Grabaron una buena colección de singles. Su estilo variaba un poco según soplaba el viento. Y podían facturar desde sonidos pop, pasando por el garage o country. Ellas se llamaban Patsy, Debra, Leesa y Peggy. Como me siento generoso, hoy os dejo con dos singles. Por un lado "Shoop Shoop", y por otro "Bread and butter". Dos piezas distintas para mostraros su versatilidad. 

marzo 01, 2018

RUTA SUICIDA

RUTA SUICIDA(1977)
Hay quién prefiere al Eastwood más maduro, el que firma peliculas de una factura técnica precisa. Pero al que yo encuentro frío y muy mecánico. No quita para que en los últimos tiempos tenga algunas cintas bastante buenas. Pero yo disfruto más con ese cine más chulo, desvergonzado y macarra en algunos casos. Ese cine donde el dirigía o era dirigido según la ocasión. Por eso hoy me apetecía hablar un poco de este trabajo de segunda línea mediática de su carrera. Una road movie intrascendente, alocada por momentos, y sumamente entretenida. Me refiero a "RUTA SUICIDA". Esta producción de Malpaso se llevó acabo en 1977, aunque los derechos anteriores los poseía Warner. Estamos ante un film violento, sucio, malhablado y ligero. Pero con matices que quizás en su momento pasaron desapercibidos. La pareja de Eastwood no era en un principio Sondra Locke(pareja en aquel momento del actor). Sino Barbara Streisand(viendo el film ahora), no me imagino a ella en un papel tan sórdido. Por eso mismo una vez el guión pasó a manos de Malpaso, el papel rechazado por ella, cayó en la manos de Locke. 
El guión sencillo pero atractivo nos cuenta como un policía con serios problemas con la bebida tiene que escoltar a una presa desde Las Vegas hasta Phoenix. Lo mejor del film es la química entre Eastwood y Locke. No ya porque fueran pareja en la vida real. Sus interpretaciones interactúan a las mil maravillas. Dándose réplicas en frases construidas a fuego. El tono del film es de desesperanza, donde vemos como parece que nuestros protagonistas sucumbirán a las fuerzas en contra en cualquier momento.  
Encontramos en el film a actores secundarios habituales al lado de Eastwood. Como es el caso de Bill Mckinney, Pat Hingle, William Prince. Todos ellos actores que cumplen más que de sobra. Al ser una road movie, Eastwood la trata como si fuera un western. Pues los caminos polvorientos, las trabas que se encuentra a su paso, las noches de sueño al raso, son claros ejemplos del cine que tanto ama su director. El final es de esos antológicos que se te quedan clavados en la memoria. Ese autobús irrumpiendo en la ciudad mientras una avalancha de energumenos policías intentan que nuestro protagonista no llegue a buen puerto. 
El film esconde una clara declaración contra la corrupción. Donde las fuerzas públicas muchas veces actúan como hombres sin cerebro. Guiados por corruptos que solo se sirven para su beneficio. En resumen, una muy entretenida película, cruda y que reivindica ciertos valores. Un film donde Eastwood era el tipo duro que solía estar muchas veces por encima del propio film. Aunque en este caso tenemos a una pareja en estado de gracia.
Puntuación general: 7/10