EL CUERVO

EL CUERVO(1942)

Esta fue la primera colaboración entre dos de las caras más reconocibles del género negro de los años 40. Hablo de Alan Ladd y Veronica Lake. La química se haría mucho más compacta en sus siguientes films. Llamada aquí con el estúpido título de "El cuervo" (1942), fue dirigida por Frank Tuttle. El guión narra la historia de un matón contratado para eliminar a una persona. Cuando cobra lo acordado es engañado, pues el dinero está siendo vigilado por la policía.

Alan Ladd borda el papel. Con un semblante impertérrito sin apenas señales de humanidad. Haciendo uno para mi de sus mejores trabajos. Verónica Lake haciendo el papel de siempre, pero que es así como la queremos ver.

El tercero en discordia es el gran Robert Preston.

Que le da el toque sofisticado al film.
La cinta se deja ver con suma facilidad para el espectador. Sintiendo en todo momento empatía por el personaje de Ladd, pese a saber que estamos de parte de un tipo poco deseable.
Personalmente las otras películas del género negro protagonizadas en común por la pareja, son obras más redondas que la que nos ocupa.

Estamos quizás ante el mejor dúo mixto que se ha visto en el cine negro, pudiera ser. Yo desde luego pocas veces he visto una química tan buena entre dos actores que fue creciendo mientras trabajaban juntos en posteriores films.
Una cinta a la que deberíamos darle un pequeño hueco entre las de segundo escalón del género.

Puntuación general: 6.5/10

WILLIAM BELL "The soul of bell"

Hoy toca viajar hasta el sello Stax para traer a un artista que fue en muchos casos pioneros en el sello. William Bell no era un recién llegado a esto de la música, pero no fue hasta la publicación de este disco llamado "The soul of bell" en 1967 cuando por fin sale a la luz con más fuerza que nunca. Anteriormente había sacado bastantes singles, algunos con éxitos moderados como "You don´t miss your water" (1961). Este primer disco de su carrera es una demostración de su poderío tanto como cantante como compositor. En este disco cinco temas son compuestos por el junto a otros compositores(entre ellos Booker T. Jones). Siendo el resto versiones de gente como Aretha Franklin, Isaac Hayes, Toussaint L. Mccall o Otis Redding. Bell se mueve en el soul en todas sus variantes, incluyendo algo de southern soul. Con un cierto aire de melancolía en muchas piezas. Pero con ritmo y aceleración en algunas otras. Destacaría canciones como "Everybody loves a winner", I´ve been loving too young(to stop now) "You´re such a sweet thang" o " Any other way". Una pequeña joya de disco que sigue demostrando que no solo de singles vivía este hombre.  

TRILOGÍA GODZILLA

TRILOGÍA GODZILLA(animación 2017-2018)

El monstruo más famoso de la gran pantalla Godzilla(con permiso de King Kong) ha tenido recientemente una trilogía de películas animadas producida claro está por la Toho y también por Polygon Pictures, y que la todopoderosa Netflix a distribuido. Para ello se nos presenta una nueva historia pero esta vez como mucha filosofía, y llevada hasta un mundo futuro. 

La primera de ella llamada Godzilla:El planeta de los monstruos(2017), nos cuenta como una plaga de Kaijus(monstruos gigantes) están invadiendo la tierra. Así que la raza humana pone rumbo a otros planetas. Esta peregrinación no tendrá mucho éxito. Y se verán obligados a volver y enfrentarse a ellos. 

El segundo film se llama Godzilla:City on the edge of Battle(2018). En esta segunda entrega sigue por donde lo habían dejado en la anterior. Ya asentados en la Tierra, Haruo establece contacto con una tribu indígena. Juntos emprenderán un viaje hasta la ciudad llamada Mechagodzilla para derrotar al todopoderoso Kaiju.

Y llegamos a la tercera y última parte, con el nombre de Godzilla:The Planet eater(2018). En esta conclusión asistimos a la llegada a la Tierra de Ghidorah, que se enfrentará tanto a la especie humana como al gran sauro.  Pues una vez tenemos ya la trilogía cerrada se puede hacer un pequeño análisis por mi parte. Lo que más choca es que nos ofrecen unas películas que se salen de lo habitual con Godzilla. Se podría decir que el tema en general es la comprensión, el estudio y la valoración que sus protagonistas intentan razonar en todo momento. Aquí no busquéis acción a mansalva. Las hay pero muy espaciadas y sobretodo en las dos primeras. La animación es de gran calidad, aunque el aspecto de los humanos son algo acartonados. A Godzilla le han dado una altura de 300 metros, una auténtica mole que parece indestructible. 

Estamos pues ante una serie de películas que cuesta al espectador(sobretodo si no sois muy fan del personaje). El ritmo es lento en la mayoría del metraje. Con diálogos filosófico y existenciales, salpicados con acción muy de vez en cuando. Particularmente me quedo con la primera parte, que junto a la novedad por un mundo nuevo, el ritmo es más constante y animado. Con todo creo que la nueva forma y experiencia de contar un nuevo capítulo en su bagaje es interesante, pero para mi algo fallida en su desarrollo. Ahora queda esperar a la nueva de imagen real que verá la luz este año. 

Puntuación global de la trilogía: 4.5/10

UTOPÍA

UTOPÍA(2013-14)

El mundo tiene sobrepoblación, eso está claro. Vivimos estrujados en un planeta que se muere poco a poco. Esa premisa es la que coge esta serie inglesa que contó con dos temporadas entre 2013 y 2014. Utopía narra cómo un grupo de personas jóvenes se conocen en un chat de cómics. Ellos se han hecho con un extraño manuscrito. De pronto un día deciden conocerse, y juntos vivirán una extraña persecución por una organización que opera bajo el nombre de La Red. Eso es a groso modo lo que esconde esta serie bastante peculiar. Esta organización va detrás de un plan que consiste en soltar un virus que diezme la población bajo su control. Así el planeta Tierra será despejado para que la raza humana pueda subsistir en los siglos venideros. Para ello van tras una vacuna para combatir ese virus llamado Hano. Una pregunta es la coletilla de toda la trama ¿Donde está Jessica Hyde?. Todos los protagonistas de esta trama quieren encontrar a esa mujer. 

Los actores para dar vida a esta ficción están todos soberbios. Los que llevan el mando son Adeel Akhtar, Neil Maskell, Fiona O'Shaughnessy, Paul Higgins, Alexandra Roach, Nathan Stewart-Jarrett, Paul Ready, Ruth Gemmel. Todos ellos sufrirán, engañarán y se verán en muchas situaciones de desesperación por salvar sus vidas o quitarlas si es preciso. La serie maneja la paranoia y la conspiración como caparazón para contar el guión. 

Dentro de ese caparazón tenemos una crítica a la globalización mundial. Las grandes corporaciones que intentan imponer y controlar la sociedad a su antojo. Donde somos simples marionetas y conejillos de indias para toda clase de experimentos que quieran llevar a cabo. Un aspecto destacado de esta serie es su luminosidad, los espacios abiertos y el resalte de sus colores. Mostrando toda una paleta de iluminación y fotografía que expande su universo. Utopía se escuda en un humor muy negro, que contrarresta escenas bastantes explícitas cargada de violencia. Una serie que en su debe puede que se haga en algunos momentos algo farragosa(sobretodo en su primera temporada) pero que estando un poco atentos y ya más explicada en su segunda temporada seguimos sin problemas. Doce episodios de cerca de una hora de media que ofrecen un producto altamente interesante y diferente a la mayoría de ficciones televisivas actuales. 

Puntuación general: 7/10

LOS MONSTRUOS INVADEN LA TIERRA

LOS MONSTRUOS INVADEN LA TIERRA(1965)

Incrustados ya a mitad de la década de los años 60, la productora Toho y su cine de Kaiju Eiga pasaba por momentos de baja creatividad. Para combatir esa falta de ideas se inventaron guiones que rozaban el ridículo. Intentando reflotar un género de capa caída. Así la Toho produjo este film que viajaba hasta el espacio exterior. Tras la cámara el siempre eficiente y marca de la casa Ishiro Honda. La historia nos cuenta como una expedición que viaja en la nave P-1 aterriza en un planeta. Allí descubren una civilización que vive bajo tierra. Pues en la superficie habita King Ghidorah. Pero ellos ocultan otras razones por la que piden ayuda a los terrícolas. Y le piden que tanto Godzilla como Rodan sean llevados a su planeta para enfrentarse a Ghidorah (pues eran los únicos que le habían ganado en el pasado). Para este film se reúne tres de los grandes monstruos del género (Godzilla-Rodan-King Ghidorah), todo para atraer el mayor número de espectadores posibles a las salas. Un aspecto fantástico de esta producción son los magníficos decorados que se hicieron para reproducir la acción. Cierto que algunas maquetas cantan algo, pero ahí está también el encanto de estas producciones.

El reparto estuvo encabezado por el actor americano Nick Adams y el chino Akira Takarada. El actor japonés Jun Tazaki y la actriz Kumi Mizuno, entre otros. Los actores cumplen eficazmente sus papeles, que en algunos casos como esos extraterrestres son bastante ridículos. Con esas gafas de sol estilo matón de barrio de los años sesenta. 

La película cumple con su cometido, que es puro entretenimiento. Las batallas entre los tres colosos sin ser de las mejores del Kaiju Eiga que he visto, cumplen de sobra. Con algunas secuencias estupendas. Como decía al principio el guión es bastante estrafalario, pero que Honda lleva a buen puerto con su mano maestra. En la parte musical el otro coloso de la Toho, el maestro Akira Ifukube. Que imprime su saber hacer con esas composiciones cargadas de fuerza. Por suerte cuando se estrenó en EEUU la cinta se proyectó tal cual. Pues antes se solían recurrir a mutilar su versión original para adaptarlas al espectador americano. Estamos pues ante una cinta menor del género, pero que supo refrescar su contenido para ofrecer algo más que una simple batalla de monstruos en la Tierra. Nuevos parajes, decorados y una batalla a tres bandas, ahí es nada.

Puntuación general: 6/10


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Sonidos de ébano:THE WILD TCHOUPITOULAS

Hay discos que uno no sabe como carajo no aparece entre los grandes trabajos de la historia de la música. Cuando oí este disco, mi alma se elevo a los altares. Levite en un desenfreno orgiástico de música y color. Un manjar arrojado a la tierra para saciar cada momento, hasta la mas absoluta locura de placer. El grupo THE WILD TCHOUPITOULAS(ahí es na),,,Y el disco, pues el único y homónimo que grabaron allá por 1976. Básicamente sus componentes era una agrupación del carnaval de la ciudad de Nueva Orleans. Con ellos entraron los hermanos Neville. Aportando instrumentación y letras. (antes de que explotaran por su cuenta). Y que nos ofrece este trabajo?..........pura ambrosía para el corazón. Soul afrodisíaco lleno de corazón salvaje. Por el transita desde el sonido pantanoso, hasta ritmos tribales indígenas. Una mezcla que produce música para no dejar de movernos. Extasiados por lo que nos proponen. Joyas como "Meet the boys of Battlefront", "Hey pocky-a way" o "Brother John". Una pena que solo tengamos esta trabajo de ellos. Y que sin duda vale su peso en oro. 

HISTORIAS DE TERROR

HISTORIAS DE TERROR(1962)

Entretenida y diferente en su concepto de realización del como a mí me gusta decirle "menos es más", Roger Corman. "HISTORIAS DE TERROR"(1962), es un película dividida en tres relatos, todas adaptaciones de Edgar Allan Poe. La primera historia es "Morella", una segunda llamada "El gato negro", que también incluye fragmentos del relato "El barril de amontillado", y la tercera "El extraño caso del señor Valdemar". Todas están unidas por la voz en off de Vincent Price, el cual aparece en las tres historias. También cuenta con los grandes Peter Lorre y Basil Rathbone, en la participación femenina está la espectacular y siempre eficiente Debra Paget. 

El guión corrió a cargo de otro maestro en estas producciones Richard Matheson. A estas historias Corman quiso darle un punto diferente, metiendo un poquito de humor negro, muy patente sobretodo en el segundo relato. Otra forma de ver estas adaptaciones sobre el maestro Poe, amena, y siempre eficientes a cargo de Corman para deleitar a los espectadores.

El humor es parte importante en este film, donde la dupla Price-Lorre ofrece buenos momentos. Una película que quizá no goce del reconocimiento de la trilogía clásica sobre Poe de Roger Corman, pero que desde luego es un desengrasante entre esos films. Más ligera, con otro estilo, y una gran fotografía en muchos momentos. Al que se añade un estupendo color y puesta en escena.

Puntuación general: 7/10

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BORDER

BORDER(2018)

Hay películas que son una rareza en si mismas. Que apuestan por ofrecer un producto que se sale totalmente del mercado comercial. Y que sin embargo en esa forma extraña de presentar su historia hace que gran parte del público inquieto que siempre busca propuestas nuevas se fije y el boca a boca haga el resto. Desde Suecia llega ahora esta película que desde luego no deja indiferente una vez vista. Su director es Ali Abbasi, mitad iraní mitad sueco. No se si en esa extraña mezcla de su procedencia su particular visión tiene algo que ver, pero su apuesta es arriesgada y nada convencional. El film del que no se puede decir mucho sin destripar parte de su trama, cuenta como una agente de aduanas tiene la particularidad de oler los sentimientos de las personas. Un día por su lugar de trabajo pasa un hombre que despierta en ella mucho interés. 

Su director ofrece una disección de sentimientos según la película avanza. La protagonista que interpreta la actriz Eva Melander es un personaje complejo. Que vive sin hacerse preguntas una existencia algo anodina. Su instinto casi primario hace que ella disfrute y conecte de forma especial con la naturaleza que la rodea. Su casa rodeada de un bosque frondoso es su lugar de escape. Sintiendo, oyendo y oliendo todo lo que la rodea.

El film se viste de drama donde su protagonista busca su lugar en el mundo. Por el camino las desilusiones y las verdades serán los obstáculos  a superar. La película no esconde su fantasía, pues de eso hay mucho también, que revela el plano existencial de la agente de aduanas. Un viaje casi iniciático que transforma su mundo haciendo que abrace sus instintos con más fuerza. El actor que le dá la réplica es Eero Milonoff, que consigue ser el lado perverso de la misma moneda de nuestra protagonista. El film ha cosechado muchos premios entre ellos el Certain Regard en Cannes, Mejores efectos visuales del cine Europeo y el de mejor actriz y actor en el Hamptons Film Festival. Una propuesta muy interesante, arriesgada y que deja al espectador pensando tiempo después en las diferentes capas que hay en su propuesta. 

Puntuación general: 8/10

Sonidos de ébano: SLY AND THE FAMILY STONE "There's a riot goin´ on"

Hasta esta página, hoy se acerca SLY & THE FAMILY STONE. La banda de San francisco nos traía en 1971 su quinto álbum "There's a Riot Goin' On", un disco con sonidos y temáticas un poco mas oscuras. El disco contenía uno de los temas que han sido más populares de la banda, su famoso "Family Affair", que llegaría al número 1, igual que el álbum. Como siempre, al mando de la familia teníamos al genio de Sly, el álbum fue producido por el propio Sly Stone. Su música seguía teniendo esos ritmos funkys, rock, soul, más lo justo de melodías pop. Por esa época el bueno de Sly, ya empezaría con sus problemas mentales. Aparte del famoso tema del álbum. os dejo con otro tema llamado "(You caught me) smilin". Otro disco sensacional donde el grupo seguía demostrando unas maneras envidiables. 

Ensalada de cómics

Pues ya estamos en un nuevo año. Pero para no perder las sanas costumbres seguimos hablando de cómics. Porque leer es saber, ya sea un libro, revista o lo que nos ocupa en este apartado, el noveno arte. Vamos allá con algunos de los últimos que he leído.

Y como es lógico empiezo con mi superhéroe favorito. Ya está aquí el primer número de Brian Michael Bendis, con Ivan Reis y Patrick Gleason en el dibujo. Que no solo se hace cargo de la serie mensual, también de Action Cómics. Cada número de ambas series contendrá la grapa mensual. Aquí sigue lo que apuntaba en la miniserie El hombre de acero. A su ritmo, sin mucha acción, pero cocinando algo que promete cosas fuertes. Buen inicio para ambas cabeceras. 4/5

Obra de El Torres que se adentra en la psique de Goya para crear una historia entre lo real y la ficción en la mente del pintor. Le tenía muchas ganas, pero siendo un buen trabajo, no me ha terminado de convencer del todo. 3/5

Pues ya está aquí la Familia de nuevo. Dan Slott al guión y Sara Pichelli al dibujo traen de vuelta lo que muchos ya estaban demandando. Y lo hace con un buen número, que sólo esboza y pone las bases de lo que promete ser un gran viaje en su resurrección. 3/5

Este primer tomo sigue los pasos de la serie Divinity. Un nuevo mundo  donde aparecen personajes nuevos. Por debajo de la historia anterior para mi, pero que proporciona buen entretenimiento. Veremos qué nos deparará en el próximo. 3/5










Solo me queda deciros adiós, y nos leemos el siguiente mes con más historias para alimentar el alma.

UN DIAMANTE AL ROJO VIVO

UN DIAMANTE AL ROJO VIVO(1972)

No todo el cine tiene que ser una obra de incalculable valor. Hay momentos para todo, y hoy me apetece rescatar este film sin ninguna otra pretensión que el de hacernos pasar un buen rato. Nos dejamos de guiones magistrales, encuadres de cámara innovadores y sutilezas de directores. Este película llamada "Un diamante al rojo vivo" (1972). Dirigida por Peter Yates, con lo que eso conlleva. Humor y acción, eso que tan bien se le da al director. La historia narra la salida de la cárcel de un ladrón, que nada más poner los pies en libertad será acosado para que realice un trabajo de gran envergadura. Como pareja protagonista Robert Redford y George Segal. Perfectamentes compenetrados y realizando un trabajo acorde con el guión.

Estamos pues ante una comedia de acción ligera, con el atractivo de unos actores que sin duda se divirtieron realizando esta cinta.

El ritmo es preciso, moviéndose con soltura y elegancia pero sin detenerse. 

La película se desarrolla en Nueva York, mostrándonos la ciudad desde diferentes situaciones. Incluída las torres gemelas todavía sin acabar. 

Tenemos que tener claro que no estamos ante un trabajo de precisión, pues el guión flojea en algún momento. Guiones perfectos en este género no hay demasiados, "Rufufú" o "Rififí" son cotas mayores.

Donde esta cinta no piensa en ningún momento competir. Si tenemos eso en cuenta disfrutaremos como un niño en el parque. La película fue nominada al Oscar en la categoría de mejor montaje. Para rematar tenemos la estupenda banda sonora de Quincy Jones. Lo dicho,  acomódese y déjese llevar por estos tipos y un robo lleno de dificultades.

Puntuación general: 8/10

HARD CANDY

HARD CANDY (2005)

Todo un shock cuando se estrenó en 2005. Ganando incluso el festival de Sitges a mejor película. Su director David Slade debutó en el largo con esta arriesgada propuesta. La historia nos contaba cómo una chica de 14 años queda con un hombre (fotógrafo el) de 32 años. Después de quedar en una cafetería, él la invita a su casa. Allí está a punto de vivir su peor pesadilla. Tenemos a la jovencita Ellen Page por una lado. Y por el otro al actor Patrick Wilson. La química que desprenden en pantalla entre ambos es bestial. Lo que parece en un principio que puede pasar mientras asistimos a esos primeros minutos de metraje, se transforma poco a poco en todo lo contrario. Asistimos a una brutal sucesión de torturas de la joven sobre el presunto acosador. La narración que hace su director sobre un guión pequeño, donde solo se centra en ese juego del gato y el ratón, es magistral. Dotando al film de momentos inolvidables. 

Lo que lleva a esa situación de tortura por parte de la protagonista, es su sospecha de que el es un pedófilo. Excusa única que sustenta su locura, o castigo merecido según su visión de los hechos. Cierto que viendo la figura de uno y otro, se hace difícil creer que esa chica enclenque pueda someter a terribles torturas a un tipo corpulento como el. Para ello su director juega muy bien sus bazas, construyendo secuencias y situaciones que ella pueda manejar ante su clara desventaja física.

La acción se desarrolla casi toda en su totalidad en un único escenario, sin que ello juegue en detrimento de nuestra atención. La puesta en escena es sencilla y sobria, donde una estupenda fotografía a cargo de Jo Willems hacen acopio de perfección milimétrica. Cierto que el film peca en muchas fases de frialdad, casi como un videoclip musical de música electrónica. Y tal vez eso sea lo más perjudicial de la historia. Un film de terror psicológico bien rodado, tenso y chispeante. Aunque son de esos films que gustan, o simplemente no entras en la historia. Aparte de mejor film en Sitges, también consiguió el premio a mejor guión y el premio del público. 

Puntuación general: 7/10

Sonidos de ébano: MANDRILL "Composite Truth"

La banda formada en Brooklyn a finales de los 60 es una de las más peculiares dentro del Funk-Soul. En ella encontramos a los hermanos Wilson. Tres chicos nacidos en Panamá, con lo que ello conlleva. Pues sus discos partiendo desde esos sonidos, se mueven hacia los ritmos rock (con algunos toques progresivos), el jazz, latino o salsa. Haciendo de su música reconocible entre tanta banda de mismo sonido funky. En 1973 presentaban su tercer y más destacado álbum "Composite Truth". La variedad que concentra tan mágico disco hacen que saltemos de unos estilos a otros, pero todo ello sin perder nunca el nexo de unión. Desde las funky iniciales "Hang Loose" y "Fencewalker". Con "Hágalo" nos regalan una pieza de salsa con un ritmo frenético de toque jazzístico. En el cierre dos piezas de una delicadeza soberbia, "Out with the boys" y "Moroccan nights". Una banda muy especial, que crearon sonidos sin ningún complejo. Dando rienda suelta a los estilos que cada miembro escondía en sus entrañas.

MAMA Y PAPA

MAMA Y PAPA(2017)

Para ver películas como esta hay que dejar los prejuicios a un lado. Sentarse en la butaca y dejarse llevar. Más por la forma de contarlo, que en el fondo de la historia. Mamá y Papá es una película dirigida por Brian Taylor. Cuyo bagaje anterior no es como para tirar cohetes precisamente (Ghost Rider, Crank). Aquí muestra madurez y sobretodo locura consentida para contarnos esta historia. En un barrio residencial de repente una hola de agresiones y muertes son producidas por padres. Estos atacan a sus hijos aparentemente sin tener motivos para ello. Como una epidemia que va extendiéndose rápidamente. Como reclamos publicitarios y padres visibles están Nicolas Cage. Que vuelve en otro papel donde la locura fluye, como ya hiciera en la más famosa del pasado año Mandy (aunque esta es anterior). Aquí muestra otra interpretación para soltar sus demonios interiores. Por la parte femenina está la actriz Selma Blair, que nunca ha conseguido despegar como actriz de fuste. Y su carrera está repleta de títulos muy menores, con alguna excepción de cara al público masivo (véase Hellboy).

Los dos hijos de la pareja serán los que sufran las reacciones extrañas de sus padres. Viendo como poco a poco la locura se va instalando en ellos. La película en su apariencia parece ser solo un vehículo para que su director explote secuencias bizarras y salpique la pantalla de locura sin sentido. Pero más allá de ello, bajo la superficie se encuentra una mirada desde el punto de vista paterno. Su amor por sus hijos no esconde también momentos en los que tendrían ganas de matarlos. Por sus actos irracionales, hormonas revolucionadas y malas contestaciones.

Tampoco hay que olvidarse de su reflexión sobre sus vidas, que en muchos casos sus sueños de juventud han sido relegados por una vida familiar que los ahoga. Estamos ante una historia que en vez de optar por el drama más convencional, se salta toda norma para dar una bofetada en forma de comedia negra de terror. Con ese pozo amargo de una vida malgastada y aburguesada. El film es entretenido, salpicado con sangre, humor, secuencias de tensión y mala leche. La película apenas llega a la hora y veinte, lo que me parece el minutaje perfecto para un guión escueto y que va al grano. Una interesante propuesta que se sale del estandarte y aboga por la complicidad del espectador.

Puntuación general: 6.5/10

STRANGE DAYS

STRANGE DAYS(1995)

Si hay una cinta que describe y se anticipa al futuro más inmediato, ese que estamos viviendo ahora, en este mismo instante, es esta. "DIAS EXTRAÑOS" (1995) dirigida por la ahora mundialmente alabada Kathryn Bigelow. Una cinta encuadrada en ese mundo de los cyberpunk. Una historia que no es tanta ciencia ficción como nos dejó ver en aquel año. La película nos cuenta la vida de un ex-agente de policía. Que ahora se dedica a vender ilegalmente un aparato que reproduce emociones reales humanas. Se verá envuelto en un sucio asunto en los días previos al cambio de siglo. Un thriller muy bien ambientado, con la ciudad de Los Ángeles de por medio. En un estado caótico, donde cada individuo parece totalmente indiferente ante los demás. El trío protagonista están realmente soberbios. Ralph Fiennes, Angela Bassett y Juliette Lewis. Hacen a cada cual un papel más que interesante. A destacar que los personajes se muestran humanos, sin esas dosis de irrealismo que pueblan hoy este tipo de cine. 

El guión viene firmado por el marido de la directora. O lo que es lo mismo, James Cameron con la ayuda de Jay Cocks. Cameron hace también de productor y montador del film.

Vamos, que le puso todo a su alcance para la realización del film. Pero no le voy quitar méritos a la directora, pues filma la cinta de forma inteligente y ágil. Como ha quedado demostrado en la trayectoria que la ha llevado hasta el día de hoy. Una cinta que muchos tenemos en mente, otros quizás no le encuentren el sentido a la historia.

Pero de lo que no cabe duda, es que es una apuesta arriesgada (la cinta fue un fracaso estrepitoso en taquilla. De los 42 millones de dólares que costó, solo se recaudaron 19 millones), y valiente. Que nos muestra un futuro que se ha hecho realidad. Donde convivimos con cientos de aparatos y dispositivos de toda clase. Y que aunque no queramos darnos cuenta, cada vez hace que nos incomuniquemos más. Encerrándonos en nosotros mismos, buscando la diversión en un solo click. A destacar también la interesante banda sonora. De la cual Lewis interpreta un tema de PJ Harvey.

Puntuación final: 7/10

JOHNNY DIESEL & THE INJECTORS

Pues nada ya estamos en un nuevo año. Este 2019 no se que nos deparará musicalmente hablando, pero yo lo empiezo en el blog con este pelotazo de disco. Johnny Diesel & The Injectors era una banda australiana. En 1989 publicaron este disco de título homónimo. Y el único que hicieron. Un trabajo de rock n´roll al más puro estilo americano, con una claro acento comercial. 

El disco está lleno de estupendas canciones, muy trabajadas y pulidas. Con prácticamente el disco entero para sacar cada una de sus doce canciones como single si fuera preciso. Temas como "Soul revival", "Cry in shame", "Don't need love" o "Looking for love". El disco vendió muy bien en su país natal. No es de extrañar, pues el gancho de los temas es palpable. Lo extraño es que no lo hiciera fuera de su tierra. Un disco plagado de rock anfetamínico, saludable y de buen rollo. Una pequeña joya a mi entender, para empezar este 2019 con buenas vibraciones.